Cesta z plochého do vícerozměrného prostoru v dílech Dinh Phonga

(NB&CL) V Hanoji se koná výstava „Malba a sochařství Dinh Phonga“, která představuje 31 reprezentativních děl, jež připomínají tvůrčí cestu umělce Dinh Phonga – jedinečné tváře v současné vizuální praxi.

Dílo - prvek, který identifikuje tvůrce

Přestože se ve světě umění objevuje teprve několik let, jméno Dinh Phonga je vnímáno jako nový fenomén v proudu současného vietnamského umění. K umění vstoupil bez absolvování školy, pouze samostudiem pozorováním, čtením a výměnou zkušeností s předchozími umělci, pěstováním obdivu a ducha neustálého objevování .

Proto se však zdá, že jeho díla nejsou omezena akademickými principy ani stereotypy, aby vytvořila jedinečný styl. Podle uměleckého badatele Quacha Cuonga se Dinh Phong jako samouk neomezuje akademickými standardy, nesnaží se svět ilustrovat, ale nechává ho projevovat skrze emoce.

Veřejnost si výstavu prohlédla.

Podle uměleckého výzkumníka Vu Huy Thonga, kurátora výstavy, mají lidé, kteří se věnují malířství nebo sochařství, extrémně rozmanitá východiska, a to kvůli nesčetným individuálním, kolektivním či společenským potřebám a různým obdobím. A pro identifikaci tvůrců je dnes vhodnější pojem „umělecký praktik“ než podstatné jméno „malíř, sochař“, které obsahuje předsudky o úspěších a profesní kvalifikaci. Dinh Phong je takovým „uměleckým praktikem“.

I proto, že nechodil do školy, Dinh Phong překvapil všechny, když vytvořil působivé množství děl. Poprvé se představil se samostatnou výstavou „Létající muž a surrealistický sen“ (2020), „Surrealistický sen“ (2021) a společnou výstavou se sochařem Dao Chau Hai v roce 2022, takže nyní má „jmění“ tvořené stovkami děl, přičemž používá mnoho materiálů, které vyžadují čas, techniku ​​a velké materiálové náklady. „Při pohledu na tolik děl by si nikdo nemyslel, že je to výsledek po pouhých asi 5 letech práce. Dinh Phong toho mohl dosáhnout pouze neustálou praxí, i když si pro svou práci nestanovoval umělecké cíle,“ řekl kurátor Vu Huy Thong.

Kolegové jsou z Dinh Phongových prací docela nadšení.

Obrazy a sochy jsou v harmonii

Umělec Dinh Phong se k umění dostal skrze malbu. Jeho obrazy neskicují ani neomezují kompozici, nechává své ruce a barvy následovat rytmus svých emocí. Výzkumník umění Quach Cuong věří, že právě to přináší svobodnou a autentickou energii, energii, která se objevuje pouze u umělců, kteří se odváží „malovat duší“.

Navzdory mnoha nejednoznačným, zkresleným, surrealistickým projekcím však Dinh Phong stále používá poměrně jasné linie k vymezení tvarů a vytváří tak pozadí, na kterém divákovo oko rozpozná strukturu. Křivky, rovné čáry, propojené nebo překrývající se bloky tvarů často naznačují hloubku – světlo, stín nebo stínování, když se bloky barvy, bloky tvarů překrývají nebo do sebe vnořují.
„Dinh Phong často nechává barevné bloky pohybovat se po plátně jako proudy – nerozpouštějí se, ale srážejí se, víří, unášejí se a interagují. V důsledku toho se povrch obrazu „oživuje“ – světlo vyzařuje zevnitř a vytváří pocit sledování pohybující se oblohy,“ poznamenal výzkumník Quach Cuong.

Podle pana Quacha Cuonga se z estetického hlediska jedná o formu tvorby, která se často označuje jako „spontánní generování tvaru a barvy“ – kdy obraz již není nucen připomínat realitu, ale stává se symbolem vnitřního já. Obrazy Dinh Phonga jsou proto jako svobodná, vznášející se duše, která nachází rovnováhu mezi realitou a iluzí.

