Wettlauf um digitale Musik: Gewinne und Verluste

Die vietnamesische Musik erlebt eine Phase dynamischer Entwicklung, in der digitale Plattformen wie TikTok, YouTube usw. zur zentralen Bühne für Künstler und Publikum werden. Jede Woche erscheint ein neuer Hit, eine Melodie erobert die sozialen Netzwerke oder ein junger Künstler wird plötzlich berühmt. Hinter dieser Dynamik verbergen sich jedoch die Sorgen um den künstlerischen Wert, um Werke, die über die Zeit lebendig bleiben.

Tung Duong ist ein Künstler, der stets kreativ ist und einen experimentellen Geist hat.

Folgen Sie nicht einfach dem Trend des Augenblicks.

Das Aufkommen von TikTok, YouTube, Facebook… hat den Weg, Musik der Öffentlichkeit zugänglich zu machen, kürzer und einfacher gemacht als je zuvor. Mit nur einem 15- bis 30-sekündigen Musikstück, einem auffälligen Dance-Clip oder „trendigen“ Texten können Künstler, insbesondere junge Gesichter, schnell zu einem Phänomen werden.

Von Son Tung M-TPs „Run Now“ über Hoang Thuy Linhs „Gieo Que“ oder „See Tinh“ bis hin zu modernen Folk-Remixen – all das zeigt den starken Einfluss digitaler Musik. Und kürzlich sorgte Hoa Minzys Musikvideo „Bac Bling“ in den sozialen Netzwerken für Furore, kletterte an die Spitze der nationalen Charts und machte sich international einen Namen.

Hinter diesen Phänomenen verbergen sich jedoch weiterhin viele Sorgen und Ängste der Branche. Viele Künstler komponieren hauptsächlich, um Trends zu setzen, anstatt in künstlerische Tiefe zu investieren, weil sie auf der Jagd nach Views und Shares sind. Viele Songs sind monoton, haben repetitive Strukturen und einfache Texte, nur um hohe Platzierungen in den Trendcharts zu erreichen. Visuell nutzen viele Produkte schockierende, humorvolle oder sexy Elemente, um Views zu generieren.

Ein typisches Beispiel ist „The Bad Career“ von Rapper Phao. Der Song erreichte innerhalb von nur drei Tagen 10 Millionen Aufrufe und führte die YouTube-Trendcharts an – sogar Hoa Minzys Werk wurde übertroffen. Der virale Erfolg steht jedoch im Widerspruch zur künstlerischen Qualität. „The Bad Career“ sorgte inhaltlich und stilistisch für heftige Kontroversen, was viele fragen lässt: Sind die aktuellen Standards zur Musikbewertung zu lasch?

In seiner Diskussion zu diesem Thema betonte Professor Dr. Le Van Toan, ehemaliger Direktor der Vietnam National Academy of Music, dass Musik ein besonderes Feld sei, in dem Emotionen und innere Schwingungen zwischen Komponist und Zuhörer eng miteinander verbunden seien. Ein Werk sei nur dann nachhaltig, wenn es Empathie erzeuge, während Werke, die einem vorübergehenden Geschmack folgten, oft schnell in Vergessenheit gerieten. Für ein Publikum mit ausgeprägtem ästhetischen Geschmack sei es schwierig, solche oberflächlichen und oberflächlichen künstlerischen Werte zu akzeptieren.

Der Musiker Dinh Van Binh (Mitglied der Hanoi Music Association) teilt diese Ansicht und sagte, dass der Komponist oder Interpret talentiert, engagiert, emotional tiefgründig und künstlerisch anspruchsvoll sein müsse, damit ein Musikstück berühmt wird. In letzter Zeit sorgten einige Werke mit geringem künstlerischen Wert, schlechtem Inhalt und sogar minderwertigen Texten aufgrund ihrer unterhaltsamen und humorvollen Elemente dennoch für Begeisterung in den sozialen Netzwerken und entsprachen damit den vorübergehenden Bedürfnissen eines Teils des jungen Publikums.

