„Von innen nach außen“ – eine Reise zur Erkundung der abstrakten Malerei

Seit einer Gruppenausstellung in Hanoi Anfang der 2000er Jahre ist Tran Le Nam in der Kunstwelt ein bekannter Name, denn er hat einen einzigartigen, kraftvollen und entschlossenen Stil, der der Persönlichkeit eines „Straßenkindes“ entspricht.

Der Maler Tran Le Nam (rechts) bei seiner ersten Einzelausstellung. Foto: T. Huong

Bevor er sich der abstrakten Malerei zuwandte, begeisterte sich Tran Le Nam für Impressionismus und Expressionismus und suchte nach einem Weg, der seinem Temperament und seiner ästhetischen Perspektive entsprach. Er eignete sich autodidaktisch Wissen an, insbesondere durch seine reichen Lebenserfahrungen und kontinuierliche Übung. In der Gruppenausstellung „Exit“ im Jahr 2005 präsentierte Tran Le Nam seine ersten abstrakten Gemälde und begann damit eine zwanzigjährige Reise in die Welt der abstrakten Malerei.

Zur Erklärung des Ausstellungstitels „Von innen nach außen“ sagte die Künstlerin Tran Le Nam: „Kunst muss das Wesen offenbaren, das unter der äußeren Hülle der materiellen Realität verborgen liegt. Beim Studium natürlicher Strukturen empfand ich deren Reichtum als enorm. Es gibt horizontale, vertikale, gedrehte, geschwungene, offene, geschlossene, sich überlappende Linien … einzelne Linien und Linienkombinationen. Dasselbe gilt für Formen: einzelne Formen und Kombinationen von Formen; Farben und Farbkombinationen; vielschichtige, vielrhythmische Formen … Indem Künstler die Struktur natürlicher Objekte erfassen, können sie die äußere Form auflösen, aktiv umstrukturieren, in eigener Ordnung neu anordnen und so ihr Inneres zum Ausdruck bringen. Diese Gedanken und Studien führten mich zur abstrakten Kunst.“

Ich genieße die Werke des Künstlers Tran Le Nam. Foto: T. Huong

Die Ausstellung präsentiert Werke des Künstlers aus zwei Schaffensphasen. Die Phase 2018–2022 umfasst Gemälde, die durch das Prinzip des „Wegnehmens“ entstanden sind – durch Abschaben und Entfernen von Farbschichten, um die Struktur des Objekts freizulegen. In der Phase 2022–2025 bestehen die Gemälde aus vielen übereinanderliegenden, dicken, deckenden und schweren Farbschichten, wodurch ein zugleich illusionärer und mechanischer Effekt entsteht.

Die beiden Phasen sind gegensätzlich, treffen aber dennoch in einem einheitlichen ästhetischen Konzept aufeinander: dem Streben nach einer rauen, kraftvollen Schönheit, der Betonung des Allgemeinen und der Wertschätzung des Wesens gegenüber dem Detail.

Der Forscher und Kunstkritiker Vu Huy Thong bemerkte, dass die Praxis der abstrakten Malerei für Tran Le Nam ein langer, beharrlicher und konsequenter Weg sei. Er folge keinen Markttrends, sondern bleibe seinem eigenen kreativen Ideal treu, indem er die Realität neu strukturiere und gleichzeitig persönliche Gedanken zum Ausdruck bringe. Genau das mache diese Ausstellung so besonders.

Mit über 60 Jahren und nach jahrzehntelanger, unermüdlicher Arbeit ist der Künstler Tran Le Nam seinem Weg der abstrakten Malerei weiterhin treu geblieben. „Beim Malen kann man dasselbe Bild immer und immer wieder malen, bis man in Ekstase gerät. Bilder aus dem Leben sind so reichhaltig; wir brauchen nur Augen und Herz, um ihre Schönheit zu entdecken und ihr Leben einzuhauchen, um ein Kunstwerk zu schaffen“, so der Künstler.

Als erste Einzelausstellung ist „Going from inside out“ zugleich das künstlerische Manifest des Künstlers Tran Le Nam, mit dem er seine Leidenschaft für den kreativen Prozess unter Beweis stellt.

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