Funkční, elegantní, odolný a ekonomický

Nedávného semináře „Život a kariéra malíře Trinh Huu Ngoc - Zvláštní dědictví indočínského výtvarného umění“ se účastníci seznámili s příběhy o jeho životě, kariéře, zejména s jeho designovými koncepty, které vytvářely zvláštní dědictví indočínského výtvarného umění.

V roce 1938 otevřel umělec Trinh Huu Ngoc truhlářskou dílnu MÉMO 47 na adrese Hang Dau 47 s přáním, aby „každý, kdo jeho výrobky použil, si je navždy pamatoval“. Od té doby se dřevěné výrobky MÉMO 47 staly slavnou značkou. Jen něco málo přes rok po svém založení získala dílna MÉMO stříbrnou medaili na indočínské výstavě v letech 1938-1939. Dřevěným výrobkům dílny MÉMO důvěřovalo mnoho lidí, od znalců umění až po generálního guvernéra Indočíny. Později byla dílna pověřena také realizací mnoha důležitých interiérových projektů na radnici a v budově vlády po roce 1954, kdy se ústřední výbor strany rozhodl opustit základnu odboje Viet Bac a vrátit se do hlavního města.

Tento úspěch nepramení ze sofistikovanosti ani luxusu, ale z designového konceptu, který spojuje krásu se životem. Když země vstoupila do procesu budování socialismu, jeho návrhy také odrážely dech nové éry. Věřil, že aby byl člověk slušným člověkem, musí žít podle pohledu pracujících: „V minulosti se upřednostňovalo být sofistikovaný – zejména – krásný. Dnes je krásné rychlé – mnoho – dobré – levné, co může používat většina lidí“ a „Výroba nábytku musí klást důraz na „užitečnost, půvab, trvanlivost a hospodárnost“. Proto je podle něj nutné odstranit staré zvyky při nakupování a bytovém dekorování, jako například: vystavování zboží za účelem předvedení bohatství; smíšené vystavování; oceňování doplňků před skutečným životem; zaměňování krásy se sofistikovaností, zaměňování ekonomických schopností s tvůrčími schopnostmi; zaměňování jednoduchosti s nedbalostí; stará láhev, nové víno.“

Návštěvníci si prohlížejí výstavu na semináři. Foto: LE NA

Podle umělce Trinh Huu Ngoc musí krása vyžadovat málo práce, málo dřeva, musí splňovat požadavky uživatele, ne příliš mnoho, ne příliš málo; musí být masově vyráběná a zároveň musí zachovat estetiku. Řemeslník musí navíc jít nad rámec starého a nerozumného, ​​aby dosáhl nového, rozumného, ​​vyhnout se konzervatismu, stereotypům nebo upadaní do stereotypů. S jednoduchým, ale hlubokým estetickým konceptem vytvořil nadčasovou designovou filozofii, kde krása nespočívá v okázalosti, ale v harmonii mezi funkcí, estetikou a osobností tvůrce.

Nejdůležitější je naučit se být dobrým člověkem.

Výše uvedený koncept formoval nejen styl designu umělce Trinh Huu Ngoc, ale i způsob, jakým se díval na život a choval se k ostatním: existuje nadřízený a podřízený, první a poslední, prostý, ale upřímný. Poté, co od dětství prošel mnoha těžkostmi a útrapami, si vždy zachoval optimistický přístup a díval se na život pozitivně. V letech 1964 až 1967, kdy Hanoj ​​zmítaly bomby a kulky, byl jeho dům zničen a mnoho obrazů, knih a nábytku bylo vážně poškozeno. Místo stížností si však on a jeho syn, umělec Trinh Lu, posbírali to, co zbylo, k obnově. Věřil, že svět vznikl z ničeho, máme to, s čím děláme. V útrapách stále nacházel krásu života, jednoduchou, ale hlubokou krásu, která se stala základem jeho životní filozofie.

Portrét malíře Trinh Huu Ngoc.

Podle malíře Trinha Lua byl způsob, jakým jeho otec učil své děti, naučit je pracovat: „Dům, ve kterém jsme v minulosti bydleli, postavil můj otec jako dílnu, bez luxusního obývacího pokoje, s plně zařízenou ložnicí. Také mé sestry a já jsme se naučily nejrůznějším pracím od práce se dřevem, malování až po tkaní.“ Přestože byla rodina bohatá, vždy učil své děti žít jednoduše, vážit si práce a vytvářet pro sebe hodnotu.

Pro své přátele byl věrným a upřímným člověkem. Jednou se svému synovi svěřil, že pokud nebude čestný a upřímný, nikdo si s ním nebude hrát. Za svého života se spřátelil s mnoha velkými umělci, intelektuály a revolucionáři, jako například s: Hoang Dao Thuy, Nguyen Huy Tuong, Quang Dung, Nhu The Bao, Tran Duy Hung... Malíř Ta Trong Tri, syn malíře Ta Thuc Binha, blízkého bratra pana Ngoca, se v diskusi zúčastnil i hluboké vděčnosti za zvláštní city, které zesnulý malíř choval k jeho rodině.

Své studenty nejen naučil kreslit a vyrábět krásný nábytek, ale co je důležitější, naučil je být slušnými lidmi, vážit si tvrdé práce a žít s láskou a smyslem.

Interiérové ​​produkty navržené umělkyní Trinh Huu Ngoc jsou vystaveny ve V ArtSpace. Foto: LE NA

Malíř Trinh Huu Ngoc, který zasvětil celý svůj život umění, byl vždy hluboce vděčný učitelům, kteří ho vedli, a prezidentu Ho Či Minovi – prvnímu člověku, který rozpoznal jeho talent. Na jeho jediné výstavě se mezi nesčetnými díly objevily i obrazy malíře Victora Tardieua, malíře Nam Sona a prezidenta Ho Či Mina. Malíř Trinh Huu Ngoc vysvětlil: „Stal jsem se malířem díky učitelům Tardieuovi a Nam Sonovi a strýc Ho byl ten, kdo mě jako malíře přijal.“ Bylo to také poprvé ve Vietnamu, kdy bývalý student Indočínské vysoké školy výtvarných umění veřejně vyjádřil svou vděčnost dvěma mistrům, kteří sehráli mimořádně důležitou roli v historii vietnamského výtvarného umění.

Design pro něj není jen uměním tvarů a linií, ale také uměním životního stylu, osobnosti a laskavosti, kde se protíná krása a dobro.

    Zdroj: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/hoa-si-trinh-huu-ngoc-thiet-ke-la-nghe-thuat-cua-nep-song-943302