Lernen Sie einen ganz anderen Tran Trung Linh aus „Farbe und Leere“ kennen

Gặp một Trần Trung Lĩnh rất khác với 'Sắc và Không' - Ảnh 1. — Stille Betrachtung des „Diagramms des Lebens“ im offenen Raum von „Farbe und Leere“ – Foto: H.VY

Die Ausstellung „Farbe und Leere“ zeigt von jetzt an bis zum 8. Juni im Chillala – House of Art (75 Xuan Thuy, Thao Dien, Ho-Chi-Minh-Stadt) 20 großformatige Gemälde und bietet ein sehr persönliches visuelles Erlebnis sowie eine Reise zu Tran Trung Linhs Selbstfindung.

Beim Durchqueren der zwei Ausstellungsetagen wird das Publikum auf eine magische Reise von der Farbe zur Leere geführt, vom Chaos der Farben zum ruhigen Schwarzweiß, vom allmählichen Auflösen des Sichtbaren ins Nichts, von der Geburt in die Unendlichkeit … Und wenn die Farben verschwinden, wird der Betrachter mit Stille konfrontiert.

Das Interessante ist, dass jeder Betrachter in diesen ruhigen Momenten, die von Tran Trung Linhs ganz eigenen Erfahrungen inspiriert sind, irgendwo Teile seiner inneren Emotionen, Reflexionen oder seines eigenen Egos finden kann.

Alles wird sehr bewusst und detailliert präsentiert, von der ersten Skizze bis zum endgültigen Seherlebnis, vielleicht weil Tran Trung Linh auch der Regisseur ist.

Er versteht genau, was er will, und arrangiert alles sorgfältig und sorgfältig, um seine Geschichte bestmöglich zu erzählen. Das muss der besondere Reiz sein, der dafür sorgt, dass jede Ausstellung dieses vielseitigen Künstlers stets eine große Zahl von Kunstliebhabern anzieht.

Trần Trung Lĩnh - Ảnh 2. — Die Ausstellung "Farbe und Leere" lockt das Publikum zum Genießen

Von „Kreativer Einsamkeit“ zu „Form und Leere“

* Nachdem Sie mit den leuchtenden Farben von „Post-Impressionismus – Van Gogh in Saigon“ und „Pop Art – HaHaHa“ Ihre Spuren hinterlassen haben, warum sind Sie mit „Farbe und Leere“ völlig auf Ausdruck umgestiegen?

- Die Leute kennen Linh oft durch Pop-Art-Gemälde, aber seit seinem Abschluss folgt er in der Malerei dem Expressionismus. Es ist, als würde man einen Baum pflanzen und eines Tages sehen, wie die Früchte reifen.

Ich betrachte Pop Art als einen Spaziergang, aber Tran Trung Linhs Essenz sind immer noch expressionistische und abstrakt-expressionistische Gemälde. Daher ist „Form und Leere“ gemäß meinem Plan eine ganz natürliche Rückkehr.

* Wenn die Frucht reif ist, was ist dieses Mal das Besondere an „Form und Leere“?

- Diese Gemäldeserie ist sehr persönlich. Es gibt viele Künstler, die soziale Themen malen, heikle Dinge im Außen. Früher war ich auch so, aber dieses Mal habe ich aus persönlichen Geschichten geschöpft.

Ich hole Realitäten aus meinem eigenen Kopf hervor und teile sehr persönliche Probleme aus meiner persönlichen Perspektive. Wer blickt nicht manchmal auf sich selbst zurück und wünscht sich Mitgefühl?

Ich habe zwei Jahre damit verbracht, alte Zeichengewohnheiten und Denkweisen loszuwerden und mich von negativen Dingen fernzuhalten. Den ganzen Tag verbringe ich einfach Zeit mit meiner Familie und im Atelier, zeichne und übe, ein bisschen anders zu leben, mich auf die Arbeit zu konzentrieren und meine Gedanken nicht in unnötige Abschweifungen zu versetzen.

Zunächst wollte Linh die Einsamkeit des Schöpfers malen, doch je einsamer er wurde, desto mehr fand er zu sich selbst. Eines Tages wurde mir plötzlich klar, dass das, was ich tat, der buddhistischen Philosophie „Form ist nicht verschieden von Leere, Leere ist nicht verschieden von Form“ ähnelte, also verwendete ich diese Philosophie, um dieser Gemäldeserie einen Namen zu geben.

