Wettlauf um digitale Musik: Gewinne und Verluste

Tung Duong ist ein Künstler, der stets kreativ ist und einen experimentellen Geist hat.

Folgen Sie nicht einfach dem Trend des Augenblicks.

Das Aufkommen von TikTok, YouTube, Facebook usw. hat den Weg, Musik der Öffentlichkeit zugänglich zu machen, kürzer und einfacher gemacht als je zuvor. Mit einem nur 15–30 Sekunden langen Musikstück, einem auffälligen Dance-Clip oder „trendigen“ Texten können Künstler, insbesondere junge Gesichter, schnell zu einem Phänomen werden.

Von „Run Now“ von Son Tung M-TP über „Gieo Que“ oder „See Tinh“ von Hoang Thuy Linh bis hin zu modernen Folk-Remixen zeigen alle den starken Einfluss von Musik auf digitalen Plattformen. Und vor Kurzem sorgte das Musikvideo „Bac Bling“ von Hoa Minzy in den sozialen Netzwerken für Furore, stieg an die Spitze der nationalen Musikcharts und machte sich international einen Namen.

Hinter diesen Phänomenen verbergen sich jedoch auch viele Bedenken und Sorgen der Berufstätigen. Das Streben nach Aufrufen und Shares führt dazu, dass viele Künstler in erster Linie Trends schaffen wollen, statt in die künstlerische Tiefe zu investieren. Viele Songs sind monoton, haben repetitive Strukturen und einfache Texte und zielen alle darauf ab, hohe Platzierungen in den Trendcharts zu erreichen. Was die Optik betrifft, nutzen viele Produkte schockierende, humorvolle oder sexy Elemente, um die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen.

Ein typisches Beispiel ist „The Bad Career“ vom Rapper Phao. Dieses Lied erreichte nach nur drei Tagen 10 Millionen Aufrufe, stand an der Spitze der YouTube-Trendcharts und übertraf sogar das Produkt von Hoa Minzy. Allerdings steht der virale Grad im Kontrast zur künstlerischen Qualität, da „Ngư nghiệp hư“ hinsichtlich Inhalt und Stil große Kontroversen auslöste und viele Menschen die Frage aufwerfen, ob die aktuellen Standards zur Musikbewertung zu nachsichtig sind.

Bei der Erörterung dieses Themas betonte Außerordentlicher Professor Dr. Le Van Toan, ehemaliger Direktor der Vietnam National Academy of Music, dass Musik ein spezielles Feld sei, in dem Emotionen und innere Schwingungen zwischen dem Komponisten und dem Zuhörer eng miteinander verbunden seien. Nachhaltig ist ein Werk nur dann, wenn es Empathie erzeugt, während Produkte, die vorübergehenden Trends folgen, oft schnell in Vergessenheit geraten. Für ein Publikum mit ausgeprägtem ästhetischen Geschmack ist es schwierig, solche oberflächlichen und seichten künstlerischen Werte zu akzeptieren.

Der Musiker Dinh Van Binh (Mitglied der Hanoi Music Association) teilt diese Ansicht und meint, dass der Komponist oder Interpret talentiert und engagiert sein und über emotionale Tiefe verfügen sowie ernsthaft in die künstlerische Qualität investieren müsse, damit ein Musikprodukt berühmt werde. In letzter Zeit weisen einige Werke einen geringen künstlerischen Wert, einen schlechten Inhalt und sogar minderwertige Texte auf, erfreuen sich aber dennoch in den sozialen Netzwerken großer Beliebtheit, da sie unterhaltsame und humorvolle Elemente enthalten und damit den vorübergehenden Bedürfnissen eines Teils des jungen Publikums entsprechen.

„Im heutigen digitalen Musikzeitalter haben Künstler den Vorteil, ihre Werke schnell über soziale Medien verbreiten zu können. Der Verlust ist jedoch größer, wenn es sich um Werke mit mangelhafter inhaltlicher und künstlerischer Qualität handelt, und solche Werke geraten schnell in Vergessenheit“, sagte der Musiker Dinh Van Binh.

