50 Jahre vietnamesische Bildende Kunst: Einheitliche Entwicklung in Vielfalt

Nach der Wiedervereinigung des Landes im Jahr 1975 haben sich die vietnamesischen bildenden Künste zusammen mit anderen Formen kultureller und künstlerischer Künste stark entwickelt und sowohl im Inland als auch im Ausland ihre Spuren hinterlassen, wodurch eine reiche und vielfältige moderne vietnamesische Kunstszene entstanden ist.

Künstlerische Spuren zweier Regionen

Der Maler Ngo Xuan Khoi (Vietnam Fine Arts Association) kam zu dem Schluss, dass die vietnamesische Kunst und Kultur nach der Wiedervereinigung des Landes im Jahr 1975 in eine neue Phase eingetreten sei – eine Phase der Heilung, des Aufbaus und der Neugestaltung der Identität in Friedenszeiten.

In diesem allgemeinen Trend sind die schönen Künste nicht nur eine ästhetische Stimme, sondern auch Ausdruck eines Nationalgeistes, der sowohl stolz als auch nach Innovation dürstet.

Das Künstlerteam aus zwei Regionen – mit unterschiedlichem ästhetischen und historischen Hintergrund – traf sich in einem gemeinsamen Raum und schuf gemeinsam ein neues Gesicht für die moderne vietnamesische bildende Kunst.

Im Norden spielte die Generation der Widerstandskünstler – diejenigen, die am Indochina College of Fine Arts oder während des Krieges ausgebildet wurden – weiterhin eine führende Rolle. Künstler wie Tran Van Can, Duong Bich Lien, Nguyen Sang, Bui Xuan Phai und Nguyen Tu Nghiem hinterließen jeweils ihre eigenen Spuren und schufen vielfältige ästhetische Strömungen.

Das Gemälde „Erste Liebe“ des berühmten Malers Tran Van Can. (Quelle: Auktionshaus Chon)

Die Lackmalereien der Künstler Tran Van Can und Nguyen Tu Nghiem verbinden Tradition und Moderne. Bui Xuan Phais Gemälde der Altstadt von Hanoi sind nicht nur wegen ihres künstlerischen Wertes zu einem Kulturerbe geworden, sondern auch wegen der stillen Seele Hanois, die in jedem Pinselstrich zum Ausdruck kommt.

Im Süden brachten Künstler wie Nguyen Trung, Buu Chi, Dinh Cuong, Vo Lang und Nguyen Lam einen Geist kreativer Freiheit, eine existenzielle Perspektive und einen von der zeitgenössischen westlichen Kunst beeinflussten Stil mit.

Nguyen Trung war einer der ersten, der sich in Vietnam mit abstrakter Kunst beschäftigte und dazu beitrug, die Grenzen des traditionellen Ausdrucks zu durchbrechen und nach persönlicher Freiheit in der Kunst zu streben.

Laut dem Künstler Ngo Xuan Khoi förderte die vietnamesische bildende Kunst im Zeitraum von 1975 bis 1986 weiterhin den Geist des sozialistischen Realismus, der während mehrerer Widerstandskriege entstanden war.

Die Themen drehen sich um Krieg, nationalen Wiederaufbau sowie Bilder von Arbeitern und dem Leben der Menschen. Lackmalereien, Ölgemälde, Gouache, Holzschnitzereien... sind die Hauptmaterialien.

Die bildenden Künste dieser Zeit waren von einem kollektiven Geist geprägt und spielten gleichzeitig eine Rolle in Propaganda und Bildung . „Der Austausch zwischen den beiden Regionen nach 1975 führte zu einer lebendigen Synthese: vom Realismus zur Abstraktion, von der Tradition zum Experiment, vom Individuum zur Gemeinschaft. Darin liegt die Stärke der vietnamesischen bildenden Künste der Nachkriegszeit“, erklärte Künstler Ngo Xuan Khoi.

Der Kunstkritiker Nguyen Quan kommentierte das Kunstleben dieser Zeit wie folgt: „Nach 1975 war die Kunst Nord- und Südvietnams wie zwei parallel verlaufende Flüsse, die sich dann zu einer neuen Strömung vereinten – komplex, vielschichtig und voller Vitalität. Es war der Zusammenprall dieser beiden ästhetischen Hintergründe, der die Einzigartigkeit der modernen vietnamesischen Kunst ausmachte.“

Neben Staffeleiwerken tragen auch öffentliche Kunstwerke wie Reliefs, Denkmäler und Wandmalereien auf Plätzen, in Museen und Parks zur Gestaltung des städtischen und ländlichen ästhetischen Raums nach der Wiedervereinigung bei. Onkel-Ho-Denkmäler und Siegesdenkmäler an vielen Orten sind nicht nur Kunstwerke, sondern auch kollektive Erinnerungen und verankern die spirituellen Werte der Gemeinschaft.

