Sledujte, jak Bui Chat kreslí „Sochu“

„Výstavou Betonová socha neabstrahuji svět chamtivě, ale jednoduše konkretizuji existující abstrakce. Betonová socha je pro mě přímou konkretizací, bez zprostředkovatelů,“ vysvětlil název své 13. výstavy umělec Bui Chat.

Od 14. do 20. listopadu se v prostoru TAA (29 Street 103 - TML, Cat Lai Ward, Ho Či Minovo Město) setká s milovníky umění malíř Bui Chat prostřednictvím výstavy „Sochy“ , kde představí 37 olejomaleb na plátně, které vytvořil v letech 2019–2025 ve spolupráci s básníkem Le Van Dongem.

Téměř 10 let tvrdé práce se stojanem, každá nová výstava, kterou publiku přináší, je jiným typem kreativity a s Cu Tuongem – událostí, která označuje jeho zralou fázi – se to po mnoha bouřích zdá klidnější.

Díla nejsou konstruována v naprogramovaném tematickém pořadí.

Foto: LY DOI

Barvy, linie a tvary jako by se snažily přeskupit.

Foto: LY DOI

Při malování sochy nachází umělec Bui Chat klid v únavě a shonu.

Pokud v poezii básník Bui Chat opouštěl slova, aby mohl dýchat, pak v malířství se zdá, že malíř Bui Chat mává štětcem, aby žil a přispíval. Socha je krystalizací těchto potřeb – maluje ne proto, aby ilustroval, ani aby zdobil, ale aby existoval, aby našel klid ve složitosti a chaosu.

„Pokaždé, když maluji, je to, jako bych vyřezával kousek z chaosu života. Každý jednotlivý kousek se stává obrazem a blok uvnitř se pak dále transformuje a reprodukuje. Každé dílo je dočasným zastavením nekonečna. Nikdy nemám v úmyslu zachytit ho celé. Malování je jen akt zastavení se, uvědomění si na okamžik toho, co nelze udržet,“ svěřil se Bui Chat.

Tak přijďte na výstavu soch , divák se setkává s díly, která nejsou konstruována podle námětu. Místo hlavního bodu uvidíme barevné skvrny, linie a tvary, jako by se snažily uspořádat. Některé obrazy se přiklánějí k expresi – se zkreslenými postavami, tvářemi nebo těly. Jiné jsou zcela abstraktní – jen víry barev, záblesky světla, silné vrstvy překrývající tenké vrstvy.

Malíř Bui Chat věří, že úspěch obrazu nespočívá v jeho kráse nebo ošklivosti, ale v míře jeho upřímnosti.

Foto: NVCC

Prostor každého díla je uspořádán s dostatečným prostorem, aby se divák mohl k obrazu dívat, jako by čelil sám sobě.

Foto: LY DOI

Bui Chat chce, aby si diváci bez vysvětlování a komentáře přišli, sami si sochu osahali a objevili .

Foto: LY DOI

Ať už se jedná o expresionismus nebo abstrakci, celkový duch je věrný okamžiku. Žádný obraz není „lepší“. Každé dílo si zachovává své původní stopy – třesoucí se ruku, nerovnoměrné šmouhy, nezaschlou barvu – jako důkaz života. Výstavní prostor je minimalisticky inscenován, což vytváří pocit vstupu do dýchající místnosti.

Malíř Bui Chat řekl: „Úspěch obrazu nespočívá v tom, zda je krásný, či nikoli, ale v úrovni jeho upřímnosti. Konkrétní obraz potřebuje pouze potvrdit přítomnost obskurního, které se zhmotnilo. Neskrývá svůj původ ani se nemaskuje pro snazší pochopení. Nese stopy chaosu a díky tomu doufá, že bude přijat.“

Malování jako akt života

Diváci, kteří stojí před díly na výstavě „Sochy“ , mohou jasně cítit „živý“ stav povrchu obrazu, kdy vrstva barvy není plochá, ale má tloušťku a drsnost jako maso. Světlo není v kompozici, ale šíří se z materiálu, ze způsobu, jakým jsou barvy umístěny, tlačeny a taženy. Barvy v obrazech Bui Chata již nejsou čistě dekorativními nebo expresivními prvky, ale stávají se nástroji k „vytažení neviditelného“.

Je snadné vidět, že navzdory abstraktnímu duchu nejsou Bui Chatovy obrazy chladné ani bez emocí. Naopak, v mnoha obrazech tyto spontánní linie a bloky evokují pocit blízkosti lidské postavy, těla nebo psychologických pohybů.

„Proto Bui Chat s dílem Cu Tuong nejen představuje novou sérii děl, ale také nový způsob myšlení: malbu jako akt života, nikoli demonstraci techniky nebo konceptu. A možná právě v této extrémní jednoduchosti mu malba pomáhá najít ve svém povolání větší smysl,“ říká umělecký kritik Ly Doi.

Zdroj: https://thanhnien.vn/xem-bui-chat-ve-cu-tuong-185251114104517461.htm