Vietnamesisches Kino: Die Einnahmen konnten mit der Qualität nicht Schritt halten

In den ersten vier Monaten des Jahres 2025 erlebte das vietnamesische Kino einen explosionsartigen Aufschwung. Viele Filme erzielten hohe Einnahmen, einige überstiegen 300 Milliarden VND. Dieses Ergebnis zeigt, dass sich das heimische Kino in einer Phase des dynamischen Wandels befindet. Hinter dem anfänglichen Erfolg verbergen sich jedoch noch viele Probleme. So gingen die Einnahmen nicht wirklich mit der Qualität der Drehbücher, der Schauspieler oder der Regie einher.

Viele ausverkaufte Filme gelten als langfristig inhaltslos, altmodisch erzählt oder sogar langweilig. Noch beunruhigender ist, dass ein Teil des Publikums vietnamesische Filme nur enttäuscht sieht und sich dann in den sozialen Medien über sie lustig macht, was einen negativen Trend auslöst.

Erfolg der Medienkampagne

In den letzten Jahren, insbesondere Anfang 2025, zeichnet sich auf dem vietnamesischen Filmmarkt ein klarer Trend ab: Je mehr Tricks ein Film hat, desto leichter zieht er Zuschauer an. Reine Unterhaltungsfilme dominieren die Kinokassen mit Schlüsselelementen wie Komödie, Gewalt, spirituellen Elementen oder sexy Szenen, um das Publikum anzulocken. Dies ist aus rein marktwirtschaftlicher Sicht nicht falsch, hat aber zu einer verzerrten inhaltlichen Ebene geführt.

Es gibt beispielsweise Filme, die die höchsten Einnahmen in der Geschichte des vietnamesischen Kinos erzielt haben, aber die Zuschauer erkennen leicht die vertraute Formel wieder: Eine Gruppe „unterschiedlicher“ Charaktere, Dialoge voller sozialer Medien, absurde Situationen, aber aufwendig inszeniert. Der Inhalt ist nichts Neues, keine Ausnutzung psychologischer Tiefe oder innerer Konflikte, weil die Produzenten glauben, sie hätten verstanden, was das allgemeine Publikum will, und sich mit aller Kraft dafür einsetzen, ungeachtet des Prinzips des minimalen Geschichtenerzählens im Kino.

Schlimmer noch: Der Kassenerfolg solcher Filme lässt Investoren und Produzenten glauben, es sei ein Gewinn, „den richtigen Geschmack zu treffen“. Daraus entwickelt sich ein trendgetriebener Investitionszyklus: Das Geld wird in Drehbücher gesteckt, die leicht zu verstehen, leicht zu realisieren, leicht zu verkaufen und leicht zu bewerben sind … während Kunstfilme, Historienfilme oder Werke mit starken Farben und gesellschaftlichen Rhythmen, die Tiefe und Engagement erfordern, ins Hintertreffen geraten und es sogar schwer haben, in die Kinos zu kommen.

In den sozialen Medien teilen viele junge Zuschauer ihre Gefühle: „Vietnamesische Filme schauen, um sich aufzuregen“, „Ins Kino gehen, um Stress abzubauen, und dann … noch gestresster zurückkommen“. Diese Gefühle entstehen nicht unbedingt, weil sie dem heimischen Kino den Rücken gekehrt haben, sondern weil sie Vertrauen aufgebaut und dann enttäuscht wurden. Hohe Einnahmen können nicht ewig die „Krone“ sein, um Schwächen bei der Qualität von Drehbüchern, Schauspiel oder Regie zu verdecken. Dies wirft für Manager und Experten die Frage auf, ob sich das vietnamesische Kino substanziell und in die richtige Richtung entwickelt.

Auf zahlreichen nationalen und internationalen Konferenzen und Seminaren zum Thema Kino haben Experten das Phänomen der zunehmenden Kommerzialisierung des vietnamesischen Kinos erläutert. Dieses Phänomen hat sowohl bei den Filmemachern als auch im umgebenden Kino-Ökosystem tiefe Wurzeln. In erster Linie liegt es am Fehlen einer systematischen Ausbildung und einer klaren ästhetischen Ausrichtung.

