Nach der Wiedervereinigung des Landes im Jahr 1975 haben sich die vietnamesischen bildenden Künste zusammen mit anderen Formen kultureller und künstlerischer Künste stark entwickelt und sowohl im Inland als auch im Ausland ihre Spuren hinterlassen, wodurch eine reiche und vielfältige moderne vietnamesische Kunstszene entstanden ist.
Künstlerische Spuren zweier Regionen
Der Maler Ngo Xuan Khoi (Vietnam Fine Arts Association) kam zu dem Schluss, dass die vietnamesische Kunst und Kultur nach der Wiedervereinigung des Landes im Jahr 1975 in eine neue Phase eingetreten sei – eine Phase der Heilung, des Aufbaus und der Neugestaltung der Identität in Friedenszeiten.
In diesem allgemeinen Trend sind die schönen Künste nicht nur eine ästhetische Stimme, sondern auch Ausdruck eines Nationalgeistes, der sowohl stolz als auch nach Innovation dürstet.
Das Künstlerteam aus zwei Regionen – mit unterschiedlichem ästhetischen und historischen Hintergrund – traf sich in einem gemeinsamen Raum und schuf gemeinsam ein neues Gesicht für die moderne vietnamesische bildende Kunst.
Im Norden spielte die Generation der Widerstandskünstler – diejenigen, die am Indochina College of Fine Arts oder während des Krieges ausgebildet wurden – weiterhin eine führende Rolle. Namen wie die Maler Tran Van Can, Duong Bich Lien, Nguyen Sang, Bui Xuan Phai, Nguyen Tu Nghiem ... haben jeweils ihre eigene Handschrift hinterlassen und unterschiedliche ästhetische Strömungen hervorgebracht.
Die Lackmalereien der Künstler Tran Van Can und Nguyen Tu Nghiem sind eine Kombination aus Tradition und Moderne. Bui Xuan Phais Gemälde der Altstadt von Hanoi sind nicht nur aufgrund ihres künstlerischen Wertes zu einem Kulturerbe geworden, sondern auch, weil jeder Pinselstrich die stille Seele Hanois zum Ausdruck bringt.
Im Süden brachten Künstler wie Nguyen Trung, Buu Chi, Dinh Cuong, Vo Lang und Nguyen Lam einen Geist kreativer Freiheit, eine existenzielle Perspektive und einen von der zeitgenössischen westlichen Kunst beeinflussten Stil mit.
Nguyen Trung war einer der ersten, der sich in Vietnam mit abstrakter Kunst beschäftigte und dazu beitrug, die Grenzen des traditionellen Ausdrucks zu durchbrechen und nach persönlicher Freiheit in der Kunst zu streben.
Laut dem Künstler Ngo Xuan Khoi förderte die vietnamesische bildende Kunst im Zeitraum von 1975 bis 1986 weiterhin den Geist des sozialistischen Realismus, der während mehrerer Widerstandskriege entstanden war.
Das Thema dreht sich um Krieg, nationalen Wiederaufbau, Bilder von Arbeitern und dem Leben der Menschen. Lackmalereien, Ölgemälde, Gouache, Holzschnitzereien... sind die Hauptmaterialien.
Die bildenden Künste dieser Zeit waren von kollektivem Geist durchdrungen und spielten zugleich eine Rolle in der Propaganda und Bildung . „Der Austausch zwischen den beiden Regionen nach 1975 führte zu einer lebendigen Synthese: vom Realismus zur Abstraktion, von der Tradition zum Experiment, vom Individuum zur Gemeinschaft. Darin liegt die Stärke der vietnamesischen bildenden Kunst in der Nachkriegszeit“, erklärte der Künstler Ngo Xuan Khoi.
Der Kunstkritiker Nguyen Quan kommentierte das Kunstleben dieser Zeit wie folgt: „Nach 1975 war die Kunst Nord- und Südvietnams wie zwei parallel verlaufende Flüsse, die sich dann zu einer neuen Strömung vereinten – komplex, vielschichtig und voller Vitalität. Es war der Zusammenprall dieser beiden ästhetischen Hintergründe, der die Einzigartigkeit der modernen vietnamesischen Kunst ausmachte.“
Neben Staffeleiwerken trugen auch öffentliche Kunstwerke wie Reliefs, Denkmäler, Wandmalereien auf Plätzen, in Museen, Parks usw. zur Gestaltung des städtischen und ländlichen ästhetischen Raums nach der Wiedervereinigung bei. Die Statuen von Onkel Ho und die Siegesstatuen an vielen Orten sind nicht nur Kunstwerke, sondern auch kollektive Erinnerungen, Orte, die die spirituellen Werte der Gemeinschaft verankern.
