Hudebník Vinh Bao a tajemství hry na citeru z jižního Vietnamu

V provinčním muzeu Dong Thap se v pravém rohu nachází výstavní dům „Nguyen Vinh Bao - Melodie a život“, který se nachází v otevřeném a prostorném prostoru. Projekt byl postaven v roce 2018 a uchovává stovky cenných dokumentů o životě a kariéře slavného hudebníka.

Hlas národní duše

Hudebník Nguyen Vinh Bao, narozený v rodině s tradicí lásky k umění Don Ca Tai Tu, se narodil v roce 1918 ve vesnici My Tra v okrese Cao Lanh v bývalé provincii Sa Dec (nyní Dong Thap). Díky možnosti seznámit se s hudbou poměrně brzy, už ve 12 letech uměl používat řadu hudebních nástrojů, jako například Dan Kim, Dan Co, Dan Gao... V roce 1956, kdy byla založena Saigonská národní hudební a dramatická škola, byl pozván, aby učil Dan Tranha. V této době se začal učit západní hudbě a hru na klavír, takže měl poměrně jedinečné srovnání o rozdílech mezi moderní a tradiční hudbou.

Hudebník Nguyen Vinh Bao hraje sólo na citeru a citeru z kokosových skořápek.

FOTO: HOANG PHUONG

V reakci na časopis Bach Khoa (15. července 1963) hudebník Vinh Bao uvedl, že tradiční hudba má výhodu speciálních vibrat, technik úhozu a tahů, které mají i japonské a čínské nástroje, ale nejsou tak sofistikované. Řekl: „Máme západní a čínské jídlo, takže si ho můžeme vychutnat pro zábavu, ale nakonec se vrátíme k našemu vlastnímu jídlu. Tradiční hudba je hlasem národní duše po mnoho generací, je již dlouho v harmonii s vnitřním životem Vietnamců. Ti, kteří musí žít v cizích zemích, když slyší známou starou melodii, jako je komentář nebo lidová píseň..., mají pocit, že vidí zelený bambusový plot, milovaný domov v dálce. Abychom však tyto výhody podpořili, musíme překonat základní nevýhody. Tou je nedostatek jasné a správné metody notového zápisu hudby.“

Podle hudebníka Nguyen Vinh Bao většina učitelů tradičních hudebních nástrojů se řídila metodou předávání dovedností. Kdokoli je zručný v napodobování a pilně cvičí, může na nástroj hrát. Když pak tito lidé nástroj předají svým žákům, nástroj se trochu liší. Tradiční hudba také není jednotná. Proto když místní hráči hrají na nástroj s lidmi z jiných regionů, často je to méně kvalitní, protože si navzájem „nesedí“.

Podobně i při výuce hudby má každý člověk svůj vlastní způsob notového zápisu, takže je pro ostatní obtížné mu porozumět. Způsob notace předchůdců je příliš primitivní, takže nemůže plně vyjádřit význam hudby. Pokud se používá západní notace, hudba bude příliš těžkopádná a složitá, protože noty musí mít speciální značky v místech pnutí, vibrací, úderů atd. Třetí nevýhodou je, že používáme tolik hudebních skladeb, kolik zanechali starověcí. Případy několika oddaných lidí, jako je pan Nguyen Tri Khuong (My Tho), kteří přidali nové skladby jako Yen tuoc tranh ngon, Phong xuy trich lieu, That tri bi hung atd., jsou vzácné.

Kvůli nedostatku kreativity se používání stejných starých písní znovu a znovu stává nudným. Výsledkem je, že hudebník chce něco jiného, ​​a tak do písní, které hraje, „přidává sůl a pepř“ podle svých preferencí, někdy mimo tóninu, čímž hudbu zkresluje a ztrácí základní charakter písně.

Aby se tento nepořádek omezil, musí být na koncertě dirigent. Náš dirigent ale nebude jako dirigent západního orchestru. To je ten, kdo se postaví a aranžuje hudbu pro každý nástroj v orchestru, instruuje a vede způsob hry, jasně definuje roli každého nástroje, kde hrát hlasitě, kde tiše, kdy „zmizet“ a dát prostor jiným nástrojům. Jen tak se zvýší hodnota hudby.

Zdokonalování tradičních hudebních nástrojů

Hudebník Nguyen Vinh Bao strávil 9 let výukou hry na citeru na Saigonské národní hudební konzervatoři. Po mnoha letech výzkumu vylepšil citeru ze 16 strun na 17, 19 a poté 21 strun s bohatšími a rozmanitějšími zvuky a technikami než tradiční citera. Z 1metrové délky tradiční citery vyrobil citery o délce 1,4 - 1,8 metru, nazývané „trung tranh“ a „dai tranh“. Kromě toho použil k výrobě povrchu vietnamské citery kiri pawlaunia, speciální druh stromu používaného k výrobě japonských nástrojů koto.

Výstavní dům „Nguyen Vinh Bao - Melodie a život“

FOTO: HOANG PHUONG

Podle něj je třeba hudební nástroje tradiční jižanské hudby studovat a vylepšovat, aby byly krásnější, kompaktnější a měly lepší zvuk. Nepodporuje však používání elektřiny, protože zvuk nástroje je sice hlasitější, ale duše je poněkud jiná... Je obtížné harmonizovat staré a nové. Ačkoli jsou housle podobné citeře, housle i citera mají svou vlastní krásu. Jejich povaha je podobná, ale housle hrající píseň, kterou slyšíme, nejsou tak dobré jako citera a naopak, citera hrající západní hudbu není tak dobrá jako housle. „Je to jako naše ao dai, vietnamské ženy chodí s ladnými, pružnými pohyby. Nenoste naše ao dai a nechoďte strnule a chaoticky jako evropské a americké dívky, je to škoda pro vietnamské ao dai“ ( Bach Khoa, 15. července 1963).

Také v časopise Bach Khoa autor The Nhan uvedl: „Večer 14. dubna 1972 uspořádalo Výzkumné centrum orientální hudby v pařížském Institutu de Musicologle jediné představení tradiční jižanské hudby v podání hudebníka Nguyen Vinh Bao a profesora Tran Van Khe. Talent a vynikající hráčské dovednosti obou profesorů stačily k tomu, aby přilákaly přes 500 zahraničních hostů a Vietnamců ze zahraničí. Vietnamci ve Francii měli možnost si vychutnat citeru profesora Vinh Baoa prostřednictvím kazet, ale nikdy neměli možnost na vlastní oči vidět člověka, který vytvořil smutnou a truchlivou citeru, která dojala mnoho Vietnamců ze zahraničí k slzám.“

V roce 2021 zemřel hudebník Nguyen Vinh Bao ve svém domě v Cao Lanh, Dong Thap, ve věku 104 let. Hudebník Nguyen Vinh Bao měl možnost navštívit Výstavní dům a viděl, jak si místní samospráva váží jeho talentu. Toto místo uchovává nejen obrazy a hudební nástroje související s hudební kariérou hudebníka, ale také stovky dokumentů, diplomů, ocenění, videokazet , kazet, strun... dokonce i židle, na které ležel, brýle, košile, kterou nosil, jsou zde uchovávány a chráněny s maximální úctou. ( pokračování )

Zdroj: https://thanhnien.vn/nhac-su-vinh-bao-va-tuyet-ky-ngon-don-tranh-nam-bo-185250626194722029.htm