Betteln aus der Vergangenheit

Wie viele von uns erinnern sich an den Namen des Liedtexters? Die meisten Liedtexter leben am Rande des Rampenlichts.

Richard Linklaters biografischer Film Blue Moon – Foto: IMDb

Lorenz Hart war nicht so. Oder besser gesagt, er war nie so.

Die Lage der Verlierer

In einer engen Gasse an einem stürmischen Abend ging Lorenz Hart, ein Broadway-Liedtexter, ohne Regenschirm oder Regenmantel. Er sang dabei ein humorvolles Lied über die Widrigkeiten des Lebens und brach dann plötzlich zusammen. Er starb vor seinem 50. Lebensjahr in einem jämmerlichen, schmutzigen Zustand. Doch es gab eine Zeit, da war er unglaublich berühmt.

Er war einst auf dem Cover des Time-Magazins. Seine Porträts hingen in Restaurants in den vornehmen Vierteln Manhattans. Er hatte viele Freunde und Kontakte zu Größen der Filmbranche. Richard Linklaters biografischer Film „ Blue Moon“ erzählt die Geschichte eines Tages in Harts Leben, als er sich im Spätherbst seiner Karriere noch ein wenig selbstgefällig präsentierte, an seine Glanzzeiten zurückdachte und sich weiterhin danach sehnte, große Werke zu schaffen.

Nur eines stand ihm im Weg: Seine Zeit war abgelaufen.

Die Welle der Musikbiografien ist noch lange nicht vorbei. Doch egal, wie lange sie anhält, nur wenige würden eine Biografie über einen Liedtexter drehen. Und wer genau ist Hart?

Linklater hätte eine nachvollziehbarere Wahl treffen können, indem er einen Film über Richard Rodgers, Lorenz Harts ehemaligen Mitarbeiter, gedreht hätte. Rodgers ist einer der berühmtesten Komponisten der amerikanischen Musikgeschichte.

Oder wenn man sich für einen Liedtexter entscheiden müsste, warum nicht Oscar Hammerstein II., der fast tausend Lieder geschrieben, Dutzende von Preisen erhalten und bis zum Ende seines Lebens berühmt geblieben ist?

Nein, Linklater wählte Lorenz Hart, einen Künstler, der den Niedergang seiner Zeit miterlebt hatte, einen Mann, der von seiner Ära zurückgelassen wurde, einen Bettler, der an der Vergangenheit festhielt. Vielleicht ist es für Hollywood, das schon so viele Misserfolge erlebt hat, an der Zeit, sich in die Lage der Verlierer zu versetzen, anstatt in die der Gewinner?

BLUE MOON Trailer

Überreste der Aura

Fast der gesamte Film von Linklater spielt sich in einem einzigen Restaurant ab. Hart schleicht sich aus der Premiere von Rödgers und Hammersteins überaus erfolgreichem Musical *Oklahoma!* .

In dem geschlossenen Raum bewegte er sich von einem Ort zum anderen, unterhielt sich mit dem Barkeeper, prahlte vor dem Pianisten, vertraute sich einem Schriftsteller an, pflegte Kontakte in der literarischen Welt, plauderte mit seiner Traumfrau und gab vor Passanten an.

Um vorbeigehenden Gästen zu beweisen, wie cool er war, ließ er den Pianisten manchmal einen seiner Hits nach dem anderen spielen. Es war ihm peinlich, wenn sie keinen einzigen erkannten, nur „Blue Moon“. Doch auch sie konnten ihm nicht die Zuneigung entgegenbringen, nach der er sich so sehr sehnte. Überall um ihn herum waren nur noch die Überreste seines einstigen Ruhms zu sehen.

Man kann zur Entstehung von Klassikern wie „My Funny Valentine“, „Manhattan“, „The Lady Is A Tramp“ oder „Blue Moon“ beitragen und dennoch den Anschluss an die Zeit verpassen, vergessen werden und einen elenden, demütigenden Tod auf der Straße im betrunkenen Zustand sterben. Man kann viel erreichen und am Ende vom Leben gedemütigt und entehrt werden.

Es hat etwas Liebenswertes und zugleich Rührendes, wenn ein Künstler mittleren Alters über seine vergangenen Erfolge schwadroniert, von einer glorreichen Zukunft träumt, mit seiner goldenen Vergangenheit prahlt, humorvoll-tragische Anekdoten erzählt und an seine unrealistische Liebe glaubt.

Ethan Hawkes hervorragende Darstellung von Lorenz Hart bringt den Künstler zurück in unser zeitgenössisches Musikleben, nur um uns feststellen zu lassen, dass er gar nicht so weit weg war; wir haben seine Musik schon die ganze Zeit gehört, wir wussten nur nichts über ihn.

Wir hören immer noch Musik, ohne dem Komponisten einen Teil seiner Geschichte zu geben: sein Schicksal, seine Gedanken, seine Tragödie. Das ist die Schönheit der Musik – sie überschreitet die Grenzen des individuellen Lebens und wird zu einem gemeinsamen Erbe der Menschheit; aber das ist auch die Grausamkeit der Musik – manchmal wird der Komponist lediglich als Gefäß für sein Werk behandelt.

Zu Beginn des Films fragt Lorenz Hart alle Anwesenden nach der besten Zeile aus Casablanca. Er antwortet: „Niemand hat mich je so sehr geliebt“, die Zeile, die Rick sagt. Dann fügt er hinzu: „Aber wer wurde je genug geliebt? Wer wurde je auch nur halb so sehr geliebt?“ Es ist ein Paradoxon: Wir bewundern Künstler so sehr, und doch scheinen wir sie nie genug zu lieben.

HIEN TRANG

Quelle: https://tuoitre.vn/an-may-di-vang-20260111093444035.htm