Výstava „Křivky“ – krása formy a duše umělce.

10. prosince otevřel 16. výstavní dům Ngo Quyen (Vietnamská asociace výtvarných umění) své brány veřejnosti 4. ročníkem sochařské výstavy „Křivky“, která spojila díla 9 sochařů z různých generací a nadále kultivovala novou a hlubokou krásu.

Umělci se na společné výstavě podělili o své myšlenky.

Výstavy „Curves“ pokračují v tvorbě a zároveň vytvářejí nové vjemy. Jedinečnost výstavy spočívá v mezigenerační spolupráci, kdy se etablovaná jména utvářejí styl, a mladí umělci hledající svůj vlastní hlas.

Počet umělců, kteří se v průběhu let představili, je zvláštní náhoda. Ale co je důležitější, neustálá změna seznamu udržuje výstavu svěží a vytváří nekonečný tvůrčí rytmus.

Letos se „The Curve“ vrací s duchem umělecké sezóny, která rozšiřuje emocionální spektrum. Každé dílo vyjadřuje individuální energii umělce a zároveň přispívá kolektivním hlasem k současné vietnamské estetice způsobem, který je zároveň jemný i silný, tradiční a zároveň moderní, meditativní a zároveň plný aspirací.

Veřejnost obdivuje krásu „Curves“.

Výstava spojuje sochaře s různými styly, zázemím a úrovní profesionální zralosti. Každý umělec představuje skupinu děl, která do výstavy vnášejí jedinečnou osobnost, estetiku a energii.

Dílo Pham Quoc Anha okamžitě zaujme svou stručností a zdrženlivostí. Velké plochy pálené terakoty působí klidnými, drsnými tóny, ale zároveň plnými vnitřní síly. Křivky vyjadřují kontemplaci, hloubku a mnoho okamžiků ticha.

Sochař Nguyen Kim Xuan podepisuje výtisky knihy „Křivka“.

Nguyen Phu Cuong naopak vnáší do svého díla klid někoho s rozsáhlými zkušenostmi v oboru. Vyznává abstraktní, emocionální styl a maximálně zjednodušuje formu.

Křivky v jeho dílech jsou měkké a hladké a evokují pocit klidu. High-tech glazura dále zdůrazňuje hloubku forem, díky čemuž se zdá, že umělecké dílo dýchá světlem.

Je pozoruhodné, že umělec zkombinoval modernitu západní abstrakce s duchovním duchem východní Asie a vytvořil tak vyváženou krásu mezi rozumem a meditací. Hoang Thanh Giao zároveň představuje neustálý pohyb.

Jeho dílo je silné, robustní a bohaté na lidového ducha, ale ne těžké, ale spíše velmi plynulé. Křivky v jeho díle jsou plné, ženské a měkké jako tekoucí voda.

Každý obrat a křivka představuje dobrodružství skrze různé materiály, jako je keramika, bronz a kompozity. Navzdory svým rozsáhlým zkušenostem vnáší do výstavy mladistvou energii; je to mladistvý duch kreativity.

Umělci si před zahájením povídali.

Luu Thi Thanh Lan je milovníkům umění v Hanoji známá pro svou rozsáhlou tvorbu, zejména z bronzu. V roce 2024 jí byla udělena cena Dao Tan, která oceňuje její trvalý přínos umění.

Její tvorba zahrnuje dva stylistické okruhy: klasický a abstraktní expresionismus. V klasickém stylu disponují sochy romantickou, robustní a zářivou krásou.

Ve svých abstraktních dílech zkoumá řezy, prázdnoty, formy jin-jang a využívá světlo k vytváření prostorů růstu, jako je neustálé znovuzrození života.

„Křivka“ naznačuje vitalitu a zdroj života.

Díla sochaře Nguyen Xuan Thanha, který kdysi působil jako vedoucí katedry sochařství na Vietnamské univerzitě výtvarných umění, oplývají slavnostní a hlubokou krásou.

Pracuje s různými materiály, ale ať už se jedná o dřevo, kámen nebo kompozit, jeho díla jsou zpracována s vynikající precizností a pečlivou pozorností k detailu. Jeho sochy jsou napjaté i měkké zároveň, smyslné a zároveň odměřené. Tichá hloubka jeho díla vede diváky k okamžikům vnitřního klidu.

Díla na výstavě jsou rozmanitá co do materiálů i témat.

