Beruf mit Pflanzen
3D-Blumenskulpturen (Skulpturenmalerei) oder botanische Präparate sind eine Kombination aus Zeichnung und Bildhauerei. Dabei werden Formen direkt auf einer flachen Oberfläche (Leinwand, Holz, Gips usw.) aus festen, zähflüssigen Materialien geschaffen. Anders als beim Trockenpressen von Pflanzenbildern besteht die Haupttechnik hier darin, jedes Blütenblatt- und Blattmusterdetail mit einer Modellierkelle zu gestalten. Diese Kunst wurde aus Frankreich und Russland importiert und umfasst scharfe, stilisierte Blütenblattsimulationen in einem luxuriösen, modernen Stil.
„Ich hatte das Glück, von diesem Thema zu erfahren, und habe es dann nach und nach erkundet, indem ich online gelernt habe. Die meisten Online-Clips enthalten keine detaillierten Anweisungen, sondern vermitteln hauptsächlich Informationen für Menschen, die bereits in diesem Beruf tätig sind. Um also von Null an zu wunderschönen Gemälden zu gelangen, erkunde und erschaffe ich hauptsächlich selbst. Das ist für mich die Freude, die ich anstrebe. Denn egal, was ich lerne, die Grundlagen kann man sich beibringen, aber die Essenz muss man selbst finden“, erzählt Künstler Hai Yen.
Maler Hai Yen strebt nach emotionalen Gemälden
Das Geheimnis für die Schaffung eines gefühlvollen Exemplars oder einer Skulptur liegt in den Materialien und Formgebungstechniken. Unterschiedliche Materialien erzeugen unterschiedliche Texturen im fertigen Produkt, wie z. B. einzigartige Adern und Risse, die an Baumrinde oder Tiere erinnern, oder Glätte, die dünne, scharfe Blütenblätter entstehen lässt …
Ein Blumenzweig im Garten, ein wilder Grashalm am Straßenrand, ein paar Buntstifte auf dem Tisch sehen ganz gewöhnlich aus, doch gemalt wirken sie sehr anmutig und gefühlvoll. Dies liegt an der Komposition (parallel, diagonal, überlappend oder drapierte Blätter, als würden sie durch die Rahmen klettern...) und der Farbbeschreibung.
Die verwendeten Farben können Acryl (synthetisches Polymerharz) sein, das in Aquarelltechniken zum Ausdruck kommt (Farbverläufe, einfaches Mischen und Anpassen von Farben, einfach um die realistischsten Farbtöne von Blumen und Objekten darzustellen). Neben dem realistischen Stil kann auch die Yin-Yang-Technik mit Pastellfarben verwendet werden, um dem Gemälde visuelle Tiefe zu verleihen, mit hellen und dunklen Bereichen wie Stimmung und einer Schutzgeschichte.
Diese Art der Malerei wird in der hochwertigen Heimdekoration (einzigartige Wandgemälde, Namensschilder, Schilder von Geschäften für handgefertigte Kunst), als Geschenkbox-Dekoration oder sogar als spirituelle Therapie verwendet.
Lass die Dinge unausgesprochen
Vor vier Jahren begann der Künstler Hai Yen, diese Kunstform Kunstliebhabern näherzubringen und ihnen die Möglichkeit zu geben, sich einem anspruchsvollen und sorgfältigen Stil anzunähern, der nicht „unerreichbar“ ist. Sofern ein Lehrer anwesend ist, erfordert diese Kunstform von den Teilnehmern lediglich ein hohes Maß an Geduld, da Blüten und Blätter zerbrechlich sind, leicht reißen, viele Stempel haben, viele komplexe und sorgfältige Details erfordern und die Fertigstellung eines Werks viele Tage in Anspruch nimmt, ohne dass besonderes Talent erforderlich ist.
Menschen, die diese Art der Malerei lieben, haben oft ein starkes Naturgefühl, sind von der Schönheit der Äste und Grashalme bewegt, möchten das Bild der ersten Frucht eines selbst gezogenen Bittermelonenzweigs, eines vom Vater gepflanzten Weinzweigs oder eines Rosenzweigs, den ein Liebhaber geschenkt hat, bewahren … Allerdings hat jeder Mensch, abhängig von seinem Temperament, andere Möglichkeiten, die Form seiner Lieblingsblume zu gestalten.
Manche Menschen mögen kräftige Blumen mit wenigen, nicht zu dünnen Blütenblättern (wie Orchideen) und Blättern mit vielen Adern, die Kraft ausstrahlen und sich leicht formen lassen. Andere wiederum mögen dünne, kleine Blüten mit vielen Details, die viel Zeit und Geduld erfordern. Manche Menschen formen auch Souvenirs und Gegenstände, die eine Bedeutung für die Zeit haben, wie Stifte, Schlüssel, altes Holz- und Plastikspielzeug ihrer Kinder …
Der Maler Hai Yen erzählte: „Es gab eine Zeit, in der ich aufgrund familiärer Ereignisse in einer Krise steckte. Die Kunst wurde meine Rettung. Nachdem ich die Möglichkeit hatte, Bildhauerei und Modellbau zu erlernen, verbrachte ich jeden Morgen Zeit damit, alle schlechten Gedanken aus meinem Kopf zu verbannen und mich auf das Malen zu konzentrieren. Alles verging wie im Flug, ich beruhigte mich allmählich und dachte: Vielleicht können viele Menschen durch dieses Fach wie ich Heilung finden!“
Von da an begann Hai Yen, dieses Thema allen vorzustellen. Anfangs kamen die Schüler hauptsächlich aus Neugier auf die seltsame Kunstschule, aber mit einem freundlichen Lehrer und einem „Chill-Chill“-Raum (entspannend, gemütlich, stressfrei) … nach und nach lernten die Schüler auch, negative Themen loszulassen, sich leicht zu öffnen und Gefühle freizugeben, die manchmal nicht in Worte gefasst werden können.
GÜTIGES HERZ
Quelle: https://www.sggp.org.vn/khac-lai-net-dieu-dang-cua-thien-nhien-post807023.html
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