Seit 1975 gelten die alle fünf Jahre stattfindenden nationalen Kunstausstellungen als eindrucksvolle Demonstration der Stärke der Maler und Bildhauer im ganzen Land während dieser Zeit.
Kunst der Innovation und Transformation
Parallel zur Welle wirtschaftlicherund politischer Innovationen öffnet sich auch Vietnams künstlerischer Kreativraum allmählich der Welt.
Laut dem Künstler Luong Xuan Doan, Vorsitzender der Vietnam Fine Arts Association, fand nach der Vereinigung des Landes am 30. April 1975 im Jahr 1976 die Nationale Ausstellung der Schönen Künste unter Beteiligung von Künstlern aus dem Süden statt. Die Ausstellung markierte die erste Neuerung durch das Gemälde „Laden Sie Frauen nach der Arbeit zu einem Treffen ein, um an einem Wettbewerb zur Auswahl qualifizierter Arbeitskräfte teilzunehmen“ (1976) des verstorbenen berühmten Malers Nguyen Do Cung.
Das Bild der Arbeiterin im Gemälde zeigt erste Anzeichen eines Wandels in Konzept und Gestaltungsrichtung. Und das Gemälde ist auch ein Signal dafür, dass die bildende Kunst ein Jahrzehnt weiter fortgeschritten ist.
In den 80er Jahren des 20. Jahrhunderts erlebten die schönen Künste eine brillante Entwicklung und erlebten eine Blütezeit mit dem Trend zu innovativen und zukunftsorientierten schönen Künsten. Zu dieser Zeit erkannten die Anhänger der Indochinesischen Schule der Schönen Künste den Einfluss der modernen westlichen Kunst auf die vietnamesische Kunst.
Auch die gestalterischen Tendenzen traditioneller Materialien wie Lack, Seide etc. wurden von den Autoren verändert. In diesem Raum wird insbesondere anhand realistischer, abstrakter und surrealer Gemälde die Geschichte des Wandels der vietnamesischen Gesellschaft dargestellt.
Der Künstler Ngo Xuan Khoi teilt diese Ansicht und glaubt auch, dass sich die bildende Kunst nach der Renovierung von 1986 allmählich von der Erfüllung politischer Aufgaben hin zur Ausweitung persönlicher Themen, des Innenlebens und tiefgreifender sozialer Probleme gewandelt habe.
Das Aufkommen zeitgenössischer Kunstformen wie Installation, Performance, Videokunst, Konzeptkunst usw. stellt einen großen Fortschritt im künstlerischen Denken dar und zeigt den Mut vietnamesischer Künstler, im Kontext der Integration Neues zu erforschen.
Dies war auch die Zeit, in der die vietnamesische bildende Kunst begann, stärker mit modernen und postmodernen westlichen Bewegungen in Kontakt zu treten. Einige Künstler wie Nguyen Trung, Do Thi Ninh, Tran Trong Vu ... waren Pioniere der abstrakten Malerei in Vietnam und betrachteten den Ausdruck innerer Gefühle als Mittelpunkt der Kreativität.
Dr. Pham Quoc Trung (Vietnam University of Fine Arts) bemerkte, dass die Kunstwelt nach 1986 schnell die Chance zur Innovation ergriffen und sich durch Experimente und die Erforschung ihrer eigenen künstlerischen Sprache dem Strom regionaler und weltweiter Kunstaktivitäten angeschlossen habe.
Die bildende Kunst dieser Zeit entwickelte sich in vielen verschiedenen Stilen und Richtungen und beschränkte sich nicht nur auf die Innovation von Themen oder Inhalten, sondern führte auch zu einem neuen ästhetischen Modell mit einem neuen System von Konzepten, Strukturen und Objekten.
In den 1990er Jahren begann die vietnamesische Malerei aufgrund ihrer Einzigartigkeit und Identität die Aufmerksamkeit der Medien und Kunstsammler im Ausland auf sich zu ziehen.
Die vietnamesische bildende Kunst bringt gleichzeitig viele künstlerische Inhalte und Formen zum Ausdruck, von der Volksästhetik der Dorfkultur, dem Vorkolonialismus, der indochinesischen bildenden Kunst, dem sozialistischen Realismus bis hin zu modernen künstlerischen Trends des frühen 20. Jahrhunderts wie Kubismus, Surrealismus und Abstraktion.
