„Art Ward“: Nový směr pro kreativní město

Na této cestě je formování „uměleckých okrsků“ považováno za účinný způsob, jak zprostředkovat kreativitu lidem. Umění tam již není vzdálené, ale existuje v každodenním životě, takže se každý může podílet na tvorbě a užívat si jeho krásy.

Veřejné umělecké dílo „Solidarita“, které bylo slavnostně otevřeno koncem října v Květné zahradě 19-8, je jasnou ukázkou toho, jak přiblížit umění komunitě. *Foto: Thuy Nguyen*

Komunitní umění – „dech“ města

Před šesti lety, v létě roku 2019, zahájila skupina umělců a obyvatel městské části Phuc Tan (nyní městská část Hong Ha) bezprecedentní experiment. Proměnili téměř kilometr dlouhou zeď, která dříve sloužila jako sběrna odpadu, v první veřejný umělecký prostor v oblasti u řeky. Projekt, slavnostně zahájený v únoru 2020, se jmenoval „Phuc Tan Public Art“. Umělec Nguyen The Son, tehdejší kurátor projektu, toto místo přirovnal k „otevřenému muzeu“ – kde si kdokoli může díla obdivovat, povídat si s nimi a dotýkat se jich. Konkrétněji se na projektu podílela i komunita. Lidé uklízeli odpadky, rozmisťovali židle, sázeli květiny a zachovávali každou část zdi, jako by zachovávali svůj vlastní domov. Nestáli stranou, ale stali se součástí tvorby – přispěli svýma rukama a srdcem k probuzení nového vzhledu kdysi zapomenutého pobřeží...

Tato scéna je živým výřezem zdánlivě vzdáleného konceptu: komunitního umění, kde jsou do centra pozornosti lidé a společné zájmy komunity.

Ve skutečnosti komunitní umění není nový koncept. Již od starověkého Řecka a Říma lidé věděli, jak přivést umění z paláce do života prostřednictvím náměstí, jako je řecká Agora nebo Římské fórum, která jsou místy setkávání i kreativními prostory. Umění tam nestojí na vysokém podstavci, ale dotýká se srdcí veřejnosti, takže každý občan se stává divákem i tvůrcem. Ve Vietnamu tento duch pokračuje, když se komunitní umělecké prostory objevují stále populárnější a blízké, jako je například promenáda u jezera Hoan Kiem a okolí, ulice s nástěnnými malbami Phung Hung, keramická cesta podél Rudé řeky v Hanoji ; vesnice s nástěnnými malbami Tam Thanh (Tam Ky - Quang Ngai); prostor Doc Nha Lang (Da Lat)...

Cenné je, že v procesu vytváření těchto prostor hraje komunita vždy ústřední roli: od nápadů a rukou umělců a architektů až po spolupráci, přínos a zachování lidu. Právě tato účast přiblížila a propojila umění se životem, takže každý projekt nese nejen pečeť umělce, ale je také prodchnut láskou lidí k prostoru, ve kterém žijí...

Navzdory tomu, že komunitní umění ve Vietnamu přispívá ke zkrášlování ulic a přibližuje umění životu, stále čelí mnoha výzvám. Příběh není jen na straně tvůrců, ale na mnoha místech komunita – přímí příjemci – umění neúmyslně poškozuje. Keramická silnice podél Rudé řeky, kdysi symbol kreativity a hrdosti hlavního města, má nyní mnoho úseků proměněných v místa pro odhazování odpadků a vyprazdňování... Instalace „Věž“ od umělce Mai Thu Vana vedle jezera Hoan Kiem, která měla být kdysi vrcholem současného umění v srdci Staré čtvrti, se v jednu chvíli proměnila v... dočasnou toaletu. Umění tam již není symbolem krásy, ale stává se důkazem lhostejnosti a nedostatku povědomí části lidí.

Spolu s nedostatkem povědomí části populace existují i obtíže s udržováním a zachováním komunitních uměleckých prostor. Omezené financování, nesynchronizované urbanistické plánování, znečištěné životní prostředí a roztříštěné mechanismy řízení způsobují, že mnoho uměleckých děl rychle chátrají a ztrácejí svou původní hodnotu. Mnoho projektů září pouze během inauguračního ceremoniálu a v průběhu let tiše mizí. Komunitní umění – které by mělo být „dechem“ města – se nyní na některých místech stalo prázdnotou, kde se na krásu zapomíná uprostřed hlučného a uspěchaného života.

