KI verändert die Unterhaltungsindustrie

Dies ist das erste Mal, dass die Streaming-Plattform neue Technologien in ihre visuellen Effekte integriert hat.

Unvermeidliche Entwicklung

„In einer Szene, die den Einsturz eines Gebäudes in Buenos Aires, Argentinien, zeigt, nutzte das Team für visuelle Effekte KI-gestützte Tools, um diesen Effekt zu erzielen. Ohne die Unterstützung von KI hätten die Kosten für diese Szene das Budget des Projekts überstiegen“, sagte Netflix-CEO Ted Sarandos.

Künstliche Intelligenz (KI) läutet ein neues Kapitel für Kunst und Kreativität ein, stellt aber gleichzeitig die Grundwerte menschlicher Kreativität infrage. Streiks von Hollywood-Autoren und -Schauspielern gegen den Einsatz von KI in der Unterhaltungsindustrie sind weiterhin ein heiß diskutiertes Thema. Die Gewerkschaften haben sich inzwischen darauf geeinigt, dass KI-Technologie als Hilfsmittel und nicht als Ersatz für den Menschen im kreativen Prozess eingesetzt wird.

Tatsächlich ist KI in der Kulturbranche längst präsent – von der Malerei über die Musikkomposition bis hin zu KI-generierten Kurzfilmen. In der Filmindustrie wird KI für das Schreiben von Drehbüchern, den Videoschnitt , die Erstellung visueller Effekte und sogar für die Entwicklung virtueller Charaktere eingesetzt. Seit 2023 nutzt der Kurzfilm „The Frost“ eines deutschen Regisseurs KI-Tools für die gesamte Produktion – von der Ideenfindung über die Hintergründe bis hin zu den Bildern. Auch im Verlagswesen kommt KI zum Einsatz, beispielsweise für die Vorbearbeitung, die Übersetzung und sogar das Verfassen von Texten. Tools wie MidJourney, Canva AI und Adobe Firefly können innerhalb von Minuten Poster, Coverfotos und Markenlogos erstellen. KI hat sich zu einem leistungsstarken Hilfsmittel entwickelt, das die Content-Produktion beschleunigt. Dies hat die Arbeitsweise der Unterhaltungsindustrie grundlegend verändert.

„Touch“ ist der erste Science- Fiction-Film Vietnams, der vollständig von einer KI erstellt wurde und sich mit den Themen häusliche Gewalt und psychisches Trauma auseinandersetzt. Das Musikvideo „White Shirt After a White Night“ verwendet ausschließlich Originalmaterial, um die KI für die Produktion einer völlig neuen Geschichte zu trainieren, und wurde vollständig von einer KI nachbearbeitet. Der Soundtrack des Films „Ghost Entering the Realm“ wurde von einer KI komponiert und aufgeführt.

Einigen Experten zufolge trägt der Einsatz von KI dazu bei, den Produktionsprozess zu optimieren, Kosten zu senken und der vietnamesischen Filmindustrie neue Wege zu eröffnen. Die Musikvideos „Em oi vi dau“ von Dan Truong und „Mat bao“ von Pham Vinh Khuong nutzen beide KI, um Inhalte zu verbessern und Botschaften zu vermitteln. Das Aufkommen virtueller Sänger dank Vocaloid-Technologie und Deepfake-Stimmen löst eine neue Welle in der Musik aus.

Künstliche Intelligenz verändert die Unterhaltungsindustrie - Foto 1.

Eine mithilfe von KI erstellte Szene, die menschliche und Roboterelemente mit dem Tool Wonder Dynamics kombiniert. (Foto: THE HOLLYWOOD REPORTER)

Kann KI Künstlern die Arbeitsplätze stehlen?

Die Unterhaltungsindustrie steht mit dem Aufkommen von KI an einem Wendepunkt. Neben den Vorteilen birgt KI auch Risiken. KI-Tools wie Suno, AIVA, OpenAIs Jukebox oder Synthesizer V Studio ermöglichen es Nutzern, innerhalb weniger Minuten eigene Musik zu erstellen.

