Vorschläge für Lösungen zur Entwicklung der Kulturwirtschaft (*): Gestaltung ...

Kreatives Design ist eines der Kernelemente der Kreativwirtschaft.

Als eine der zehn prioritären Branchen für die Entwicklung in der Strategie zur Förderung der Kulturwirtschaft in Vietnam bis 2030 mit einer Vision bis 2045 gemäß Beschluss 2486/2025 des Premierministers ist kreatives Design – mit den Bereichen Modedesign, Architekturdesign und bildendes Kunstdesign – ein wichtiger Bestandteil der Kreativwirtschaft .

Kreativität muss auf Identität basieren

Im Zuge der starken Entwicklung der Kultur- und Kreativwirtschaft weltweit spielt kreatives Design eine zentrale Rolle. Designkompetenz gilt als einer der Faktoren, die die Wettbewerbsfähigkeit von Produkten und Dienstleistungen von Einzelpersonen, Unternehmen und Konzernen in der Gesamtwirtschaft und insbesondere in der Kreativwirtschaft bestimmen.

Die jüngsten Erfolge der vietnamesischen Modebranche sind wirklich beeindruckend. Sie hat nicht nur das traditionelle Ao Dai einem breiteren Publikum zugänglich gemacht, sondern auch lokale Modemarken auf dem Markt etabliert, die mit internationalen Marken konkurrieren. Es ist der Weg, vietnamesische Mode auf den Laufstegen der internationalen Modewochen zu präsentieren.

Kürzlich präsentierte die Designerin Do Trinh Hoai Nam ihre Kollektion „Tu Binh Hoa Lua“ im Rahmen der Ao Dai Ausstellung und Modenschau in Kalifornien, USA, einem internationalen Publikum. Dieses Programm würdigte den vietnamesischen Ao Dai, verbreitete das kulturelle Erbe, verband Traditionen und integrierte sie auf die internationale Bühne.

„Vier Vasen aus Seidenblumen“ ist von 30 typischen Blumen Vietnams inspiriert. SVF-Seide, kombiniert mit Zeichen-, Druck- und doppelseitigen Sticktechniken sowie handgefertigter Seidenblumenkunst, erzeugt Designs mit subtilen visuellen Effekten, die traditionelle kulturelle Werte durch moderne Formen klar zum Ausdruck bringen.

Die oben genannte Ausstellung stieß bei der vietnamesischen Community in den USA, internationalen Modebegeisterten und zahlreichen Künstlern auf großes Interesse. Durch die Teilnahme von Models aus den USA, Europa und vielen anderen Ländern schuf das Programm eine lebendige Kulturszene, die jedoch die vietnamesische Identität stets im Blick behielt.

Bei der Miss Universe 2025 Wahl trug Huong Giang im Wettbewerb der Nationaltrachten einen weißen Ao Dai im traditionellen Stil. Viele Zuschauer, sowohl international als auch in Vietnam, kommentierten: „Es gibt nur wenige Trachten, die schöner sind als der vietnamesische Ao Dai.“ Dieser Ao Dai trug dazu bei, dass Huong Giang es unter die Top 10 der Kandidatinnen mit den schönsten Nationaltrachten schaffte.

Bei der Verleihung der ARCASIA 2025 Architecture Awards im September 2025 in Korea hinterließ Vietnam mit einer Reihe von Auszeichnungen, Ausstellungen und herausragenden Projekten einen starken Eindruck. Darunter wurde das Projekt „Grandworld Phu Quoc Welcome Center“ von Vo Trong Nghia und Nguyen Tat Dat mit dem Preis für nachhaltige Architektur ausgezeichnet.

Dieses 1.400 m² große Projekt verwendet bis zu 42.000 Bambusbäume. Das Design ist von Bronzetrommeln und Kegelhüten inspiriert – vertrauten Symbolen der vietnamesischen Kultur. Es gilt als eines der größten Bambusprojekte Vietnams und würdigt sowohl traditionelle Materialien als auch den Trend zu nachhaltiger Architektur, die die nationale Identität widerspiegelt.

Designer Minh Hanh räumte ein: „Die Entwicklung der Kulturindustrie erfordert, dass in jedem Produkt kulturelle Tiefe, nationale Identität und Menschlichkeit gewährleistet werden. Wir präsentieren der Welt unsere Kreativität, aber damit man sich an uns erinnert, muss diese Kreativität auf Identität basieren.“

Das war auch die Idee der Designerin Mai Lam, als sie sich entschied, gemeinsam mit der Sängerin Ha Anh Tuan vietnamesische Musik im Dolby Theatre in Los Angeles, USA, vorzustellen.

Das Bambusprojekt „Grand World Phu Quoc Welcome Center“ gewinnt den Preis für nachhaltige Architektur

Bemühungen zur Erreichung der Ziele

In den vergangenen Jahrzehnten erlangte vietnamesische Mode vor allem durch kulturellen Austausch internationale Bekanntheit und beschränkte sich fast ausschließlich auf die traditionellen Kleider Ao Dai, Ao Tu Than und Ao Ba Ba. Bis heute haben zahlreiche vietnamesische Marken an bedeutenden Kultur- und Unterhaltungsveranstaltungen weltweit teilgenommen.