Posilování kreativity v komunitě

V této souvislosti byl na mezinárodní konferenci s tématem „Rozvoj umění v kontextu globalizace a digitální transformace: Mezinárodní zkušenosti a ponaučení pro Vietnam“, která se konala začátkem října, poprvé zmíněn koncept „umělecké čtvrti“. Na první části mezinárodní i domácí vědci jasně nastínili globální obraz umění v digitálním věku a zdůraznili, že komunitní umění je „životodárnou krví“ kreativních městských oblastí – kde si lidé nejen užívají, ale také vytvářejí kulturní hodnoty. Docent Dr. Nguyen Thi Thu Phuong, ředitel Vietnamského institutu kultury, umění, sportu a cestovního ruchu (VICAST), jménem výzkumného týmu, se podělil o příběh „Rozvoj komunitního umění v čtvrti Cua Nam – od vůle komunity k místnímu kreativnímu ekosystému“. Studie navrhuje přístup k budování modelu „umělecké čtvrti“ prostřednictvím posílení postavení komunity – s komunitou jako středem, dědictvím jako materiálem a měkkými institucemi jako hnací silou. „Umělecká čtvrť“ tedy není jen administrativní jednotkou, ale také pulzujícím kulturním prostorem, kde je komunita centrem uměleckých aktivit a podílí se na vytváření a správě kreativních prostor...

Model „uměleckého okrsku“ byl ve skutečnosti uplatněn v mnoha zemích. Fitzroy ve městě Yarra (Victoria, Austrálie) je modelem městské regenerace založené na kreativitě komunity. Fitzroy, kdysi stará průmyslová oblast, přeměnila opuštěné továrny na umělecká studia, prostory pro vystoupení, kreativní kavárny a designové tržnice. Místní samospráva umožňuje flexibilní politické experimenty, podporuje opětovné využití prostoru namísto demolice a posiluje kreativní komunitu. V důsledku toho se Fitzroy stává nezávislým kreativním centrem, které rozvíjí design, hudbu a vizuální umění a zároveň si zachovává sociální soudržnost a místní identitu.

Podobně oblast Talad Noi v městské části Talad Noi (Bangkok, Thajsko) je tradiční čínskou oblastí, proslulou svým architektonickým dědictvím, řemesly a pouliční kulturou. S rychlou modernizací Bangkoku čelí Talad Noi riziku zániku, ale komunita mladých umělců, kreativní podniky a úřady městské části spolupracují na obnově starých domů, mechanických dílen a skladů na kreativní prostory a komunitní muzea. Projekt Creative District Bangkok (2017) aplikoval model „3P – Veřejné, Soukromé, Lidé“ (Vláda – Podnikání – Komunita) k vytvoření nového kreativního hodnotového řetězce z dědictví. Toto je typický příklad flexibilního řízení na úrovni městské části v oblasti ochrany památek a udržitelného rozvoje...

Tyto zkušenosti naznačují nový přístup pro Hanoj k transformaci tvůrčí energie komunity v hnací sílu udržitelného rozvoje. V současném kontextu je model „umělecké čtvrti“ považován za efektivní směr, v němž je komunita posilována, vláda podporuje a dědictví je oživováno prostřednictvím kreativity. Posilováním komunity a flexibilní podporou ze strany vlády bude „umělecká čtvrt“ podporovat sociální soudržnost, rozvíjet umělecké talenty a zároveň vytvářet novou vitalitu pro komunitní kulturu. Ve Vietnamu se čtvrti s historickými a kulturními hodnotami, jako je Cua Nam, mohou stát jádrem kreativních městských oblastí a přinášet dlouhodobé výhody komunitě i městu.

Docent Dr. Nguyen Thi Thu Phuong na základě počátečních studií modelu „umělecké čtvrti“ rovněž potvrdil, že udržitelná městská kreativita nevychází pouze z jednosměrného plánování nebo investic, ale pramení z probuzení komunity v jejím vlastním životním prostoru. Pokud je komunitní umění vnímáno jako rozvojová metoda, nikoli jen jako kulturní aktivita, stane se přirozeným mechanismem k aktivaci tvůrčí energie, posílení sociální soudržnosti a regeneraci městského dědictví. Z úrovně čtvrti – úrovně nejblíže lidem – lze vytvořit měkkou tvůrčí infrastrukturu, kde vůle komunity, dědictví a instituce fungují společně v nové rovnováze. Model Cua Nam proto není jen místním experimentem, ale také politickým návrhem pro Hanoj a další vietnamská města: Rozvoj městské kultury musí začít posílením kreativity komunity, aby se každá čtvrť stala tvůrčí buňkou tvůrčího města Hanoje.

Komunitní umění – „dech“ města

Posilování kreativity v komunitě

Komentář (0)