Laut dem Musiker Nguyen Van Chung hilft KI dabei, eingängige Melodien zu kreieren und das Musizieren zu erleichtern. Doch der Musiker Hoai An bekräftigte mit Blick auf KI-generierte Werke: „KI erzeugt Musik, die nicht schlecht ist, manchmal sogar sehr eingängig. Aber ihr fehlt das Wichtigste: Herz.“ Regisseur Nguyen Quang Dung räumte ein, dass KI ein Assistent sei, der bei der Problemlösung helfe und den Produktionsdruck reduziere, aber „Emotionen und endgültige Entscheidungen bleiben weiterhin in der Verantwortung des Menschen“. Viele Experten sind der Ansicht, dass KI zwar den Wettbewerb in der Kunst anheizt, aber die emotionale Komponente, die der Mensch einbringt, nicht ersetzen kann. KI ist sehr nützlich, doch ihr Einsatz kann leicht an die Grenzen von Emotionen, Einzigartigkeit und Urheberrechten stoßen.

In Vietnam haben einige Medienunternehmen begonnen, KI für die Erstellung von Trailern und Filmbeschreibungen einzusetzen und sogar mit Voiceovers mithilfe synthetischer Stimmen zu experimentieren. Viele Regisseure warnen jedoch: „Wenn wir KI übermäßig nutzen, werden wir technisch perfekte, aber emotional leblose Filme haben.“; „KI-Drehbücher mögen logisch sein, aber sie können nicht die gleiche emotionale Tiefe vermitteln wie ein Mensch, der eine Szene aus persönlichem Schmerz heraus schreibt.“

Das vietnamesische Recht enthält derzeit keine spezifischen Regelungen zum Urheberrecht an KI-generierten Produkten. Künstler werden daher zwangsläufig mit ihren eigenen Kopien konfrontiert. Im Jahr 2024 entdeckte eine junge Sängerin in Ho-Chi-Minh-Stadt, dass ihre Stimme für ein völlig neues Lied auf TikTok verwendet wurde. Recherchen ergaben, dass es sich um ein KI-generiertes Sprachprodukt handelte, für das sie keine Genehmigung hatte. Obwohl das Video entfernt wurde, kann die Sängerin aufgrund fehlender rechtlicher Rahmenbedingungen keine Ansprüche geltend machen.

Dies ist kein Einzelfall. Viele Künstler, Maler, Schriftsteller usw. werden zu „Opfern“ der KI – ihre Stimmen, Bilder, Stile oder Schreibstile werden von Maschinen erlernt und massenhaft verwendet. Laut The Verge steht Hollywood an einem Scheideweg: Auf der einen Seite die Angst vor der Ersetzung durch KI, auf der anderen Seite die Aussicht, dass die Technologie eine neue Ära der Kreativität einläutet. Viele KI-Unternehmen versuchen, diese Balance zu finden. Doch solange KI nicht in der Lage ist, emotionale Tiefe, filmisches Denken und Individualität in jedem einzelnen Bild zu vermitteln, wird die Rolle des Menschen im Mittelpunkt jedes Films bleiben.

Wichtig ist nicht, KI zu verbieten, sondern einen fairen kreativen Raum zu schaffen, in dem der Mensch im Zeitalter der künstlichen Intelligenz nicht in den Schatten gestellt, sondern gefördert wird. Es ist offensichtlich, dass KI und die Unterhaltungs- und Kulturindustrie eine symbiotische Beziehung eingehen, sofern sie kontrolliert werden. Und natürlich werden die beiden miteinander in Konflikt geraten, wenn es keinen geeigneten Rechtsrahmen gibt.

Künstliche Intelligenz (KI) eröffnet Künstlern viele Möglichkeiten, mit neuen Stilen zu experimentieren, stellt aber gleichzeitig die menschlichen Emotionen in der Kunst vor Herausforderungen. KI kann zwar fertige Produkte erstellen, aber die emotionale Tiefe des Künstlers nicht ersetzen. Auch Urheberrechtsfragen werden kompliziert, wenn KI Stile ohne klare Rechte am geistigen Eigentum kopieren kann. Richtig eingesetzt, kann KI die menschliche Kreativität fördern. Unkontrolliert hingegen kann sie die Grundlage der Emotion – die Seele der Kunst – zerstören.

Quelle: https://nld.com.vn/ai-dinh-hinh-lai-nganh-cong-nghiep-giai-tri-196250801211655859.htm