Viele Filmemacher kommen heute aus anderen Berufen wie Medien, Marketing oder haben einfach finanzielles Potenzial und wollen sich im Kino versuchen. Sie sind gut darin, den Markt vorherzusagen und intensive Medienkampagnen zu starten, sind aber nicht richtig in der Sprache des Kinos ausgebildet, die strukturelles Denken, Bilder, Rhythmus und Lebensphilosophie erfordert. Infolgedessen sind Filme oft „unausgereift“: außen großartig, innen leer.

Darüber hinaus ist es weit verbreitet, dass Produzenten Regisseure und Publikum bei der Gestaltung der Inhalte überfordern. Bei vielen Projekten sind Regisseure sowohl kreativ als auch den Umsatzzielen der Investoren verpflichtet. Wenn die Inhalte in die Hände von Personen fallen, die der Kunst keine Priorität einräumen, sind einfache Drehbücher, eindimensionale Charaktere und langweilige oder anstößige Konfliktlösungen die unvermeidliche Folge. Erwähnenswert ist auch ein Teil des Publikums, der von sozialen Netzwerken, kurzen Clips und dem Trend „Je schneller, desto besser“ dominiert wird und die Gewohnheit entwickelt, Filme zu sehen, ohne sie zu verstehen oder sich zu erinnern. Daher werden selbst Filme mit historischen, humanistischen oder experimentellen Elementen abgelehnt. Mangelnde Grundlage und konservativer Geschmack werden ebenfalls zu Hindernissen, die gute Filmemacher abschrecken.

In vielen Ländern mit einer entwickelten Filmindustrie spielen der Staat und unabhängige Organisationen eine führende Rolle, indem sie Kunstprojekte finanzieren, Filmfestivals organisieren und nichtkommerzielle Filmvorführräume schaffen. Vietnam braucht ein solches Ökosystem.

Darüber hinaus hat das professionelle Kritikersystem seine Rolle bei der Förderung der Qualität einheimischer Filme nicht erfüllt. Die in den sozialen Netzwerken weit verbreiteten Kritiken sind oft emotional, voreingenommen oder von vielen Faktoren beeinflusst. Dadurch fehlt der Öffentlichkeit die professionelle Grundlage, um einen Film richtig zu bewerten, der sowohl hinsichtlich der Einnahmen als auch der Qualität wirklich erfolgreich ist.

Das vietnamesische Kino erlebte einst ein goldenes Zeitalter mit klassischen Werken. Dieser Trend wurde jedoch unterbrochen, als private Filmemacher die Oberhand behielten, ohne über ein einheitliches Wertsystem für die Entwicklung zu verfügen. Infolgedessen konnte die nächste Generation von Filmemachern kein solides Erbe vorweisen und war manchmal gezwungen, Kompromisse mit dem Markt einzugehen, wenn sie überleben wollte.

Ungenutztes Potenzial

Vietnam verfügt über einen riesigen historischen und kulturellen Schatz, der Tausende von Jahren zurückreicht, von den Dynastien, die das Land gründeten und verteidigten, bis hin zu heroischen Epochen wie dem Widerstandskrieg gegen den französischen Kolonialismus, gegen den amerikanischen Imperialismus, der Wiederherstellung und dem Schutz der nationalen Souveränität , der internationalen Integration... Das vietnamesische Kino hat dieses Potenzial heute jedoch fast ungenutzt gelassen, oder wenn es ausgebeutet wird, geschieht dies nur auf der Ebene von... „zur Schau“.

Die Produktion historischer Filme ist ein wahrer „Krieg“: hohe Kosten (Kostüme, Bühnenbilder, Spezialeffekte, Schauspielerausbildung), lange Produktionszeiten und vor allem hohe Einnahmerisiken. Ohne große Fördermittel und finanzielle Absicherung durch unabhängige Filmfonds zögern private Produzenten und haben Angst vor dem Scheitern. Hinzu kommt, dass viele Filmemacher Angst vor historischen Interpretationen haben, sodass viele Projekte in Sicherheit verfallen und schließlich langweilig werden.

Filmkritiker sagen, ein guter historischer Film müsse nicht unbedingt spektakulär sein; das Wichtigste sei immer noch das Drehbuch. Im vietnamesischen Kino hat man jedoch keine Tradition, viel in Drehbücher zu investieren. Projekte beginnen oft mit einer Idee, und dann muss jemand die Handlung „zusammensetzen“. Dadurch ist der Film stark illustrativ, es fehlt ihm an filmischer Dramatik und er kann keinen emotionalen „Schub“ erzeugen.