Na třech předchozích výstavách Dinh Phong používal pouze akryl na plátně, což podle kurátora Vu Huy Thonga nebylo nijak pozoruhodné jak z hlediska materiálu, tak techniky, s výjimkou zvláštního systému panelů a tvarů v abstraktním malířském stylu. Na této čtvrté výstavě však umělec Dinh Phong přišel s pozoruhodnými inovacemi, když běžné malířské materiály nahradil převážně kovem. Jeho obrazy jsou v podstatě stále dvourozměrné povrchy, ale měděné plechy jsou leptány kyselinou, malovány, zahřívány, broušeny, kladivem, děrovány... V kombinaci se zmačkanou kovovou sítí nebo akrylovou barvou pomocí technik lepení a spojování vytvořily nový estetický dojem.

Výzkumník Quach Cuong se domnívá, že vstupem do tvůrčího období let 2024–2025 se Dinh Phong odklonil od roviny plátna – což je tradiční prostor malby – a otevřel nový směr praxe, za hranicemi roviny. Pokud jsou Dinhovy obrazy proudem energie, pak jsou jeho sochy formou této energie. Materiály, které si zvolil – bronz, nerezová ocel a smaltovaná keramika – mu umožňují jak vyjádřit hustotu, tak rozšířit prázdnotu, čímž vytvářejí efekt, který je viditelný i neviditelný. Dinh Phong zachází s bloky s velmi jemným citem: Povrchy jsou zakřivené, rozprostřené, někdy rozkvétající z osy – vytvářejí pocit, jako by se hmota osvobozovala od hranic hmoty... To je sochařský jazyk svobody, podobný způsobu, jakým zachází s barevným prostorem v malbě: ne hustý, ale otevřený, ne hustý, ale dýchající, nekončící, ale rozprostírající se...

Umělec Dinh Phong nepojmenovává jednotlivá díla, ale jednoduše je nazývá „malbou“ nebo „sochou“, což umožňuje divákům svobodně přemýšlet a kreslit své vlastní osobní zážitky.

Od emocí k životní filozofii

Pro umělce Dinha Phonga je jeho čtvrtá výstava výsledkem cesty plné kreativity a překonávání patových situací. Řekl, že s malováním začal před 5 lety, ale když stále pracoval se stejným materiálem a motivem, přestal cítit zájem. Během této patové situace se Dinh Phong obrátil k pozorování hmotného světa kolem sebe. K experimentování si pak zvolil bronz, železo a kovovou síťovinu.

„ Najít nový materiál je jako ztratit se v temném lese a najednou spatřit světlo. Cítím se, jako bych se vznášela uprostřed oceánu, moje loď se potápí, ale našla jsem záchranný kruh, jsem tak šťastná,“ sdílela umělkyně Dinh Phong.

Podle badatelů mají Dinh Phongovy obrazy a sochy jedno společné, a to interakci mezi lidmi a vesmírem. Jeho díla nejen vytvářejí vizuální efekty, ale také evokují filozofickou myšlenku o osudu hmoty a lidí ve vesmíru, které jsou všechny rozežrány časem. Pro Dinh Phonga není každá prasklina, každá rezavá skvrna náhodná, ale symbol nezbytné nedokonalosti existence. Dá se říci, že Dinh Phong je v dnešním Vietnamu vzácným případem: Začíná malováním, ale myslí jako sochař.

Umělec Thanh Chuong, který se na výstavě podílel, uvedl, že si obrazy prohlédl s nadšením a překvapením. Musel se jich dotknout, pečlivě si je prohlédnout a byl nesmírně nadšený, protože neočekával, že nové materiály lze v umění tak dobře aplikovat. Umělec Thanh Chuong řekl, že ačkoli je člověk, který má rád změny, nikdy se neodvážil k tak silnému průlomu. Pro Dinh Phonga tento průlom vytváří efektní, krásný a mimořádně zajímavý umělecký dojem.

Podle výzkumníka Quacha Cuonga lze při pohledu na všechna díla umělce Dinha Phonga vidět jasnou „evoluční cestu“: od představivosti k hmotě, od plochého povrchu k prostoru, od emocí k filozofii. Jeho úspěch ukazuje sílu intuitivního myšlení v kombinaci se sebepoznáním, což svědčí o schopnosti formovat si kreativní filozofii – což je v současném vietnamském umění velmi vzácné.

Zdroj: https://congluan.vn/hanh-trinh-tu-mat-phang-den-khong-gian-da-chieu-trong-sang-tac-cua-dinh-phong-10320306.html