Die zeitgenössische vietnamesische Mode hat sich von rein industriell gefertigten Produkten zu einer eigenständigen Kreativbranche entwickelt. Durch die Verbindung traditioneller Techniken mit modernem Designansatz und die Vermittlung kultureller und historischer Werte hat die vietnamesische Mode sowohl inländische als auch ausländische Konsumenten erobert.

In den letzten drei Jahren haben viele internationale Stars vietnamesische Designs bei Filmfestivals, Schönheitswettbewerben, Musikvideos und Welttourneen eingesetzt. Der Aufstieg einheimischer Modemarken zeigt, dass Vietnam nicht nur ein Produktionsstandort, sondern auch eine Quelle der Kreativität ist. Erfreulicherweise gelingt es vielen Designern, sich von der traditionellen Kultur inspirieren zu lassen, lokale Materialien zu verwenden und vietnamesische Kulturgeschichten visuell zu erzählen.

Phan Dang Hoang ist der erste vietnamesische Designer, der eine Kollektion auf der Mailänder Modewoche präsentierte. Der im Jahr 2000 geborene Designer lässt sich seit Jahren von kulturellen Elementen wie Malerei, Architektur, Bildhauerei und Keramik inspirieren. Bekannt ist er für seine Kollektionen, die von Gemälden von Nguyen Phan Chanh und Le Pho sowie von Statuen von Diem Phung Thi inspiriert sind und vietnamesische Keramik und Do-Papier in die Modehauptstadt Mailand bringen. Hoang betont, dass sein Nationalstolz die unerschöpfliche Quelle seiner Kreationen ist.

Laut Experten sind die Namen vieler vietnamesischer Designer in der internationalen Modewelt bekannt. Um jedoch den Standard einer echten Kulturindustrie zu erreichen und wie in anderen Ländern wirtschaftliche und kulturelle Vorteile zu generieren, bedarf es in der vietnamesischen Modebranche weiterer Anstrengungen. Politik, Wirtschaft und insbesondere die vietnamesische Modeindustrie selbst müssen einen tiefgreifenden Wandel vollziehen.

Als kreatives Design als eine der prioritären Kulturbranchen für die Entwicklung identifiziert wurde, waren angewandte Künste mit zahlreichen Produkten allgegenwärtig. Insbesondere Kunsthandwerk war ein wichtiges Exportgut. Dekorationen, Haushaltsgegenstände und Souvenirs aus Lack, Keramik, Porzellan, Holz, Stoff, Rattan, Metall usw. aus Vietnam werden seit langem für ihre Vielfalt und Raffinesse geschätzt.

Die bildenden Künste finden nicht nur in Produkten Anwendung, sondern werden auch in viele öffentliche Räume integriert, um kreative Kulturräume zu schaffen. Wenn Straßen ihre eigenen Geschichten erzählen, vertraute Straßenecken zu Kunsträumen werden und naturbelassene Parks zu Skulpturenparks werden, entstehen interessante Ziele, Orte, die viele Menschen und Touristen anziehen.

Laut dem Künstler Nguyen The Son, Dozent an der Fakultät für Interdisziplinäre Wissenschaften der Nationalen Universität Hanoi, haben öffentliche Kunstprojekte einen praktischen Beitrag zur kreativen Stadtplanung geleistet, kreative Kulturräume geschaffen und zur Tourismusentwicklung des Landes beigetragen.

Viele Experten sind der Ansicht, dass angewandte Kunst ein anspruchsvolles Berufsfeld ist. Künstler in diesem Bereich benötigen ein umfassendes Verständnis traditioneller Kultur und zeitgenössischer Kunst sowie starke interdisziplinäre Kontakte, um qualitativ hochwertige Produkte zu schaffen und so zur Weiterentwicklung der Kreativwirtschaft im Besonderen und der Kulturbranche im Allgemeinen beizutragen.

Die Strategie zur Entwicklung der Kulturwirtschaft in Vietnam bis 2030 mit einer Vision bis 2045 sieht für die Kreativwirtschaft einen Umsatz von rund 50 Billionen VND (umgerechnet 2 Milliarden USD) vor. Um dieses Ziel zu erreichen, müssen alle Beteiligten ihre Anstrengungen verstärken.

Designer Phan Dang Hoang präsentiert vietnamesische Mode auf der Mailänder Modewoche 2025. Foto: DUONG VU

Die Errungenschaften des kreativen Designs in den Bereichen Mode, Architektur und bildende Kunst der letzten Zeit zeigen, wie wichtig es ist, die nationale kulturelle Identität als zentrales Gestaltungselement zu nutzen.

Insidern zufolge ist Kreativität eine persönliche Angelegenheit, doch das Endprodukt muss eine eigene Identität besitzen – die nationale kulturelle Identität. Viele junge Designer erzählen heute die Geschichte der vietnamesischen Kultur: schlicht und rustikal, aber mit einem verborgenen Reiz – durch Modeprodukte.

(Fortgesetzt werden)

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(*) Siehe Lao Dong Zeitung, Ausgabe vom 21. November

Quelle: https://nld.com.vn/hien-ke-giai-phap-phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-thiet-ke-sang-tao-dinh-hinh-ban-sac-viet-nam-196251123221600941.htm