Seit 1975 gelten die alle fünf Jahre stattfindenden nationalen Kunstausstellungen als eindrucksvolle Demonstration der Stärke der Maler und Bildhauer im ganzen Land während dieser Zeit.

Kunst der Innovation und Transformation

Parallel zur Welle wirtschaftlicher und politischer Innovationen öffnet sich Vietnams künstlerischer Schaffensraum allmählich der Welt.

Laut dem Künstler Luong Xuan Doan, Vorsitzender der Vietnam Fine Arts Association, fand nach der Vereinigung des Landes am 30. April 1975 1976 die Nationale Kunstausstellung statt, an der auch Künstler aus dem Süden teilnahmen. Die Ausstellung markierte mit dem Gemälde „Nach der Arbeit laden Schwestern zu einem Treffen ein, um im Wettbewerb um die Auswahl qualifizierter Arbeitskräfte zu konkurrieren“ (1976) des verstorbenen berühmten Künstlers Nguyen Do Cung eine erste Neuerung.

Das Bild der Arbeiterin im Gemälde zeigt den Beginn eines Wandels in Konzept und künstlerischer Tendenz. Und das Gemälde ist auch ein Signal dafür, dass die bildende Kunst ein Jahrzehnt weiter fortgeschritten ist.

In den 80er Jahren des 20. Jahrhunderts erlebte die bildende Kunst eine brillante Entwicklung und erlebte eine Blütezeit mit dem Trend zu innovativer und zukunftsweisender bildender Kunst. Zu dieser Zeit erkannten die Anhänger der Indochinesischen Schule der bildenden Künste den Einfluss moderner westlicher Kunst auf die vietnamesische bildende Kunst.

Auch die kreativen Trends traditioneller Materialien wie Lack, Seide usw. wurden von den Autoren verändert. Insbesondere die Geschichte des Wandels der vietnamesischen Gesellschaft wird in diesem Raum mit realistischen, abstrakten und surrealen Gemälden zum Ausdruck gebracht.

Der Künstler Ngo Xuan Khoi teilt diese Ansicht und glaubt auch, dass sich die bildende Kunst nach der Renovierung von 1986 allmählich von der Erfüllung politischer Aufgaben hin zur Ausweitung persönlicher Themen, des Innenlebens und tiefgreifender sozialer Probleme gewandelt habe.

Nach dem Herunterladen der iMuseum VFA-App können Besucher den Code scannen, um Erklärungen zu jedem Kunstwerk anzuhören. (Foto: Mai Mai/Vietnam+)

Das Aufkommen zeitgenössischer Kunstformen wie Installation, Performance, Videokunst, Konzeptkunst usw. stellt einen großen Fortschritt im künstlerischen Denken dar und zeigt den Mut vietnamesischer Künstler, im Kontext der Integration Neues zu erforschen.

Dies war auch die Zeit, in der die vietnamesische bildende Kunst begann, stärker mit modernen und postmodernen westlichen Bewegungen in Kontakt zu treten. Einige Künstler wie Nguyen Trung, Do Thi Ninh und Tran Trong Vu waren Pioniere der abstrakten Malerei in Vietnam und betrachteten den Ausdruck innerer Gefühle als Mittelpunkt der Kreativität.

Dr. Pham Quoc Trung (Vietnam University of Fine Arts) bemerkte, dass die Kunstwelt nach 1986 schnell die Chance zur Innovation ergriffen und sich durch Experimente und die Erforschung ihrer eigenen künstlerischen Sprache dem Strom regionaler und weltweiter Kunstaktivitäten angeschlossen habe.

Die bildende Kunst dieser Zeit entwickelte sich in vielen verschiedenen Stilen und Richtungen und beschränkte sich nicht nur auf die Innovation von Themen oder Inhalten, sondern führte auch zu einem neuen ästhetischen Modell mit einem neuen System von Konzepten, Strukturen und Objekten.