Trotz vieler Hindernisse gibt es in Vietnam tatsächlich noch immer politische Filmprojekte, die diese Schwierigkeiten überwunden und bemerkenswerte Erfolge erzielt haben. Der Erfolg des Films „Tunnel: Sun in the Dark“ im Jahr 2025 markiert einen wichtigen Wendepunkt, denn dieser Film über Krieg und Revolution, der mit wahrer Leidenschaft für das Kino gedreht wurde, hat seinen Einfluss. Der Film folgt weder dem Pfad der Illustration noch des Klischees, sondern wählt einen nahbaren, subtilen und menschlichen Erzählstil. Das Publikum versteht, dass es im Krieg nicht nur um Bomben und Kugeln geht, sondern auch um die Tragödie des menschlichen Schicksals, eine stille Leere in der Seele. Geschichte durch menschliche Geschichten zu erzählen, ist ein Ansatz, mit dem das Weltkino seit langem erfolgreich ist. Die Anziehungskraft des Films von Regisseur Bui Thac Chuyen zeigt, dass das vietnamesische Publikum bereit ist, historische Filme zu akzeptieren, solange sie in einer gut gemachten Filmsprache erzählt werden, die die Tiefe der Emotionen berührt.

Eine Generation junger Regisseure wie Bui Thac Chuyen, Phan Dang Di, Tran Thanh Huy, Nguyen Phan Quang Binh ... zeigt eine relativ konsequente und nachhaltige Wahl, indem sie historische Elemente nutzt, um Emotionen und filmische Identität zu erforschen. Darüber hinaus nutzen viele Kurzfilmprojekte, Independent-Filme und sogar Schulfilme im Stillen die lokale Geschichte, die Volkskultur oder im Lauf der Zeit vergessene Charaktere.

Es ist nicht schwer zu erkennen, dass junge Menschen zunehmend das Bedürfnis verspüren, Geschichte auf neue Weise zu erkunden. Sie lesen historische Romane, schauen sich Vlogs über Relikte an, vertiefen sich in Videos von Rekonstruktionen und Cosplays antiker Figuren. Der Erfolg von Werken wie der narrativen Version von „Dai Viet Su Ky Toan Thu“, „Viet Su Giai Thoai“ oder historischen Gameshows in sozialen Netzwerken zeigt die Vitalität der Geschichte, wenn sie mit neuem, kreativem Atem aufgefrischt wird. Wenn das Kino diese Welle aufgreift, wird es ein treues Publikum für aufwendige historische Filme gewinnen.

Dr. Ngo Phuong Lan, Präsident der Vietnamesischen Vereinigung zur Förderung der Filmentwicklung, erklärte, dass viele Filme auf dem internationalen Markt erfolgreich seien, weil sie künstlerische und unterhaltsame Elemente miteinander verbanden, um Zuschauer anzulocken. Wenn in allen Bereichen in einheimische Filme investiert werde, könnten sie ein weltweites Publikum erobern. Der Aufbau einer Filmindustrie erfordere jedoch eine enge Zusammenarbeit zwischen Staat und Privatwirtschaft. Zunächst müsse ein angemessener Mechanismus zur Gewinnbeteiligung geschaffen werden, um Investoren anzuziehen und die Entwicklung der Filmindustrie zu fördern. Außerdem müsse ein Mechanismus geschaffen werden, der Filmemacher durch finanzielle Unterstützung, Einrichtungen, Ausbildung und Entwicklung junger Talente ermutigt, qualitativ hochwertige Werke nicht nur für den heimischen, sondern auch für den internationalen Markt zu schaffen.

Offensichtlich verfügt das vietnamesische Kino über genügend Potenzial, benötigt aber einen wirklich angemessenen, effektiven und synchronen Managementmechanismus, um dieses Potenzial auszuschöpfen. Wenn es gelingt, sowohl die Bedürfnisse von Fachleuten als auch der breiten Öffentlichkeit zu befriedigen, werden Einnahmen und Filmqualität sicherlich nicht mehr umgekehrt proportional sein.

Quelle: https://nhandan.vn/dien-anh-viet-doanh-thu-chua-song-hanh-cung-chat-luong-post879520.html