Když Xam, Tuong, Cheo... doženou generaci Z

VHO - Uprostřed rychlého tempa moderního života, kdy se umělecký vkus stále více přiklání k tomu, aby se „snadno sledovalo, pohodlně poslouchalo“, jsou tradiční umělecké formy jako Xam, Cheo, Tuong... ohroženy zapomněním.

Dědictví, pokud existuje pouze v muzeích nebo divadlech bez publika, je jako „ryzí zlato uložené v truhle“. Proud kultury však nikdy nespí.

Prostřednictvím inovací, technologií, vizuálních zážitků a moderního vyprávění příběhů pomáhá mnoho iniciativ tradičnímu umění vystoupit z hlediště, ožít v každodenním životě a postupně znovu získat své právoplatné místo v srdcích současného publika.

Program „Xam v autobuse“ láká mnoho turistů i místních obyvatel.

Nastupte do „autobusu“, jeďte do „školy“…

Tváří v tvář této situaci se zrodil projekt Xam on the bus , kreativní snaha přiblížit umění Xam veřejnosti, zejména mladé generaci. Umělci Xam, kteří se již neomezují na tradiční pódia, zpívají uprostřed ulic, za zvuku klaksonů aut a hemžících se davů.

Unikátní bod programu spočívá v mobilním prostoru pro představení, v dvoupatrovém autobuse, jako „putující jeviště“ projíždějícím ikonickými památkami Hanoje , jako je jezero Hoan Kiem, Západní jezero, Opera, katedrála...

Nejradostnější starobylé melodie severního Xamu v Hanoji, Chan Que, Tu Hai Giao Tinh... znějící uprostřed města přinesly nový zážitek z umění a zároveň vytvářejí úzkou interakci mezi umělci a publikem, kdy si nejen poslechnou zpěv Xamu, ale také s umělci interagují, dozvídají se příběh a historii každé písně a melodie Xamu.

Spolu s Xamem se Cheo také snaží najít si publikum prostřednictvím projektu Thi Mau Xuyen Khong . Projekt je uměleckým zážitkem pro děti ve věku 7–15 let a pomáhá jim lépe porozumět tradičnímu umění prostřednictvím mnoha zajímavých aktivit: sledování úryvků z Quan Am Thi Kinh převyprávěných moderním a stručným stylem; poznávání hudby v jazyce Cheo prostřednictvím aktivity „Tich Tich Tinh Tang“; objevování tvorby starověkých postav v jazyce Cheo prostřednictvím hry „Heritage Code“... Kombinace vyprávění, performance a interakce pomáhá dětem přiblížit umění Cheo blízkým a zábavným způsobem.

Je zřejmé, že výběr díla v programu literatury a jeho následná adaptace do divadelní hry tak, aby k těmto dílům mohli přistupovat vlastním způsobem, zejména prostřednictvím tradičního umění, jim pomůže hlouběji porozumět dílu a dozvědět se více o umění Cheo.

Xam v autobuse , Thi Mau překračuje hranice času a mnoho dalších kreativních projektů přispívá k tomu, aby tradiční umění vyšlo z jeho komfortní zóny a vstoupilo přímo do moderního života, aby přímo dialogovalo s dnešní veřejností. Melodie, které byly kdysi považovány za „staré“, jsou nyní obnoveny a zní uprostřed rušných ulic, mezi světly a rušnými lidmi.

Umělec už nestojí na samostatném jevišti, ale objevuje se v každodenním životě, aby se dotkl srdcí mladé generace. A mladá generace si také uvědomuje, že ty zdánlivě staré a zastaralé kulturní hodnoty jsou ve skutečnosti stále živé… pokud jsou převyprávěny novým způsobem, bližším dnešnímu tempu života.

Studenti jsou nadšeni interaktivními aktivitami v projektu „Thi Mau překračuje čas“

Udržujte tradiční umění při životě

V posledních letech lze pozorovat pozitivní signál: žánry jako Xam, Tuong, Cheo… se postupně vracejí do zábavních nebo interaktivních uměleckých programů. Prostřednictvím moderních pódií, televizních her, krátkých videí na sociálních sítích… se staré melodie obnovují a přibližují se vizuálním smyslům a vnímacím zvyklostem veřejnosti.

Podle Dinha Thaoa, zástupce ředitele pro odborné záležitosti v Centru pro propagaci a propagaci nehmotného kulturního dědictví Vietnamu (VICH), pokud se tradiční umění zastaví pouze na úrovni „přitahování pozornosti“, nebude schopno udržitelně vstoupit do současného života. Prchavý zájem nemůže vytvořit dlouhodobé pouto.

Chceme-li, aby tradiční umění skutečně žilo v dnešním životě, musíme nejprve vytvořit podmínky pro jeho pravidelnou a přirozenou přítomnost v mnoha různých prostorech, od vzdělávání, médií, divadla až po komunitní akce. Nejen pro zábavu, tradiční umění se musí dostat do škol jako nástroj estetické výchovy; v médiích se objevovat jako kulturní obsah, ne jen jako „podpůrná barva“.

Zároveň je nutné propagovat, aby veřejnost jasně rozlišovala, které tradiční prvky jsou zachovány a které jsou současnou tvorbou, a tím si formovala zvyk vybírat a potřebu proaktivního přístupu.

„Aby toho bylo možné dosáhnout, je nutná koordinace nebo účast všech úrovní a sektorů, od role jednotek kulturního managementu, profesionálních jednotek až po výzkumníky, sběratele, řemeslníky, umělce, komunitní kulturní organizace, školy, noviny a rozhlasové stanice...,“ zdůraznila paní Dinh Thao.

Ještě důležitější je, že tradiční umění nemůže „žít udržitelně“, pokud se nedokáže samo uživit. Divadla, umělecké soubory a divadelní scény mohou skutečně přežít pouze tehdy, když mají publikum, trhy a příjmy, které mohou reinvestovat.

Rozvoj tradičního umění jako součásti kulturního průmyslu je moderní přístup, který zapadá do dnešní kreativní ekonomiky. Pokud umělecká forma dokáže vytvářet ekonomickou hodnotu, má své místo, motivaci k inovacím a důvod k další existenci.

Zdroj: https://baovanhoa.vn/van-hoa/khi-xam-tuong-cheo-bat-nhip-gen-z-148347.html