Lippensynchronisation: Eine glamouröse Täuschung

Das Kultur- und Sportamt von Ho-Chi-Minh-Stadt hat ein Dokument zur Stärkung der Disziplin und zur Gewährleistung von Integrität bei darstellenden Kunstveranstaltungen in Ho-Chi-Minh-Stadt veröffentlicht. Darin wird insbesondere auf den Missbrauch technischer Ausrüstung und das Playback-Singen hingewiesen.

Beim Konzert „Bruder überwindet tausende Hindernisse“ wurden aus Sicherheitsgründen mehrstimmige Gesangsspuren verwendet – Foto: Veranstalter

Dieses Dokument basiert auf Richtlinien des Ministeriums für Kultur, Sport und Tourismus sowie des Volkskomitees von Ho-Chi-Minh-Stadt zur Korrektur unredlichen Verhaltens und unkorrekter kultureller Handlungen von Einzelpersonen und Organisationen im digitalen Umfeld.

Lippensynchronisation, mehrstimmiger Gesang und „hinfallen“ (im übertragenen Sinne, was etwas Unerwartetes oder Peinliches bedeutet).

Dieser Schritt erfolgte nicht ohne Grund. Im Laufe der Jahre gab es zahlreiche Fälle von Sängern, die Playback sangen und damit Kontroversen auslösten.

Zuletzt sorgte Nguyen Duyen Quynhs Lippensynchronisation ihres bekannten Liedes „ Continuing the Story of Peace “ bei der Green Wave Awards-Verleihung für heftige Reaktionen in den sozialen Medien, was die Sängerin dazu veranlasste, sich dafür zu entschuldigen, dass sie „dem Publikum kein schönes, vollständiges und professionelles Erlebnis geboten“ habe.

„Ich möchte aus dieser Erfahrung lernen und habe keine Angst davor, mich zu verbessern und Korrekturen vorzunehmen, um besser und ausgefeilter zu werden“, schrieb sie.

Derzeit gibt es einige populäre Sängerinnen mit hohen Gagen auf dem Markt, wie zum Beispiel Bich Phuong und Hoa Minzy, bei denen sich das Publikum auch fragt, ob sie Playback singen oder vorab aufgenommene Gesangsspuren verwenden.

Beim Lippensynchronisieren bewegt der Sänger seine Lippen zu einer vorab aufgenommenen Tonspur, manchmal sogar ohne Mikrofon und mit Gesangsüberlagerung. Der Gesang selbst wird jedoch live über eine vorab aufgenommene Begleitspur oder eine leisere Gesangsspur abgemischt. Diese Technik verstärkt die Stimme, unterstützt den Sänger bei dynamischen Tanzbewegungen oder gleicht eine schwache Stimme aus.

Viele Programme wählen diesen Ansatz als sichere Methode, um die begrenzten stimmlichen Fähigkeiten des Künstlers auszugleichen.

Auch beim „Brother Says Hi“-Konzert wurden mehrstimmige Gesangsspuren verwendet – Foto: Veranstalter

Große Konzerte wie „Brother Overcoming a Thousand Obstacles“, „Brother Says Hi“, „Beautiful Girl Says Hi“ und das Y-Konzert nutzen alle mehrstimmigen Gesang. Selbst Auftritte von Künstlern mit stimmgewaltigen Stimmen, wie Soobin und Phuong My Chi, verwenden mehrstimmigen Gesang.

Doch selbst mit mehrstimmigem Gesang lässt sich der Unterschied nicht immer vollständig kaschieren. So gab es beispielsweise beim Konzert der zweiten Staffel von „Brother Says Hi“ deutliche Diskrepanzen zwischen Künstlern mit starkem Gesang und solchen, die sich auf ihre Performance konzentrierten oder rappten – sogar innerhalb eines einzigen Auftritts.

Bei aller Anerkennung der positiven Aspekte des Programms muss man offen eingestehen, dass genau diese Errungenschaften dazu geführt haben, dass das Publikum teilweise unvollständige musikalische Erlebnisse hatte.

Und obwohl das Lippensynchronisieren oder die Verwendung vorab aufgenommener Gesangsspuren von Produzenten, Musikdirektoren und Sängern als sichere Option angesehen wird, erweist es sich in vielen Fällen als zweischneidiges Schwert und enttäuscht das Publikum.