Neglazovaná nebo lehce glazovaná keramická díla Nguyen Tuan Thinha mají silnou intuitivní kvalitu. Křivky jsou napjaté, tvary volně plynoucí, někdy uspěchané, jako sny tryskající z každodenního života. Nehledá dokonalost, ale život, a to je to, co dělá jeho díla tak emocionálně rezonujícími.

Do Ba Quang je umělec, který pracuje s různými materiály, zejména s keramikou a dřevem. Jeho díla se přiklánějí k abstrakci a zdůrazňují sílu formy a objemu.

Křivky zde nejsou měkké a plynulé, ale spíše svým jedinečným způsobem naznačují pocit solidnosti, síly a ladnosti. Je to krása harmonického spojení racionality a jednoduchých, ale evokativních emocí.

Dílo, které vyvolává mnoho asociací.

S hlubokými, zvučnými křivkami a vnitřní silou Nguyen Kim Xuan vždy projevuje vnitřní sílu. Je to vášnivý umělec, který se zvláště zajímá o vedení mladé generace a přispívá k dalšímu rozvoji vietnamského sochařství.

Jeho dílo se vyznačuje abstraktním expresionismem, decentním, ale zároveň plným vnitřní síly. Používá minimalistické formy, ale dosahuje vzácné úrovně sofistikovanosti.

Křivky v jeho díle jsou měkké, ale zároveň silné, zdrženlivé a vysoce expresivní. Toto je vizuální jazyk umělce, který prošel mnoha zkušenostmi, má pevný základ ve formě a hluboký estetický smysl.

Zástupci výstavy a umělci výstavu slavnostně zahájili přestřižením pásky.

Nguyen Thi Hai Yen jako mladá umělkyně vnáší do svých děl jemné kouzlo, vyjadřuje jednoduché a srozumitelné emoce.

Veškerou svou vášeň věnuje keramice. Její díla kombinují tradiční řemeslné zpracování s rustikálními materiály a vyznačují se zjednodušenými, ale zároveň moderními formami.

Na slavnostním zahájení sochař Nguyen Kim Xuan prohlásil: „Každý umělec má jiný přístup ke křivkám. Kromě formy jsou křivky jako vnitřní proud, zdrženlivé, diskrétní a silné. Někdy to, co nevyjádříme slovy, za nás promluví socha.“

Dodal, že mnoho umělců dosáhlo úrovně zjednodušení, která se blíží podstatě emocí. Křivky tak nesou také pulzující dech života.

Výrazný kousek na výstavě.

Křivky v sochařství jsou již dlouho důležitým formativním a symbolickým prvkem. Představují měkkost ve světě ostrých hran, pohyb ve statickém prostoru a neustále se vyvíjející a neuspořádanou existenci života.

Každý umělec na výstavě má ​​svůj vlastní jedinečný způsob vyprávění příběhu. Někteří používají křivky k vyjádření meditace, jiní vyjadřují sílu a mládí, zatímco další zobrazují vzpomínky, každodenní život nebo hluboké okamžiky ticha, kterých se může dotknout pouze umění.

Tato rozmanitost definuje dílo „The Curve“. Žádná dvě díla nejsou stejná a všechna sdílejí něco společného v podobě humanistické krásy a ocenění estetiky.

Výstava přilákala velkou pozornost odborné i široké veřejnosti.

Umělec Nguyen Thi Thu Trang (člen Vietnamské asociace výtvarných umění) byl dojat, když obdivoval dílo „Křivka“, a vyjádřil: „Mám pocit, jako bych čelil živým bytostem překypujícím životem, procházejícím mnoha vrstvami emocí. Nejzázračnější je, když tyto umělecké osobnosti stojí vedle sebe a vytvářejí velmi jasnou, velmi jedinečnou harmonii. Je to jako nekonečný proud vody hledající cestu nebo svah za úsvitu. Křivka evokuje pocit umělecké svobody, která zde pramení z prolínání a propojování. Pro mě je to to nejkrásnější.“

Výstava „Křivky“ představuje hnutí, které dává sochařství jeho kouzlo. Prostřednictvím něj se hmota prolíná s duchem, forma se stává jazykem a křivky se stávají symboly života. Umělci společně vytvořili symfonii formy, emocí a myšlení.

Výstava je otevřena do konce prosince 2025.

THUY PHUONG

Zdroj: https://nhandan.vn/trien-lam-duong-cong-ve-dep-hinh-khoi-and-tam-hon-nghe-si-post929307.html