Lernen Sie einen ganz anderen Tran Trung Linh aus „Farbe und Leere“ kennen

Gặp một Trần Trung Lĩnh rất khác với 'Sắc và Không' - Ảnh 1. — Stille Betrachtung des „Diagramms des Lebens“ im offenen Raum von „Farbe und Leere“ – Foto: H.VY

Die Ausstellung „Farbe und Leere“ zeigt von jetzt an bis zum 8. Juni 20 großformatige Gemälde im Chillala – House of Art (75 Xuan Thuy, Thao Dien, Ho-Chi-Minh-Stadt) und bietet ein sehr persönliches visuelles Erlebnis sowie eine Reise zu Tran Trung Linhs Selbstfindung.

Beim Durchqueren der zwei Ausstellungsetagen wird das Publikum auf eine magische Reise von der Farbe zur Leere geführt, vom Chaos der Farben zum ruhigen Schwarzweiß, vom Sichtbaren, das sich allmählich ins Nichts auflöst, von der Geburt in die Unendlichkeit … Und wenn die Farben verschwinden, wird der Betrachter mit Stille konfrontiert.

Das Interessante ist, dass in diesen ruhigen Momenten, die von Tran Trung Linhs ganz eigenen Erfahrungen inspiriert sind, jeder Betrachter irgendwo Teile seiner inneren Emotionen, Reflexionen oder seines eigenen Egos finden kann.

Alles wird sehr bewusst und detailliert präsentiert, von der ersten Skizze bis zum endgültigen Seherlebnis, vielleicht weil Tran Trung Linh auch der Regisseur ist.

Er versteht genau, was er will, und arrangiert alles sorgfältig und ordentlich, um seine Geschichte bestmöglich zu erzählen. Das muss der besondere Reiz sein, der dafür sorgt, dass jede Ausstellung dieses vielseitigen Künstlers stets eine große Zahl von Kunstliebhabern anzieht.

Trần Trung Lĩnh - Ảnh 2. — Die Ausstellung "Farbe und Leere" lockt das Publikum zum Genießen

Von „Kreativer Einsamkeit“ zu „Form und Leere“

* Nachdem Sie mit den leuchtenden Farben von „Postimpressionismus – Van Gogh in Saigon“ und „Pop Art – HaHaHa“ Ihre Spuren hinterlassen haben, warum sind Sie mit „Farbe und Leere“ komplett auf Ausdruck umgestiegen?

- Viele kennen Linh durch ihre Pop-Art-Gemälde, aber seit meinem Abschluss male ich eher expressionistisch. Es ist, als würde man einen Baum pflanzen und eines Tages die Früchte reifen sehen.

Ich betrachte Pop Art als einen Spaziergang, während Tran Trung Linhs Natur immer noch expressionistische und abstrakte expressionistische Gemälde sind. Daher ist „Farbe und Leere“ gemäß meinem Plan eine ganz natürliche Rückkehr.

* Wenn die Frucht reif ist, was ist dieses Mal das Besondere an „Form und Leere“?

- Diese Gemäldeserie ist sehr persönlich. Es gibt viele Künstler, die soziale Themen und heikle Dinge malen. Früher habe ich das auch getan, aber dieses Mal male ich nach persönlichen Geschichten.

Ich bringe die Realitäten in meinem eigenen Kopf zum Vorschein und teile sehr persönliche Probleme aus meiner eigenen Perspektive. Wer blickt nicht manchmal auf sich selbst zurück und hofft, Mitgefühl zu erhalten?

Ich habe zwei Jahre lang versucht, alte Zeichengewohnheiten und Denkweisen loszuwerden und mich von negativen Dingen fernzuhalten. Den ganzen Tag verbrachte ich einfach mit meiner Familie und meinem Atelier, zeichnete und versuchte, ein bisschen anders zu leben, mich auf die Arbeit zu konzentrieren und meine Gedanken nicht in unnötige Abschweifungen zu versetzen.

Zunächst wollte Linh die Einsamkeit des Schöpfers malen, doch je einsamer er wurde, desto mehr fand er zu sich selbst. Eines Tages erkannte er plötzlich, dass das, was er tat, dem buddhistischen Motto „Form ist nicht verschieden von Leere, Leere ist nicht verschieden von Form“ ähnelte, und so benannte er diese Gemäldeserie nach dieser Philosophie.

