Der Mann, der das verlorene Töpferhandwerk wiederbelebte.
In seinen späten Teenagerjahren und frühen Zwanzigern, während er nach einer erfüllenden Berufswahl suchte, erkannte der junge Pham Van Vang allmählich, dass der historische und kulturelle Wert der alten Töpferkunst seiner Heimatstadt verloren ging. Historischen Dokumenten zufolge entstand die Bo-Bat-Keramik im 9. und 10. Jahrhundert während der Herrschaft von König Dinh Tien Hoang, als dieser die Hauptstadt Hoa Lu errichten ließ. Der einzigartige weiße Keramikstil wurde ausschließlich als Tribut an den Kaiserhof verwendet. Selbst die kostbarsten Stücke wurden als Tribut an China abgegeben, daher der Name des Dorfes: Cong Bat Village (Tributfledermausdorf).
Als König Ly Cong Uan die Hauptstadt verlegte, brachte er geschickte Töpfer mit, die sich am Roten Fluss niederließen und das heute berühmte Töpferdorf Bat Trang gründeten. Das alte Töpferdorf Bo Bat hingegen, dem es an Fachkräften mangelte und das mit wirtschaftlichen Schwierigkeiten zu kämpfen hatte, geriet allmählich in Vergessenheit. Vang, der in diesem alten Töpferdorf geboren und aufgewachsen war, entwickelte eine besondere Vorliebe für die Töpferei und hegte den großen Wunsch, das Handwerk seiner Vorfahren wiederzubeleben.
„Ich habe ganz von vorne angefangen: Ich stamme nicht aus einer Handwerkerfamilie, ich hatte keine Fertigkeiten, kein Kapital, keine Produktionsstätte, keine spezifischen Dokumente oder Formeln, um das Handwerk wiederzubeleben… das Einzige, was ich hatte, war der brennende Wunsch, das alte Töpferhandwerk wiederzubeleben, in meine Heimat, die Wiege dieses Handwerks, zurückzukehren und dem mit diesem Ort verbundenen Handwerk zu Ruhm zu verhelfen“, erzählte Vang.
Anfang der 2000er-Jahre verließ Herr Vang seine Heimatstadt und begann in Bat Trang das Töpferhandwerk zu erlernen. Dank der engagierten Anleitung und Unterstützung erfahrener Kunsthandwerker und seines angeborenen Talents erlangte er mit seinen sorgfältig gefertigten Produkten schnell Anerkennung. Da ihm nur begrenztes Kapital zur Verfügung stand, beschloss Herr Vang, in seine Heimatstadt zurückzukehren und eine Werkstatt zu eröffnen, um dekorative und kunstvolle Keramik von hohem ästhetischem und kulturellem Wert herzustellen.
Nach 20 Jahren Produktentwicklung, ausgehend von einer kleinen Werkstatt mit begrenzter Stückzahl, erlebte die Bo-Bat-Keramikkunst eine Renaissance und etablierte sich allmählich als Marke. 2010 wurden die Produkte von der Provinz für die Ausstellung „ Wirtschaftliche und soziale Errungenschaften Vietnams und Thang Long-Hanoi“ anlässlich des 1000-jährigen Jubiläums von Thang Long-Hanoi ausgewählt. 2012 wurden zahlreiche Produkte als typische ländliche Industrieprodukte der Provinz Ninh Binh ausgezeichnet. 2014 verlieh das Volkskomitee der Provinz Ninh Binh der Bo-Bat-Keramik ein Zertifikat, das sie als traditionelles Handwerk würdigt. 2015 erhielt Herr Vang den Innovationspreis der Provinz und wurde 2016 vom Staat mit dem renommierten Titel „Herausragender Kunsthandwerker“ geehrt.
Aktuell werden einige Keramikprodukte als 4-Sterne-OCOP-Produkte anerkannt. Die Produktion erreicht Zehntausende von Artikeln pro Monat in einer Werkstatt mit einer Fläche von über 2.000 Quadratmetern und schafft Arbeitsplätze für 20 Festangestellte mit Gehältern zwischen 8.000.000 und 15.000.000 VND pro Person und Monat.
