Fange die Sanftheit der Natur ein

Beruf mit Pflanzen

Die dreidimensionale Blumenskulptur (auch Skulpturmalerei genannt) oder botanische Darstellungen vereint Zeichnung und Bildhauerei. Dabei werden Formen direkt auf einer flachen Oberfläche (Leinwand, Holz, Gips usw.) mit festen, zähflüssigen Materialien geschaffen. Anders als beim Trockenpressen von Pflanzenbildern wird hier mit einer Bildhauerkelle jedes einzelne Blütenblatt und Blatt detailliert herausgearbeitet. Diese Kunstform, die aus Frankreich und Russland stammt, zeichnet sich durch scharfe, stilisierte Darstellungen von Blütenblättern in einem luxuriösen, modernen Stil aus.

„Ich hatte das Glück, von diesem Thema zu erfahren und habe es dann nach und nach online erkundet. Die meisten Online-Videos bieten keine detaillierten Anleitungen, sondern vermitteln Wissen eher an Fachleute. Um also von null auf ein schönes Gemälde zu gelangen, habe ich hauptsächlich selbst recherchiert und experimentiert. Ich denke, das ist die Freude, das, was ich anstrebe. Denn egal, was ich lerne, die Grundlagen kann man mir beibringen, aber das Wesentliche muss ich selbst entdecken“, erklärte die Künstlerin Hai Yen.

Maler Hai Yen widmet sich emotionalen Gemälden.

Das Geheimnis eines ausdrucksstarken Objekts oder einer Skulptur liegt in den verwendeten Materialien und Formgebungstechniken. Unterschiedliche Materialien erzeugen unterschiedliche Texturen im fertigen Produkt, beispielsweise einzigartige Adern und Risse, die Baumrinde oder Tiermotive darstellen, oder glatte Oberflächen, die dünne, scharfe Blütenblätter formen.

Ein blühender Zweig im Garten, ein wildes Gras am Wegesrand, ein paar Buntstifte auf dem Tisch – all das wirkt ganz gewöhnlich, doch gemalt entfalten sie einen ganz besonderen Charme und Ausdruckskraft. Das liegt an der Komposition (parallele oder diagonale Anordnung, überlappende oder sich windende Blätter, als würden sie durch den Bildrahmen emporwachsen…) und der Farbgebung.

Die verwendeten Farben können Acrylfarben (synthetisches Polymerharz) sein, die in Aquarelltechniken (Auftragen von Farbschichten, Mischen und Kombinieren von Grundfarben, um möglichst realistische Farbtöne von Blumen und Objekten darzustellen) verarbeitet werden. Neben dem realistischen Stil kann auch die Yin-Yang-Technik mit Pastellkreide angewendet werden, wodurch das Gemälde visuelle Tiefe erhält und helle und dunkle Bereiche wie Stimmungen und eine Geschichte von Geborgenheit vermitteln.

Diese Art von Malerei wird in der gehobenen Inneneinrichtung (einzigartige Wandgemälde, Namensschilder, Schilder von Kunsthandwerksläden), zur Dekoration von Geschenkboxen oder sogar als spirituelle Therapie eingesetzt.

Dinge unausgesprochen lassen

Vor vier Jahren begann die Künstlerin Hai Yen, diese Kunstform Kunstliebhabern näherzubringen und ihnen so die Möglichkeit zu geben, sich einem anspruchsvollen und detailreichen Stil anzunähern, der aber dennoch erreichbar ist. Mit einem Kursleiter erfordert diese Kunstform lediglich viel Geduld, da Blumen und Blätter zerbrechlich sind, leicht reißen, viele Stempel besitzen und viele komplexe und präzise Details darstellen müssen. Die Fertigstellung eines Werkes kann mehrere Tage dauern, besondere Begabungen sind jedoch nicht erforderlich.

Menschen, die diese Art der Malerei lieben, haben oft eine starke Naturverbundenheit, sind von der Schönheit von Baumzweigen und Grashalmen berührt; sie möchten das Bild eines Bittermelonenzweigs, der seine erste Frucht getragen hat, eines Weinrebenzweigs, den der Vater gepflanzt hat, eines Rosenzweigs, den ein Geliebter geschenkt hat, festhalten... Allerdings hat jeder Mensch, je nach Temperament, unterschiedliche Vorlieben, um das Bild seiner Lieblingsblume zu gestalten.

Manche bevorzugen robuste Blumen mit wenigen, nicht zu dünnen Blütenblättern (wie Orchideen) und stark geaderten Blättern, die Stärke ausstrahlen und sich leicht formen lassen. Andere wiederum mögen zarte, kleine Blumen mit vielen Details, deren Gestaltung viel Zeit und Geduld erfordert. Manche Menschen gestalten auch Erinnerungsstücke und Gegenstände mit einer besonderen Bedeutung, wie Stifte, Schlüssel oder altes Holz- und Plastikspielzeug aus ihrer Kindheit.

Die Malerin Hai Yen erzählte: „Es gab eine Zeit, in der ich aufgrund familiärer Ereignisse in einer Krise steckte. Die Kunst wurde zu meinem Rettungsanker. Nachdem ich die Möglichkeit hatte, etwas über Bildhauerei und Modellbau zu lernen, verbrachte ich jeden Morgen Zeit damit, alle negativen Gedanken loszulassen und mich ganz auf das Malen zu konzentrieren. Alles verging wie im Flug, ich beruhigte mich allmählich und dachte: Wer weiß, vielleicht können viele Menschen durch dieses Thema Heilung finden, so wie ich!“

Von da an begann Hai Yen, dieses Thema allen näherzubringen. Anfangs kamen die Schüler hauptsächlich aus Neugierde auf die ungewöhnliche Kunstschule, doch mit einem freundlichen Dozenten und einer entspannten, angenehmen Atmosphäre lernten sie nach und nach, negative Gedanken loszulassen, sich zu öffnen und Gefühle auszudrücken, die Worte manchmal nicht vollständig erfassen können.

GÜTIGES HERZ

Quelle: https://www.sggp.org.vn/khac-lai-net-dieu-dang-cua-thien-nhien-post807023.html