Mit dem Eintritt in die Marktwirtschaft haben sich Werbegrafik und angewandte Kunst stark entwickelt und kommen zahlreiche hochwertige Materialien und Technologien zum Einsatz. Zwischen den Kunstformen besteht eine Verflechtung von Konzepten, Sprachen und Materialien.
Darüber hinaus experimentierten viele junge Künstler am Ende des Jahrhunderts mit zeitgenössischen Kunstformen wie Installationskunst, Performancekunst, Videokunst und Pop-Art. Dadurch entstanden neue interaktive Räume zwischen Künstlern und Publikum, die ästhetische Bandbreite wurde erweitert und traditionelle Grenzen überschritten, um vielfältigere Formen und Inhalte zu erkunden.
Eines der großen Kennzeichen der vietnamesischen bildenden Künste in der Zeit nach der Renovierung ist die starke Stimme der Individualität. Versteckten sich Künstler früher oft hinter dem Kollektiv, hinter „großen Ideen“, so rücken heute das Individuum und das Innenleben in den Mittelpunkt der Kreativität.
Dr. Pham Quoc Trung bemerkte, dass es in der vietnamesischen bildenden Kunst trotz vieler bemerkenswerter Erfolge nach 1975 noch immer einige Einschränkungen und Herausforderungen gebe, die überwunden werden müssten.
Der neu entstandene Kunstmarkt ist noch immer fragmentiert und unprofessionell. Es mangelt an rechtlichen Sanktionen, was zu Urheberrechtsverletzungen auf vielen Ebenen führt und den künstlerischen Wert und die kreative Arbeit der Künstler mindert.
Zahlreiche Künstler werden kommerzialisiert, die Ressourcen für Schaffen und Forschung haben den Bedarf an Entwicklung und internationaler Integration noch nicht rechtzeitig und angemessen gedeckt, die Zahl der Kunstkritiker ist gering und schwach, es mangelt an großen Museen für zeitgenössische Kunst, um nationale Kunstveranstaltungen zu organisieren, es mangelt an inländischen „Geldgebern“ zur Förderung ... Dies alles sind erhebliche Hindernisse für die Entwicklung der vietnamesischen bildenden Künste und für den Aufstieg zu einer neuen Stufe der Transformation in Qualität und Professionalität.
Damit sich die vietnamesische bildende Kunst besser entwickeln kann, müssen sich die Künstler nach Ansicht des Künstlers Luong Xuan Doan selbst um die Schaffung von Kunst bemühen und eine für sie geeignete Richtung finden.
Mit dem Beginn des dritten Jahrzehnts des neuen Jahrhunderts begann für die vietnamesische Kunstwelt nach den 1980er Jahren auch die zweite Phase der Erneuerung. Dieser Wandel hängt in hohem Maße von jungen Künstlern ab, die stets selbstbewusst und mutig das tun, was sie wollen.
„Die zeitgenössische vietnamesische Kunst wird dank junger Menschen immer vielfältiger. Sie haben andere Perspektiven, denken anders und malen anders als frühere Generationen. Das ist das schönste Erbe junger Künstler aus der vietnamesischen Kunst“, betonte der Künstler Luong Xuan Doan.
Man kann sagen, dass die Entwicklung der vietnamesischen bildenden Künste 50 Jahre nach der Wiedervereinigung des Landes ein Beweis für die Fähigkeit zur Selbsterneuerung und zur Harmonisierung zwischen ideologischen und künstlerischen Strömungen ist.
Beiträge aus beiden Regionen mit vielen angesehenen Künstlern führten nicht nur zu einer einheitlichen Kunstszene, sondern bereicherten auch die nationale kulturelle Identität. Diese Reise geht noch immer weiter, und Generationen junger Künstler werden immer stärker im Denken und im kreativen Mut./.
Quelle: https://www.vietnamplus.vn/50-nam-my-thuat-viet-nam-phat-trien-thong-nhat-trong-da-dang-post1036120.vnp
![[Motion Graphics] Dinge, die bei der Aufnahmeprüfung der 10. Klasse in Ha Tinh zu beachten sind](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/402x226/vietnam/resource/IMAGE/2025/6/2/1862624571b745329fa818efc4888f96)
Kommentar (0)