Und als der spanische Handwerker Antonio de Tores Jurado das Instrument im 19. Jahrhundert in Klang und Form perfektionierte, wurde die Gitarre zu einem der klassischen Instrumente, das unsere Seelen jedes Mal veredelt und nährt, wenn die Saiten vibrieren.
Was macht die Gitarre so faszinierend? Abgesehen vom subjektiven Faktor glaube ich, dass jedes Instrument seine eigene „Stimme“ mit seinem eigenen charakteristischen Klang hat. Die Gitarre stammt ursprünglich von der Leier und der Zither ab, den ältesten Saiteninstrumenten. Im Gegensatz zu den beiden oben genannten Instrumenten verfügt die klassische Gitarre jedoch über eine Resonanzdecke und ein Schallloch sowie eine ideale Länge (65 cm), die optimale Resonanz erzeugt und tiefste Emotionen hervorruft.
Die Schönheit der Gitarre liegt wohl in ihrer Wärme, Resonanz und ihrem Vibrato. Wenn wir nach einem Instrument mit ähnlichen Klangeigenschaften suchen, denken wir an die Zither. Beide ähneln sich in Resonanz, Vibration und Vibrato von Streichinstrumenten. Dennoch hat die Gitarre ihre eigene Seele, die sich bei keinem anderen Instrument wiederholt. Es ist die Wärme, die Schärfe jeder Note und die tiefe Vibration, die selbst beim Anhalten des Streichbogens noch irgendwo nachhallt.
Als die Gitarre erklang, schien das Herz verstrickt zu sein. Das Charakteristische der Tonleiter ist vielleicht die 8-Ton-Skala, die von tief nach hoch angeordnet und mit Akkorden verwoben ist, wodurch der Gitarrenklang zu einem fließenden und rhythmischen Klangstrom wie Wellen wird. Der Klang der Gitarre wird einfach gesammelt und dann verstärkt und breitet sich aus, um einen tiefen, warmen Fall zu erzeugen. Der Fall des Klangs ist zu diesem Zeitpunkt nicht mehr in den Ohren, sondern sammelt sich tief im Herzen und wird zum Schlag der emotionalen Bandbreite und zu einem leidenschaftlichen Echo für viele Seelen.
Neben dem Klavier ist die Gitarre zu einem der klassischen Instrumente der Menschheit geworden. Ich erinnere mich an Melodien für klassische Gitarrenmusik wie „Romance de Amour“, „Marriage de Amour“ und „Der Pate“ … Obwohl ich die Regeln der Musik nicht besonders gut kenne, berührt uns ihr vertrauter Rhythmus, und wenn wir ihn einmal gehört haben, berührt er uns, selbst wenn unsere Ohren und Herzen schwer zu verstehen sind. Sie scheinen eine „geheimnisvolle Kraft“ zu besitzen, die jeder spürt, aber nicht jeder erklären kann. Die „Stimme“ des Herzens im Gitarrenklang ist vertraut und zugleich wissenschaftlich und kann nur durch „Fühlen“ und nicht durch „Verstehen“ vollständig wahrgenommen werden.
Um die „klassische“ Qualität zu erreichen, hat die Gitarre möglicherweise einen Prozess ständiger Innovation durchlaufen. Die Schwierigkeit und Hektik der klassischen Gitarre liegt wahrscheinlich in der Komplexität, Harmonie der Akkorde und der Flexibilität bei jeder Fingerbewegung, die eine Reihe aufeinanderfolgender Obertöne erzeugt. Je schwieriger die Note, desto besser die Melodie. Die Gitarre kann daher die Grenzen des Musikinstruments überwinden und die gesamte Komplexität der Klangseele flexibel zum Ausdruck bringen. Ob tief-hoch, flach-tief, Picking-Dribbling, Begleitung-Lead, Fingerstyle- oder Flatpicking-Stil – jede Gitarrenmelodie kann direkt ins Herz treffen und ihren ganz eigenen Reiz entfalten.
Jedes Mal, wenn ich den Text des Gedichts „Lorcas Gitarre“ (Thanh Thao) summe, erinnere ich mich oft an den Refrain „li la li la“, der in eine tiefe Stille fällt, und an das Leben und die künstlerische Innovationsreise des spanischen Genies Federico Garcia Lorca, der den leidenschaftlichen und freien melodischen Klang des wunderschönen Andalusien mit dem heißen und liberalen Flamenco-Rhythmus vereinte und die Grenzen zwischen Folk- und Kammermusikstilen verwischte, um die Gitarre intimer und lebendiger, aber nicht weniger luxuriös zu machen.
Während die klassische Gitarrenmusik durch ihre abstrakten und wissenschaftlichen Qualitäten charakterisiert ist, zeichnet sich die moderne leichte Gitarre durch einen narrativen und intimen Stil aus, der die wahren Emotionen des Lebens und der Seele vermittelt. Es scheint, als hätten die Geschichten und Gefühle, die zum Ausdruck kommen wollen, einen Ort gefunden, an dem sie Platz finden und „dazugehören“. Ich höre Trinhs Gitarrenmusik sehr gerne. Wenn der rustikale Soloklang in der Stille der späten Nacht, der verlassenen Straße und des kleinen Raumes mit Traurigkeit widerhallt, werden tiefe lyrische Emotionen gefunden und geweckt. Das ist wahrscheinlich der ideale „Auftrittsraum“ für Künstler mit vielen Gefühlen, der Raum für umfassendes Zuhören für Zuhörer, die aufmerksam zuhören müssen, um zu fühlen.
Dort erklingen die vertrauten Melodien der Gitarre und flüstern „Geschichten“. Schon das Geräusch der Finger, die auf den Tasten klimpern, ruft Momente der Sublimierung hervor, verborgene Gefühle, in denen es nur „ich und die Leidenschaft“ gibt und die Gitarre die Vertraute ist. Die harmonischen Melodien vibrieren dank des Gitarrenklangs, nicht mit Worten, sondern mit Gefühlen, die keine privaten Gefühle mehr sind, sondern zu „gemeinsamen Gefühlen“ werden, die alle menschlichen Emotionen repräsentieren.
Quelle: https://baogialai.com.vn/giai-am-tieng-long-post317567.html
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