Künstler müssen ihre eigene Identität haben.

Neben der Welle kommerzieller Musik und kurzfristiger Hits gibt es immer noch viele Künstler, die unbeirrt einen ernsthaften kreativen Weg verfolgen und sorgfältig in Musik und Image investieren. Unter ihnen ist Hoang Thuy Linh einer der Pioniere, die diese Richtung verfolgen. Ihr Album „LINK“ verbindet modernen Pop mit Folk-Elementen wie nordischen Volksliedern, Ca Tru und traditionellen Musikinstrumenten und trägt dazu bei, junge Menschen für die vietnamesische Kultur zu begeistern.

Tung Duong ist auch ein typisches Beispiel für einen Künstler, der stets kreativ und mit experimentellem Geist ist. Er zögert nicht, sich mit jedem Werk zu erneuern, indem er volkstümliche Materialien mit zeitgenössischer Musik kombiniert, um einzigartige und tiefgründige Produkte zu schaffen. Was den Sänger Den Vau betrifft, so fällt er, obwohl er aus dem Rap kommt – einem Genre, das als „Straße“ gilt – durch seine engen, poetischen Texte auf, die oft sanfte, aber tiefgründige philosophische Gedanken enthalten.

Beide folgen nicht dem „Trend“, haben aber dennoch ein treues Publikum. Sie sind ein Beweis dafür, dass ernsthafte künstlerische Werte immer noch ihren Platz und Einfluss haben.

Außerordentlicher Professor Dr. Le Van Toan ist davon überzeugt, dass wahre Künstler immer nach authentischen und echten Werten streben. Die gute Nachricht ist, dass die Gesellschaft begonnen hat, eine korrektere Ansicht über die Rolle der Bildung bei der Entwicklung der Persönlichkeit und der Fähigkeiten von Künstlern zu entwickeln. Um eine nachhaltige Kunst aufzubauen, muss die Ausbildung von den Wurzeln bis zu den grundlegendsten Grundlagen erfolgen.

„Für Künstler endet die Entwicklung nicht mit theoretischem Wissen aus der Schule oder praktischer Berufserfahrung. Sie müssen kontinuierlich üben und sich verbessern, um mit jedem Schritt einen künstlerischen Höhepunkt zu erreichen und immer wieder neue Höhepunkte zu erreichen. Nur so können Künstler ihre eigene Identität bewahren, sich nicht von vorübergehenden Trends mitreißen lassen, dauerhafte künstlerische Werte schaffen und die Herzen der Öffentlichkeit nachhaltig prägen“, sagte Professor Dr. Le Van Toan.

Der Musiker Dinh Van Binh ist davon überzeugt, dass Künstler nicht nur Leidenschaft, Liebe zur Kunst und Hingabe mitbringen müssen, sondern auch ernsthaft in ihre Werke investieren müssen, um nicht von kurzfristigen Trends mitgerissen zu werden, sondern dennoch ihre persönliche Identität zu bewahren und bleibenden künstlerischen Wert zu schaffen. Ein hochwertiges Musikprodukt erfordert nicht nur gute Inhalte im Hinblick auf Ideen und Themen, sondern muss auch hinsichtlich der künstlerischen Qualität und Ausdrucksform sorgfältig durchdacht sein. Natürlich muss das Werk auch dem Publikumsgeschmack, den Veranstaltungen und dem Veröffentlichungszeitpunkt auf digitalen Plattformen wie TikTok, YouTube usw. entsprechen. Dies ist für Künstler eine großartige Gelegenheit, ein breiteres Publikum zu erreichen, aber gleichzeitig auch eine Herausforderung, in einem hart umkämpften Umfeld Qualität und künstlerische Identität zu bewahren.

Laut daidoanket.vn

Quelle: https://baolaocai.vn/cuoc-dua-nhac-so-duoc-va-mat-post401469.html