Duyen Quynh sorgte einst für Kontroversen, als sie zu „Continuing the Story of Peace“ die Lippen bewegte – Foto: FBNV

Soobin gehört zu den Sängern, die sowohl über exzellente Gesangsfähigkeiten als auch über eine starke Bühnenpräsenz verfügen – Foto: FBNV

Der Vorfall vor einigen Jahren, als Bich Phuong das Mikrofon entrissen wurde, ihre Stimme aber dennoch klar und deutlich erklang, oder als Hoa Minzy letztes Jahr bei einem Fankonzert in „Finding a Lonely Half “ hohe Töne traf und das Mikrofon weit von sich weg, sogar bis auf ihren Bauch, zog, der Klang aber dennoch kräftig, satt und resonant war, haben unbeabsichtigt das wahre Gesangstalent dieser Sängerinnen „offenbart“.

In der Unterhaltungsbranche ist diese Situation nicht ungewöhnlich. Es ist kein Zufall, dass Ho Ngoc Has Live-Auftritt von „Bang Bang “ mit ihrer lauten Stimme in den sozialen Medien viral ging und zwar von einigen für ihren Gesang kritisiert wurde, während viele andere ihr Mitgefühl ausdrückten.

Was den Missbrauch von Auto-Tune betrifft – einer modernen Mischtechnik, die dazu beiträgt, Fehler (falsche Töne, verstimmt klingende Töne) in Aufnahmen zu kaschieren – so ist dieser immer häufiger anzutreffen.

Deshalb ist das Publikum manchmal verblüfft und fühlt sich betrogen, wenn es sich zuerst eine Aufnahme eines Sängers anhört und ihn dann live auf der Bühne singen hört.

Das Gefühl, live auf der Bühne zu singen, unterscheidet sich grundlegend von einer Studioaufnahme. Spielt man eine Studioaufnahme auf der Bühne ab, wirkt sie natürlich emotionslos und gibt das Bühnengefühl nicht adäquat wieder; man täuscht das Publikum im Grunde.

Musiker Huu Vuong

Trung Quân, Quốc Thiên und Hương Tràm sind allesamt Künstler, die live singen können – Foto: FBNV

Ich bin zu sehr mit meinen Auftritten beschäftigt, um Zeit zu haben, die Texte zu lernen.

Der Musiker Huu Vuong, der als Musikdirektor zahlreicher großer Programme tätig ist, teilte der Zeitung Tuoi Tre mit, dass das Publikum Sänger immer live erleben möchte.

Aufgrund verschiedener Faktoren kommt das Publikum jedoch nicht immer in den Genuss von Live-Gesang; stattdessen hört es oft Playback oder vorab aufgenommene Gesangspassagen.

„Ob dies ein Problem darstellt oder nicht, hängt von der Art des jeweiligen Programms, der Perspektive der jeweiligen Person und manchmal auch von den Organisatoren ab, und es liegt außerhalb des Einflussbereichs des Künstlers“, sagte er.

In einigen Programmen, in denen Lippensynchronisation obligatorisch ist, müssen sogar Sänger, die gut live singen können, lippensynchron singen, um die Sicherheit zu gewährleisten und unglückliche technische und klangbedingte Zwischenfälle zu minimieren – die in Vietnam, insbesondere bei Live-Fernsehsendungen, immer noch selten sind.

Playback bei Solokonzerten oder Auftritten abseits der Bühne ist jedoch inakzeptabel. Musiker betrachten dies als Täuschung und Verstoß gegen die Berufsethik, da das Publikum für die authentische Stimme des Sängers und dessen Zusammenspiel mit Orchester oder Band bezahlt und nicht für Playback oder mehrstimmigen Gesang als glamouröse Täuschung.

Der Musiker Huu Vuong, musikalischer Leiter des Konzerts „Heimat in meinem Herzen“, ist auch für Konzerte von Tung Duong, Ha Anh Tuan und Phan Manh Quynh sowie für zahlreiche Musikproduktionen von Hong Nhung, Thu Phuong, Huong Tram und Dong Hung verantwortlich. – Foto: FBNV

Aktuell gibt es in der V-Pop-Szene mehrere Sänger, die mit Begeisterung live auftreten, darunter Thanh Lam, Tung Duong, Ha Tran, My Tam und Hong Nhung. Zu den jüngeren Sängern zählen Trung Quan, Soobin, Quoc Thien, Vo Ha Tram, Huong Tram, Hoang Dung, Myra Tran, Dong Hung und Lam Bao Ngoc.