Trần Trung Lĩnh - Ảnh 3. — Die erste Etage der Ausstellung ist voller großformatiger Gemälde mit lebendigen Farben - Foto: H.VY

* Wie drückt man eine solche Zen-Philosophie aus?

- Die ersten Gemälde sind voller Leben und „Farbe“. Da sind wir, Menschen voller Vitalität, die im Leben kämpfen, durch greifbare Fäden miteinander verbunden, in Unwissenheit darum kämpfen, Weisheit zu finden.

Die leuchtenden Farben werden übereinander gestapelt und dann mit Schwarz und Weiß gelöscht, von der Bewegung zurück zur Stille, von der Farbe zurück zum Nichts .

Ich wiederhole diesen Vorgang viele Male und erinnere mich damit an den neuen Wendepunkt in meiner Malphilosophie. Linh betrachtet diese Wiederholung als seine eigene Art der Meditation.

Trần Trung Lĩnh - Ảnh 4. — Der zweite Stock ist ein ruhiger Raum in Schwarz und Weiß, aber darunter ist immer noch voller farbenfroher Gedanken - Foto: H.VY

Lebe einfach sanft, dann wird Frieden herrschen

* Sie arbeiten immer nach Plan, aber gibt es während des kreativen Prozesses Momente, die über Ihre strengen Berechnungen hinausgehen?

- Enge Mitarbeiter wissen, dass die Skizzen dieser Serie fast genau der endgültigen Version entsprechen. Doch bei der Erstellung der Gemälde ist die Hauptquelle der Schönheit immer noch die persönliche Emotion.

Denn Emotionen, ob unberechenbar, intensiv oder langweilig, aus der Vergangenheit oder Gegenwart … sind die besten Zutaten für Kreativität. Und der Mensch kann nicht über sein Ego hinausgehen.

Selbst in leeren Gemälden ist noch Farbe darunter. In den ruhigen Räumen gibt es noch reichlich Pinselführung und Gedanken. In jedem Gemälde kämpfe ich mit mir selbst, reduziere die Gewalt, damit mein Geist allmählich zur Ruhe kommen kann.

Trần Trung Lĩnh - Ảnh 5. — Tran Trung Linh vor seinem Lieblingsgemälde im „Color“-Raum – Foto: H.VY

* Was hat Ihnen beim Komponieren von „Color and Emptiness“ am besten gefallen?

Jedes Mal, wenn ich eine Reihe von Bildern male, entdecke ich oft eine neue Maltechnik und bin glücklich: „Oh, diese Technik passt zu mir.“ Aber das Beste ist diesmal, dass meine Frau und alle anderen sehen, dass ich ein „ganz anderer“ Tran Trung Linh geworden bin. Nicht mehr der feurige Rocker wie früher, sondern den ganzen Tag in klassische Musik versunken, sanft und sanft. (lacht)

Ich glaube, jeder kommt an diesen Punkt, und es kann nicht immer hell brennen. Im mittleren Alter brennt die künstlerische Leidenschaft nicht an der Oberfläche, sondern tief im Inneren.

Manchmal muss ich mich in einen ruhigen Geisteszustand zwingen, um etwas Einfaches zu finden. Das ist das Schwierigste! Und wenn ich es schaffe, ist es wie Meditieren. Jede Bewegung, jede Zeit, jede Beobachtung … wird komprimiert, um schließlich „ Nein“ zu sagen. Das ist es, was ich im Hinterkopf behalte.

Trần Trung Lĩnh - Ảnh 6. — Tran Trung Linhs ruhiger Moment im „Nein“-Raum

* Was möchten Sie der kunstliebenden Öffentlichkeit mit „Farbe und Leere“ mitteilen?

- Mit dieser Gemäldeserie möchte Linh nur ein paar einfache Botschaften vermitteln. Wir sind zu voreilig! Das Leben ist wie eine Glocke. Wenn man zu fest darauf schlägt, ist das Echo ohrenbetäubend.

Das Leben ist kompliziert genug. Ob Sie sich ein Gemälde ansehen oder im Alltag leben, gehen Sie einfach behutsam damit um, und die „Sanftheit“ in Ihrem Geist wird auf äußerst friedliche Weise widerhallen!