Trần Trung Lĩnh - Ảnh 3. — Der erste Stock der Ausstellung ist voller großformatiger Gemälde mit lebendigen Farben - Foto: H.VY

* Wie drücken Sie eine solche Zen-Philosophie aus?

- Die ersten Gemälde waren voller Leben und „Farbe“. Da sind wir, Menschen voller Leben, die sich durchs Leben kämpfen, durch greifbare Fäden miteinander verbunden, die in ihrer Unwissenheit darum kämpfen, Weisheit zu finden.

Die leuchtenden Farben werden übereinander gestapelt und dann mit Schwarz und Weiß gelöscht, von der Bewegung zurück zur Stille, von der Farbe zurück zum Nichts .

Ich wiederhole diesen Vorgang viele Male, was bedeutet, dass ich an einem neuen Wendepunkt in meiner Malphilosophie angelangt bin. Linh betrachtet diese Wiederholung als seine eigene Art der Meditation.

Trần Trung Lĩnh - Ảnh 4. — Der zweite Stock ist ein ruhiger Raum in Schwarz und Weiß, aber darunter ist immer noch voller farbenfroher Gedanken - Foto: H.VY

Lebe einfach sanft, dann wird Frieden herrschen

* Sie arbeiten immer nach Plan, aber gibt es während des kreativen Prozesses Momente, die über Ihre strengen Berechnungen hinausgehen?

- Enge Mitarbeiter wissen, dass die Skizzen für diese Serie fast genau der endgültigen Version entsprechen. Doch beim Komponieren ist die Hauptquelle für die Schaffung von Schönheit immer noch die persönliche Emotion.

Denn Emotionen, ob sprunghaft, intensiv oder langweilig, vergangen oder gegenwärtig … sind die besten Zutaten für Kreativität. Und der Mensch kann sein Ego nicht überwinden.

Selbst in leeren Zeichnungen ist darunter noch Farbe vorhanden. In den ruhigen Räumen sind noch immer zahlreiche Schriften und Gedanken zu erkennen. In jedem Gemälde kämpfe ich mit mir selbst und reduziere die Gewalt, um meinen Geist allmählich zu beruhigen.

Trần Trung Lĩnh - Ảnh 5. — Tran Trung Linh vor seinem Lieblingsgemälde im Raum „Color“ – Foto: H.VY

* Was hat Ihnen beim Komponieren von „Color and Emptiness“ am besten gefallen?

Bei jedem Zeichnen einer Bilderserie entdecke ich oft eine neue Art zu zeichnen und freue mich: „Oh, diese Technik liegt mir.“ Aber das Beste dieses Mal war, dass meine Frau und alle anderen miterlebt haben, wie ich zu einem „ganz anderen“ Tran Trung Linh geworden bin. Er ist nicht mehr der feurige Rocker, der er einmal war, sondern vertieft sich den ganzen Tag in sanfte und gelassene klassische Musik. (lachen)

Ich glaube, jeder hat diese Zeit, man kann nicht immer lichterloh brennen. Im mittleren Alter brennt die künstlerische Leidenschaft nicht an der Oberfläche, sondern tief im Inneren.

Manchmal muss ich mich in einen ruhigen Geisteszustand zwingen und etwas Einfaches finden. Das ist der schwierigste Teil! Und wenn Sie es tun, ist es wie Meditieren. Jede Bewegung, Zeit, Beobachtung … wird komprimiert, um schließlich ein „ Nein“ herauszulassen. Das ist, was ich denke.

Trần Trung Lĩnh - Ảnh 6. — Tran Trung Linhs ruhiger Moment im „Nein“-Raum

* Was möchten Sie der kunstliebenden Öffentlichkeit mit „Farbe und Leere“ mitteilen?

- Mit dieser Gemäldeserie möchte Linh nur ein paar einfache Botschaften vermitteln. Wir haben es so eilig! Das Leben ist wie eine Glocke. Schlagen Sie zu fest darauf, und das Echo ist ohrenbetäubend.

Das Leben ist kompliziert genug. Ob Sie sich ein Gemälde ansehen oder im Alltag leben, gehen Sie einfach behutsam damit um, und die „Sanftheit“ in Ihrem Geist wird auf äußerst friedliche Weise widerhallen!