Když básník drží štětec

Básníci malují! Je to zvláštní, těžko uvěřitelné, ale když se nad tím zamyslíte, co je na tom tak neobvyklého? Poezie a malířství nejsou dva oddělené světy . Básníci píší slovy, aby evokovali obrazy, a malíři malují obrazy, aby evokovali emoce. Když se básníci obracejí k malířství, nehledají snad nový jazyk, aby vyprávěli tentýž příběh?

Ve Vietnamu už tento jev není ničím zvláštním. Bui Chat a Nguyen Quang Thieu, dva slavní básníci, se stali jmény, o nichž se ve světě malířství často mluví. Malují, pořádají výstavy a jejich obrazy, bez ohledu na to, zda jsou technicky „standardní“ nebo „nestandardní“, jsou stále vítány, někdy i za vysokou cenu. Ale co je na jejich obrazech tak zvláštního, že jsou lidé ochotni platit? Co dělá jejich příběhy tak zvláštními?

Bui Chat a jeho obrazy

Umělecké prolínání

Bui Chat, se svým malířským stylem „člověka, který neumí kreslit“, si vytvořil něco zvláštního. Jeho obrazy se neřídí žádnými standardy ani se nestarají o kompoziční principy. Je to jako volná báseň, někdy chaotická, někdy rozbitá, ale vždy plná emocí. Na výstavě Improvizace jednou řekl: „ Malování je způsob, jakým improvizuji emoce, ještě než se stihnou zhmotnit do slov.“ A v tom spočívá kouzlo jeho obrazů: nesnaží se být dokonalé, ale být skutečné.

Tato cesta však není snadná. Bui Chat se jednou podělil: „ Lidé říkají, že kreslím jako žák třetí třídy. Ale kreslení pro mě neznamená dokazovat, že jsem dobrý, ale osvobozovat se od zaujatých rámců . “ Toto prohlášení částečně odráží skepsi, které čelil jak ze strany veřejnosti, tak i odborníků. Nejisté tahy a zdánlivě bezvýznamné mezery v jeho obrazech jsou často považovány za „technicky špatné“, ale obsahují hluboké emoce, které poezie někdy nedokáže vyjádřit.

Obrazy od Bui Chata

Pokud je Bui Chat rebelem jak v poezii, tak v malířství, Nguyen Quang Thieu vnáší do malířství hlubokou snovou kvalitu. Jeho obrazy nezobrazují realitu, ale vzpomínky, od polí, stád krav, střech až po flétnisty... jako skladby zkreslené časem a představivostí. Není však imunní vůči výzvám. Objevují se kritici typu: „ Jsi básník, proč se nesoustředíš na poezii a nepřejdeš k malířství?“, kteří na něj vyvíjejí tlak, aby dokázal, že jeho malířství se nespoléhá jen na pověst, kterou si díky poezii získal.

Nguyen Quang Thieu jednou řekl: „ Pole v mých básních nejsou skutečná pole a ani pole v mých obrazech.“ V jeho obrazech je vše zvětšeno nebo abnormálně zmenšeno, čímž vzniká prostor, který je zároveň surrealistický a připomíná mihotavé vzpomínky na sen. Právě tento rozdíl však někdy způsobuje, že jeho obrazy jsou nepochopeny jako „vizuálně nedostatečně hluboké“. Ti, kteří si jeho obrazy skutečně cení, si však uvědomují, že se jedná o obrazy, které evokují hloubku nostalgie, něco, čeho slova někdy nedokážou dosáhnout.

Když „amatéři“ tvoří legendy

Nejen ve Vietnamu se příběh básníků držících štětce zapsal do dějin světového umění. William Blake, slavný anglický básník, nejen psal poezii, ale také maloval. V dílech jako Starověký dnech nebo Newton jsou jeho obrazy jako vizuální básně, každý tah je symbolický a naznačuje vrstvy významu daleko za povrchním obrazem.

Rabíndranáth Thákur, indický básník a nositel Nobelovy ceny, se při svém vstupu do světa umění setkal také s mnoha pochybnostmi. Zanechal po sobě více než 2 000 obrazů plných emocí a svobody, ale čelil otázkám svých současníků: „ Tákur odpověděl: ‚ Barva je píseň, kterou nemohu zpívat slovy.‘ Proto jeho obrazy, ačkoli nepatří k žádné škole, mají stále silnou přitažlivost, protože evokují emocionální svět, který je těžké pochopit, ale s nímž je snadné soucítit.“

Turisté si vyměňují názory při návštěvě děl Bui Chata

Dokonce i slavní umělci jako Vincent van Gogh a Jean-Michel Basquiat byli kdysi amatéry v malování. Nebyli formálně vzdělaní, ale právě tato svoboda vytvořila jejich styl. Van Gogh se svou zářivě žlutou barvou, Basquiat se svými chaotickými tahy jako křikem neklidné duše dokázali, že umění nepotřebuje dokonalou techniku, ale upřímné srdce.

Umění nezná hranice, žádné předsudky

Když básník maluje, je často vnímán jako „amatér“, jako zvědaví lidé vstupující do světa, který jim nepatří. Ale je to fér? Krásný obraz neznamená, zda je technicky správný, či nikoli, ale to, jak se dokáže dotknout duše diváka.

Obrazy Bui Chata, Nguyen Quang Thieu nebo Williama Blakea se nesnaží být „krásné“ ve vizuálním smyslu, ale upřímné v duchovním smyslu. Malují nikoli proto, aby soupeřili s ostatními umělci, ale aby rozšířili svůj tvůrčí jazyk. A právě odvaha čelit předsudkům a překonávat výzvy dělá tato díla tak výjimečnými.

Malířství, stejně jako veškeré umění, není soutěží dovedností. Profesionální umělci by měli být trochu otevřenější a nenechat se akademickými standardy stát překážkou. Umění není útočištěm pro nikoho. Je to velký dům, kde má kdokoli, ať už básník, malíř nebo milovník umění... právo tvořit a vyjadřovat se. Jak kdysi napsal William Blake: „ Nikdy nevíme, co dokážeme, dokud nejsme svobodní to zkusit.“

Zdroj: https://thanhnien.vn/khi-nha-tho-cam-co-185241203150319614.htm