„Im heutigen digitalen Musikzeitalter haben Künstler den Vorteil, ihre Werke schnell über soziale Medien verbreiten zu können. Der Verlust ist jedoch größer, wenn es sich um Werke mit mangelhafter inhaltlicher und künstlerischer Qualität handelt, und solche Werke geraten schnell in Vergessenheit“, sagte der Musiker Dinh Van Binh.

Künstler müssen ihre eigene Identität haben.

Abseits der Welle kommerzieller Musik und kurzfristiger Hits gibt es immer noch viele Künstler, die einen ernsthaften kreativen Weg verfolgen und sorgfältig in Musik und Image investieren. Hoang Thuy Linh ist eine dieser Pionierinnen auf diesem Weg. Ihr Album „LINK“ verbindet modernen Pop mit Folklore wie nordvietnamesischen Volksliedern, Ca Tru und traditionellen Musikinstrumenten und inspiriert junge Menschen,die vietnamesische Kultur zu entdecken .

Tung Duong ist ebenfalls ein typisches Beispiel für einen Künstler, der stets kreativ und experimentierfreudig ist. Er zögert nicht, sich mit jedem Werk zu erneuern, indem er Folk-Materialien mit zeitgenössischer Musik kombiniert, um einzigartige und tiefgründige Werke zu schaffen. Der Künstler Den Vau hingegen stammt zwar aus dem Rap – einem Genre, das als „Straßen-Rap“ gilt –, zeichnet sich aber durch poetische Texte aus, die oft sanfte, aber tiefgründige philosophische Gedanken enthalten.

Beide folgen nicht dem „Trend“, erfreuen sich aber dennoch eines treuen Publikums. Sie sind der Beweis dafür, dass ernsthafte künstlerische Werte immer noch ihren Platz und Einfluss haben.

Außerordentlicher Professor Dr. Le Van Toan ist überzeugt, dass wahre Künstler stets nach authentischen und unverfälschten Werten streben. Die gute Nachricht ist, dass die Gesellschaft begonnen hat, die Rolle der Bildung bei der Entwicklung der Persönlichkeit und des Könnens von Künstlern richtiger zu verstehen. Um eine nachhaltige Kunst zu schaffen, muss Bildung von Grund auf, also von den grundlegendsten Grundlagen aus, umgesetzt werden.

„Für Künstler endet die Entwicklung nicht mit theoretischem Wissen aus der Schule oder praktischer Berufserfahrung. Sie müssen kontinuierlich üben und sich verbessern, um mit jedem Schritt einen künstlerischen Höhepunkt zu erreichen und immer wieder neue Höhepunkte zu erreichen. Nur so können Künstler ihre eigene Identität bewahren, sich nicht von vorübergehenden Trends mitreißen lassen, dauerhafte künstlerische Werte schaffen und die Herzen der Öffentlichkeit nachhaltig prägen“, sagte Professor Dr. Le Van Toan.

Der Musiker Dinh Van Binh ist davon überzeugt, dass Künstler neben Leidenschaft, Liebe zur Kunst und Hingabe auch ernsthaft in ihre Werke investieren müssen, um nicht von kurzfristigen Trends mitgerissen zu werden, sondern ihre persönliche Identität zu bewahren und nachhaltigen künstlerischen Wert zu schaffen. Ein hochwertiges Musikprodukt erfordert nicht nur gute Inhalte in Bezug auf Ideen und Themen, sondern auch eine sorgfältige künstlerische Qualität und Ausdrucksform. Natürlich muss das Werk auch dem Publikumsgeschmack, den Veranstaltungen und dem Veröffentlichungszeitpunkt auf digitalen Plattformen wie TikTok, YouTube usw. entsprechen. Für Künstler ist dies eine großartige Gelegenheit, ein breiteres Publikum zu erreichen, gleichzeitig aber auch eine Herausforderung, Qualität und künstlerische Identität in einem hart umkämpften Umfeld zu bewahren.

Laut daidoanket.vn

Quelle: https://baolaocai.vn/cuoc-dua-nhac-so-duoc-va-mat-post401469.html