Eine Reise voller Strapazen
Trotz ständiger Verbesserung seiner Fähigkeiten, Verfeinerung seiner Techniken, Perfektionierung seiner Produkte und Ausbau seines Unternehmens von einer kleinen Werkstatt bis hin zur Gründung der Bo Bat Ceramic Preservation and Development Company Limited konnte Herr Vang dem harten Wettbewerb auf dem nationalen und internationalen Keramikmarkt nicht entgehen.
„Ein gutes Produkt zu entwickeln ist das eine, es aber bis zum Kunden zu bringen, ist eine ganz andere Geschichte. Um Kunden zu erreichen, bin ich zeitweise durch die ganze Provinz und durch Städte gereist, um meine Produkte anzupreisen und in Kommission zu geben. Manchmal hatte ich die Ware, aber mir ging das Geld aus; dieses Gefühl der Hilflosigkeit werde ich wohl nie vergessen“, erzählte Vang.
Doch damit sind die Schwierigkeiten auf dem Weg zur Wiederbelebung und Weiterentwicklung des Handwerks noch nicht beendet. Die Frage des Produktvertriebs bleibt für Kunsthandwerker seit vielen Jahren ein zentrales Anliegen.
Um sich auf dem Markt zu etablieren, zeichnet sich die Bo Bat-Keramik durch einzigartige Merkmale aus. Sie produziert traditionell, vielfältig, aber nicht einheitlich, und konzentriert sich auf hochwertige Keramik aus dem seltenen und unverwechselbaren weißen Ton Bo Di, der nur in der Region Bach Lien vorkommt. Die Glasur ist tief und glatt, mechanisch robust, dünn und dennoch äußerst widerstandsfähig. Da sie bleifrei ist, gewährleistet sie die Sicherheit der Verbraucher. Die handbemalten Muster sind einzigartig und heben die Produkte von Massenware ab. Die Keramik erfreut sich in vielen Provinzen und Städten großer Beliebtheit und wird exportiert. Laut Herrn Vang hat die Marktentwicklung jedoch noch nicht ihr volles Potenzial ausgeschöpft. Das traditionelle Handwerk seiner Heimatstadt bietet noch wenig Entwicklungspotenzial, der Markenwert wird noch nicht hoch genug eingeschätzt, und die Branche reagiert passiv auf die Marktnachfrage. Die Produktion ist auftragsabhängig, und es fehlt an Kapital für die Expansion. Dies schränkt das Entwicklungspotenzial des Handwerks ein.
Im aktuellen Kontext der Informationstechnologie und des Tourismus ist die Förderung traditioneller Töpferei von großem Vorteil. Für diejenigen, die dieses traditionelle Handwerk wie er ausüben, bietet sich hier eine hervorragende Gelegenheit, ein breites Kundenspektrum zu erreichen, vor allem aber, kulturelle Werte zu vermitteln und eine Marke aufzubauen, bevor sie Produkte verkaufen. Denn trotz aller Höhen und Tiefen der Töpferei über die Jahre hinweg sind seine Liebe zum Handwerk und sein Wunsch, es zu bewahren, fortzuführen und nachhaltig weiterzuentwickeln, wichtiger als der reine Handel. Vielleicht ist dies der Grund, warum Herr Vang trotz seines Geschäftsalltags weiterhin direkt in die Produktion eingebunden ist und den Arbeitern und Kunsthandwerkern Techniken beibringt, damit jedes einzelne Produkt ein hohes Maß an Raffinesse und Einzigartigkeit erreicht.
„Bei der Weiterentwicklung traditioneller Handwerkskünste ist es mein größtes Anliegen, ein Gleichgewicht zu finden zwischen dem Erhalt der kulturellen Werte der Handwerksdörfer und der Würdigung und Weitergabe der Fertigkeiten an die Handwerker und Künstler. Gleichzeitig möchte ich nachhaltige wirtschaftliche Vorteile schaffen, das materielle und geistige Leben der Menschen verbessern, damit das Handwerk über die Zeit Bestand hat.“
Quelle: https://baoninhbinh.org.vn/giu-ngon-lua-nghe-chay-mai-166541.htm






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