In den 1990er Jahren begann die vietnamesische Malerei aufgrund ihrer Einzigartigkeit und Identität die Aufmerksamkeit der Medien und Kunstsammler im Ausland auf sich zu ziehen.

Die vietnamesische bildende Kunst bringt gleichzeitig viele künstlerische Inhalte und Formen zum Ausdruck, von der Volksästhetik der Dorfkultur, dem Vorkolonialismus, der indochinesischen bildenden Kunst, dem sozialistischen Realismus bis hin zu modernen künstlerischen Trends des frühen 20. Jahrhunderts wie Kubismus, Surrealismus und Abstraktion.

Mit dem Eintritt in die Marktwirtschaft haben sich Werbegrafik und angewandte Kunst stark entwickelt und nutzen vielfältige Materialien und Technologien. Zwischen den Kunstformen kommt es zu einer Verflechtung von Konzepten, Sprachen und Materialien.

Darüber hinaus experimentierten viele junge Künstler am Ende des Jahrhunderts mit zeitgenössischen Kunstformen wie Installationskunst, Performancekunst, Videokunst und Pop-Art. Dadurch entstanden neue interaktive Räume zwischen Künstlern und Publikum, die ästhetische Bandbreite wurde erweitert und traditionelle Grenzen überschritten, um vielfältigere Formen und Inhalte zu erkunden.

Eines der großen Kennzeichen der vietnamesischen bildenden Kunst in der Zeit nach der Renovation ist die starke Stimme des Einzelnen. Versteckten sich Künstler früher oft hinter dem Kollektiv, hinter „großen Ideen“, so stehen heute das Individuum und sein Innenleben im Mittelpunkt der Kreativität.

Dr. Pham Quoc Trung bemerkte, dass es in der vietnamesischen bildenden Kunst trotz vieler bemerkenswerter Erfolge nach 1975 noch immer einige Einschränkungen und Herausforderungen gebe, die überwunden werden müssten.

Der neu entstandene Kunstmarkt ist noch immer fragmentiert und unprofessionell. Es mangelt an rechtlichen Sanktionen, was zu Urheberrechtsverletzungen auf vielen Ebenen führt und den künstlerischen Wert und die kreative Arbeit der Künstler mindert.

Zahlreiche Künstler werden kommerzialisiert, die Ressourcen für Schaffen und Forschung haben den Bedarf an Entwicklung und internationaler Integration noch nicht rechtzeitig und angemessen gedeckt, die Zahl der Kunstkritiker ist gering und schwach, es mangelt an großen Museen für zeitgenössische Kunst, um nationale Kunstveranstaltungen zu organisieren, es mangelt an inländischen „Geldgebern“ zur Förderung ... Dies alles sind erhebliche Hindernisse für die Entwicklung der vietnamesischen bildenden Künste und für den Aufstieg zu einer neuen Stufe der Transformation in Qualität und Professionalität.

Damit sich die vietnamesische bildende Kunst besser entwickeln kann, müssen sich die Künstler nach Ansicht des Künstlers Luong Xuan Doan selbst um die Schaffung von Kunst bemühen und eine für sie geeignete Richtung finden.

Mit dem Beginn des dritten Jahrzehnts des neuen Jahrhunderts begann für die vietnamesische Kunstwelt nach den 1980er Jahren auch die zweite Phase der Erneuerung. Dieser Wandel hängt maßgeblich von jungen Künstlern ab, die stets selbstbewusst und mutig sind und ihre Ziele verfolgen.

„Die zeitgenössische vietnamesische Kunst wird dank junger Menschen immer vielfältiger. Sie haben andere Perspektiven, denken anders und malen anders als frühere Generationen. Das ist das schönste Erbe junger Künstler aus der vietnamesischen Kunst“, betonte der Künstler Luong Xuan Doan.

Man kann sagen, dass die Entwicklung der vietnamesischen bildenden Künste 50 Jahre nach der Wiedervereinigung des Landes ein Beweis für die Fähigkeit zur Selbsterneuerung und zur Harmonisierung zwischen ideologischen und künstlerischen Strömungen ist.

Die Beiträge aus beiden Regionen, darunter viele angesehene Künstler, schufen nicht nur eine einheitliche Kunstszene, sondern bereicherten auch die nationale kulturelle Identität. Diese Entwicklung geht weiter, und Generationen junger Künstler werden immer stärker im Denken und mutiger in ihrer Kreativität.