Výstava „Identita“ – Stírání hranic mezi vědou a uměním

(Dan Tri) - Multimediální umění (bioart, robotické umění, kódovací umění) je pro vietnamskou veřejnost stále novinkou a na výstavu „Identita“ ho přinesla skupina středoškoláků.

Uprostřed výstavní místnosti byla umístěna tři multimediální umělecká díla blízko tří rohů zdi, čímž byl ponechán zbývající prostor pro malou plošinu. Na povrchu plošiny bylo tlačítko, naproti plošině byla pouze černá zeď. Ale když bylo tlačítko stisknuto, na zdi se objevila bílá tečka ve tvaru buňky. Druhým stisknutím tlačítka se buňka rozdělila na dvě části. Každé stisknutí aktivovalo nový řetězec buněčného dělení a objevil se tvar člověka. Okamžik plného těla však byl krátký, buňky se postupně rozpadaly a lidský tvar také zmizel.

I když se divák opakovaně snaží stisknout tlačítko, rozpad stále probíhá a vrací se do propasti temnoty. A pak určité tlačítko aktivuje jednu buňku, která se objeví, rozmnoží, transformuje a vznikne nový člověk jako nekonečný cyklus reinkarnace.

Návštěvníci zažívají umělecká díla s využitím technologií a programovacích jazyků (Foto: Organizační výbor).

Dílo „Počátek“ využívající programovací jazyk je druhem „kódovacího umění“ a vytvořili ho tři studenti Pham Quang Anh, Pham Huu Ky a Hoang Khanh Hai. Použití programování k vytvoření uměleckého díla vyjadřujícího pomíjivost všech věcí je odvážným krokem skupiny autorů.

V jiném rohu místnosti bylo umístěno průhledné silikonové srdce, které replikovalo tvar lidského srdce se všemi chlopněmi a vodivým systémem. Uvnitř srdce se však nacházela zakalená žlutá tekutina. Byl to vzorek houby odebrané z řeky To Lich, kultivované v laboratoři, než bylo vloženo do silikonového srdce, aby vyjádřilo koncept původu. Toto „bioartové“ dílo vytvořili Pham Bui My Linh a Bui Minh Quan.

My Linh uvedl, že pěstování hub v řece To Lich bylo původně součástí jiného STEM projektu. Tento druh houby má růžovočervenou barvu podobnou barvě krve. Když byl však experimentální vzorek umístěn do reálného prostředí, zežloutl. V některých ohledech dílo nedosáhlo dokonalosti, kterou si autoři původně představovali a očekávali. Metafora posvátného spojení mezi jednotlivci a zdrojem energie národa však byla plně vyjádřena.

Hoang Minh Anh – autor produktu „robotického umění“ se podělil o obtíže spojené s kombinací STEM a umění. Minh Anh se původně věnoval STEM a byl „outsiderem“ v oblasti umění, ale věří, že STEM musí být velmi jasné, koherentní a empirické, zatímco umění je velmi emotivní a bez konkrétní odpovědi.

Když učitelé zadali úkol vytvořit „robotické umělecké dílo“, Minh Anh si nedokázala představit, co mají „robot“ a „umění“ společného. Pak ale studentka objevila tento emocionální průnik. To je proces neustálého tvoření, neustálého přemýšlení a vyjadřování osobních názorů na svět .

Zástupce organizačního výboru výstavy uvedl, že multimediální umění je dočasný název pro koncept „umění nových médií“, což je umělecká forma, která využívá materiály, vědecké prostředky, techniky a technologie k vyjádření sdělení nebo myšlenky tvůrce.

Díla nového mediálního umění využívají jazyk vědy jako tvůrčí materiál (Foto: BTC).

„Kódovací umění, bioart a robotické umění jsou různé formy multimediálního umění, které se zrodily v 60. a 70. letech v západních zemích. Ve Vietnamu se mnoho umělců, kteří se věnují multimediálnímu umění, potýká s překážkami v přístupu k veřejným souborům a jejich rozšiřování kvůli konceptu umění, které je rámováno tradičními formami vyjádření.“

Umělci a kurátoři, kteří v tomto projektu doprovázejí skupinu talentovaných studentů, však věří, že multimediální umění má ve Vietnamu budoucnost v kontextu silného rozvoje vědy a techniky,“ uvedl zástupce organizačního výboru výstavy.

Umělci a autoři interagují s návštěvníky na slavnostním zahájení odpoledne 15. března (Foto: Organizační výbor).

Vizuální umělec Ha Chau Bao Nhi – jeden z poradců studentské skupiny – poznamenal: „Žijeme v době, kdy jsou věda a technologie nepostradatelné. Proto je zřejmé, že umělci cítí potřebu vytvářet díla s využitím vědeckých materiálů, jako je biologie, robotika a programování. Umění a věda se postupně přestávají oddělovat.“

V praxi je proces tvorby multimediálního uměleckého díla podobný vědecké práci. Nejprve musíte přijít s hypotézou, poté provést výzkum, testování a dokázat, zda je hypotéza proveditelná, či nikoli.

Multimediální umění není určeno k prohlížení pro zábavu, ale k tomu, aby vedlo diváka k přemýšlení.

Tempo vědeckého a technologického rozvoje ve Vietnamu je velmi rychlé. To je základ pro to, aby multimediální umění mělo možnost zakotvit se v obecném uměleckém proudu.“

Díla vystavená na výstavě vytvořili studenti GATE Centra (Vinschool) (Foto: Organizační výbor).

Výstava Identita se koná od 15. do 31. března v Hang Bai 29 v Hanoji a představí téměř 40 multižánrových a kreativních materiálních uměleckých děl.

Všechna díla na výstavě „Identita“ vytvořilo 14 studentů z Centra pro rozvoj talentů a poradenství (GATE) Vinschool.

GATE Center zapisuje do každé skupiny pouze 8 studentů od 6. do 12. ročníku z celého systému Vinschool. Každému studentovi je sestaven individuální vzdělávací program. V některých případech centrum pozve přední umělce v daném oboru, aby studentům pomohli rozvíjet jejich plný potenciál.

GATE je v současnosti průkopníkem ve výuce vizuálního umění pro studenty středních škol a drží krok se světovými uměleckými trendy.

Zdroj: https://dantri.com.vn/giao-duc/trien-lam-nhan-dang-xoa-nhoa-ranh-gioi-khoa-hoc-va-nghe-thuat-20250316122915097.htm