Das Übereinanderlegen von Gesangsspuren ist heutzutage weit verbreitet und macht bis zu 70 % aller Konzerte, Festivals oder Musikveranstaltungen mit mehreren Sängern aus. Laut Huu Vuong ist dies jedoch „nach wie vor akzeptabel, und tatsächlich erfordern einige Musikgenres das Übereinanderlegen von Gesangsspuren. Auch weltweit ist es üblich.“

Huu Vuong sagte: „Warum genießen Sängerinnen und Sänger aus der Vergangenheit ein höheres Ansehen und haben im Vergleich zur heutigen Generation einen festen Platz in den Herzen des Publikums? Es gibt Stimmen, die die Zeit überdauern. Weil sie authentisch sangen und außer ihrer eigenen inneren Stärke keine technische Unterstützung hatten.“

Hören Sie sich die Live-Auftritte von „Bài ca đêm“ und „Cho em một ngày“ von Thanh Lam und Ha Tran an – Video: LAN SONG XANH

Viele junge Sängerinnen und Sänger erlangen heutzutage zu früh Berühmtheit, haben aber nicht die Zeit, ihre Gesangsfähigkeiten vor dem Start einer Karriere zu verfeinern. Sie geraten in den Strudel der Auftritte, um Geld zu verdienen, wodurch ihnen die Zeit zum Üben fehlt. Dies führt zu mangelndem Selbstvertrauen und dem Bedarf an technischer Unterstützung.

Darüber hinaus erfordern moderne Musiktrends von Sängern, dass sie Tanz- und Performance-Elemente einbeziehen, was sie daran hindert, sich voll und ganz auf ihren Gesang zu konzentrieren, was wiederum die Notwendigkeit von Voraufnahmen zur Sicherstellung der Audioqualität mit sich bringt.

Die darstellende Kunstbranche benötigt jedoch Standards und ständige Weiterentwicklung. Künstler müssen nicht nur ihre darstellerischen Fähigkeiten verfeinern, sondern auch ihre stimmlichen Fertigkeiten verbessern.

Nur dann können sie fest auf zwei Beinen stehen, und egal wie viele Trends kommen und gehen, ihre Namen werden bestehen bleiben.

Wenn das Singen live zu wackelig ist.

Tung Duong ist eine Sängerin, die gerne live singt und das auch gut kann – Foto: TTD

Bezüglich des Dokuments, das den Missbrauch technischer Mittel, wie beispielsweise die Verwendung von Audio von vorab aufgenommenen Spuren anstelle von Live-Bühnenauftritten (Lippensynchronisation), verbietet, erklärte die Sängerin My Le, dass sie dem voll und ganz zustimmt.

„Für Sängerinnen wie mich ist Playback die reinste Folter. Als ich auf dem Höhepunkt meiner Karriere war, trat ich jeden Abend in fünf oder sieben Lokalen und Teestuben auf und sang 30 bis 40 Lieder live mit einer Band. Damals teilten die Band, die Sängerin und das Publikum viele Emotionen, und wir ließen uns oft von der Musik mitreißen.“

Ich bin es gewohnt, mich zur Musik zu bewegen, aber Lippensynchronisation ist wirklich schwierig; es erfordert viel Übung, um nicht steif auszusehen oder dass meine Mundbewegungen sichtbar sind.

Heutzutage, wo viele Großveranstaltungen mit zahlreichen Künstlern und mehreren gleichzeitig stattfindenden Acts stattfinden, ist das Lippensynchronisieren manchmal eine zwingende Voraussetzung der Veranstalter, um den Erfolg der Aufführung zu gewährleisten.

Oder manchmal wird Live-Gesang bei Festivalauftritten mit Feuerwerk und lautem Bühnenrauch zu „instabil“. „Deshalb denke ich, dass es von der Art des jeweiligen Programms abhängt, ob wir es ‚streng verbieten‘“, sagte die Sängerin My Le.

Sänger Tung Duong teilt die Ansicht von Sänger My Le und erklärt, er unterstütze voll und ganz die Forderung, dass Sänger bei Live-Shows und Konzerten wie ein echter Vokalist auftreten sollten.

Auch wenn eine Lippensynchronisationsaufnahme klanglich und tonal einwandfrei erscheint, kann sie nicht mit einer Live-Performance mithalten, und es ist schwierig, sowohl für den Sänger als auch für das Publikum den Nervenkitzel und die Freude an der Darbietung wirklich zu erleben.

Tung Duong sagte: „Obwohl ich Lippensynchronisation nicht gutheiße, gibt es ehrlich gesagt viele Sendungen, bei denen sie meiner Meinung nach unvermeidbar ist. Zum Beispiel Veranstaltungen, bei denen die Tonanlage nur für Reden und nicht für musikalische Darbietungen gedacht ist, oder Live-Sendungen mit zu vielen Performance-‚Ebenen‘, bei denen der Ton für die Ausstrahlung analog ist.“

In manchen Fällen, wenn ein Sänger schwer erkrankt und nicht live auftreten kann, ist Playback eine Option. In solchen Fällen müssen die Veranstalter jedoch die Genehmigung des Managements einholen, um die Audioaufnahme verwenden zu dürfen.

DAU DUNG - QUYNH NGUYEN

Quelle: https://tuoitre.vn/hat-nhep-su-lua-doi-hao-nhoang-20260331084100942.htm