Když básník vezme do ruky štětec

Básník, který maluje! Zvláštní, neuvěřitelné, ale když se nad tím pozorně zamyslíte, co je na tom tak neobvyklého? Poezie a malířství nejsou dva oddělené světy . Básníci píší slovy, aby evokovali obrazy, zatímco malíři malují obrazy, aby evokovali emoce. Když se básník obrací k malování, nehledá jednoduše nový jazyk, aby vyprávěl starý příběh?

Ve Vietnamu už tento fenomén není ničím neobvyklým. Bui Chat a Nguyen Quang Thieu, dva renomovaní básníci, se stali známými jmény ve světě umění. Malují, pořádají výstavy a jejich obrazy, bez ohledu na to, zda splňují technické standardy, či nikoli, jsou stále dobře přijímány, někdy i za značné ceny. Ale co je na jejich obrazech takového, že jsou lidé ochotni utrácet peníze? Co dělá jejich příběhy tak poutavými?

Bui Chat a jeho obrazy

Umělecká křižovatka

Bui Chatův jedinečný styl, jako by maloval někdo, kdo neumí malovat, učinil jeho dílo výjimečným. Jeho obrazy se neřídí žádnými pravidly ani kompozičními principy. Jsou jako volný verš, někdy chaotické, někdy fragmentované, ale vždy plné emocí. Na své výstavě „Improvizace“ jednou řekl: „ Malování je můj způsob improvizace emocí, ještě než se zhmotní do slov.“ A v tom spočívá kouzlo jeho obrazů: neusilují o dokonalost, ale o autenticitu.

Tato cesta však zdaleka nebyla snadná. Bui Chat jednou prohlásil: „ Lidé říkají, že maluji jako dítě ve třetí třídě. Ale pro mě malování není o dokazování mého talentu, ale o osvobození se od omezení . “ Toto prohlášení částečně odráží skepsi, které čelil jak ze strany veřejnosti, tak i odborné komunity. Nepravidelné tahy štětcem a zdánlivě bezvýznamné prázdné prostory v jeho obrazech jsou často kritizovány jako „technicky špatné“, přesto obsahují hluboké emoce, které poezie někdy nedokáže vyjádřit.

Obrazy od Bui Chata

Zatímco Bui Chat byl rebelem jak v poezii, tak v malířství, Nguyen Quang Thieu vnesl do svého umění hluboký snový nádech. Jeho obrazy nezobrazují realitu, ale znovu vytvářejí vzpomínky, od polí, stád dobytka, střech domů až po flétnisty… jako fragmenty zkreslené časem a představivostí. Čelil však i výzvám. Objevovala se kritika typu: „ Je básník, proč se nezaměřuje na poezii místo malování?“, která na něj vyvíjela tlak, aby dokázal, že jeho malířství není založeno pouze na jeho stávající pověsti z poezie.

Nguyen Quang Thieu jednou řekl: „ Pole v mé poezii nejsou skutečná pole a ani pole v mých obrazech nejsou.“ V jeho obrazech je vše neobvykle přehnané nebo miniaturizované, což vytváří prostor, který je zároveň surrealistický a připomíná prchavé vzpomínky na sen. Právě tento rozdíl však někdy vede k tomu, že jeho obrazy jsou nepochopeny jako „postrádající vizuální hloubku“. Ti, kteří si jeho obrazy skutečně cení, si však uvědomují, že evokují hloubku nostalgie, něco, co slova někdy nedokážou plně vyjádřit.

Když amatéři tvoří legendy.

Nejen ve Vietnamu zanechal příběh básníka s malířským štětcem stopu ve světových dějinách umění. William Blake, proslulý anglický básník, nejen psal poezii, ale také maloval. V dílech jako *Prastarý z dnů * nebo *Newton* se jeho obrazy podobají vizuální poezii; každý tah štětcem je symbolický a naznačuje vrstvy významu, které sahají daleko za povrchní obraz.

Rabíndranáth Thákur, indický básník a nositel Nobelovy ceny, se při svém vstupu do světa malířství setkal se značnou skepsí. Zanechal po sobě přes 2 000 obrazů plných emocí a svobody, ale když se Thákur setkal s otázkami svých současníků , odpověděl: „ Barva je píseň, kterou nemohu zpívat slovy.“ Proto jeho obrazy, ačkoli nepatří k žádné konkrétní škole, stále disponují silným kouzlem, protože evokují svět emocí, které jsou prchavé, ale snadno se s nimi ztotožňujeme.

Turisté si vyměňují nápady při prohlížení uměleckých děl Bui Chata.

Dokonce i slavní malíři jako Vincent van Gogh a Jean-Michel Basquiat byli kdysi amatéři. Neabsolvovali formální vzdělání, ale právě tento nedostatek formality formoval jejich jedinečný styl. Van Gogh se svými oslnivými žlutými odstíny a Basquiat se svými chaotickými tahy štětcem jako křikem neklidné duše dokázali, že umění nepotřebuje dokonalou techniku, ale opravdové srdce.

Umění nezná hranice, žádné předsudky.

Když básník maluje, je často vnímán jako „amatér“, jako zvědaví jedinci, kteří se odváží do světa, který jim nepatří. Ale je to fér? Krásný obraz není o technické správnosti nebo nesprávnosti, ale o tom, čeho se může dotknout v duši diváka.

Obrazy Bui Chata, Nguyen Quang Thieu a Williama Blakea neusilují o vizuální „krásu“, ale spíše o upřímnost v duši. Malují nikoli proto, aby soupeřili s ostatními umělci, ale aby rozšířili svůj tvůrčí jazyk. A právě tato odvaha čelit předsudkům a překonávat výzvy dává těmto dílům jejich zvláštní kouzlo.

Malování, stejně jako všechny ostatní umělecké formy, není dovednostní soutěží. Profesionální umělci možná potřebují trochu více otevřenosti, než aby se akademické normy staly bariérou. Umění není posvátným prostorem pro nikoho. Je to obrovský domov, kde má kdokoli – básník, malíř nebo milovník umění – právo tvořit a vyjadřovat se. Jak kdysi napsal William Blake: „ Nikdy nevíme, co dokážeme, dokud nejsme svobodní to zkusit.“

Zdroj: https://thanhnien.vn/khi-nha-tho-cam-co-185241203150319614.htm