Im Oktober 2025 schufen die Künstlerin Thu Tran (Tran Thi Thu) und ihre Kolleginnen und Kollegen, darunter die Künstler Tay Phong, Le Thi Minh Tam und Nguyen Tran Thao Nguyen, in Son La anlässlich des 130. Jahrestages der Provinzgründung das Kunstprojekt „ Xong Chu Xon Xao “. Es war ein Wunsch nach Wiedergeburt, inspiriert vom thailändischen Epos „Abschied vom Geliebten“.
Von „Xong chu xon xao“ bis „Pieu du“
- Frau, warum haben Sie für Ihr Kunstwerk, das anlässlich des 130. Jahrestages der Gründung der Provinz Son La entstanden ist, das Thema „Xong chu xon xao“ mit der Bedeutung „einen Geliebten verabschieden“ gewählt?
Künstler Thu Tran: " Xong chu xon xao " ist ein lyrisches Erzählwerk des thailändischen Volkes über das Liebesschicksal eines Paares, das sich innig liebte, aber nicht heiraten konnte, und erst als sie dem Ende ihres Lebens nahe waren, fanden sie zueinander und wurden in einem späten Schicksal wiedergeboren.
Inspiriert von dieser ewigen Liebe, erzählt die Installationsmalerei „ Xong chu xon xao “ die Geschichte einer getrennten Liebe – eine Reise des Bewahrens, Wartens und der Wiedervereinigung eines Paares, das sich innig liebte, aber durch Vorurteile und Traditionen getrennt war. Nach vielen Jahren der Trennung fanden sie nicht unter Tränen, sondern mit Treue, Stillschweigen und Toleranz zueinander zurück.
„ Xong chu xon xao “ ist die Quintessenz des kulturellen, künstlerischen und spirituellen Lebens der Thai, der seit Generationen indigenen Bevölkerung der Bergregion Son La. Daher gibt es beim großen Fest der Provinz Son La nichts Passenderes, als die spirituellen Werte des thailändischen Volkes zu ehren.
Darüber hinaus werden nicht nur das, sondern auch andere materielle und spirituelle Werte des thailändischen Volkes, wie der Piêu-Schal, Weberei, Näherei und traditionelle Stickerei, als Materialien für dieses Kunstwerk verwendet, das Installationskunst, Performancekunst und Malerei unter dem Titel „ Piêu du“ vereint.
- "Pieu du", was für ein seltsamer Name, ist das auch ein thailändischer Name wie "Xong chu xon xao"?
Künstlerin Thu Tran: Nein, es war nur eine Idee, die mir kurz in den Sinn kam. „Pieu“ ist der thailändische Pieu-Schal, ein Hochzeitsgeschenk, ein Versprechen, das Gepäck einer jungen Frau, wenn sie zum Haus ihres Ehemannes zieht. Jeder handbestickte Schal ist eine Botschaft der Zuneigung.
Das Piêu-Tuch ist daher Ausdruck der Würde und der Geschicklichkeit der Hände einer Frau und zugleich Ritual, Erinnerungsstück, Statussymbol und sogar eines Ideals. Im Vietnamesischen klingt „Piêu“ ähnlich wie das Wort „Phiêu“ in „phiêu lang“ oder „phiêu trôi“ (wandern), woraus sich „Piêu du “ ableitete.
Das Mädchen in „ Xong Chu Xon Xao “ bestickte sich ebenfalls einen Schal und versah ihn mit vielen schönen Wünschen über Liebe, Ehe und Leben. Doch ihre Liebe wurde enttäuscht, sie musste einen anderen heiraten und wanderte fortan von Haus zu Haus. Ihr erging es wie dem rosafarbenen, vom Wind verwehten Schal, der orientierungslos umherirrte und fast ihr ganzes Leben lang in diesem Zustand der Wanderschaft verharrte.
Wenn ich jeden einzelnen Stoffstreifen, jede Stickerei auf den Piêu-Schals betrachte, sehe ich einen wortlosen Strom von Erinnerungen. Stoff und Faden sprechen – durch Muster, durch den Rhythmus der Nadel, durch die Farben der Zeit. Es ist die tiefste Sprache einer Kultur.
„ Pieu du “ ist der Versuch, eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen kultureller Identität und zeitgenössischer Form zu schlagen. Es ist eine Hommage an die Tugend, die Widerstandsfähigkeit und die menschliche Schönheit thailändischer Frauen. Es ist eine Reise, die nicht nur zum Sehen, sondern auch zum Hören, Fühlen und zum Wiederzusammenfügen zerbrochener Träume einlädt.
Der rote Faden ist ein Symbol des Schicksals, der Verbindung zwischen Menschen, zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Der sich öffnende Raum gleicht einem Traumland – wo der Traum von der Liebe seinen Anfang nimmt. Das Wiederaufnähen des alten Traums bedeutet nicht die Rückkehr, sondern die Wiedergeburt. Kunst ist wie ein Akt der Heilung, wie die Hände der Frau, die jeden Faden einzeln vernähen, um das Leben, die Menschlichkeit und die Liebe neu zu verbinden.
Jeden Tag kehre ich zu der vertrauten Tätigkeit zurück: Ich halte die Nadel, fädle den Faden ein und setze jeden kleinen Stich auf den langen Seidenstoff. Jeder Nadelstich scheint sich zu bewegen und die Geschichte des Gemäldes langsam der Vollendung zuzuführen – nicht realistisch oder linear, sondern in einer abstrakten Sprache, in der Malerei und Nähen auf suggestive Weise ineinanderfließen.
Es sind diese ununterbrochenen Stiche, die einen weiteren Raum für das Gemälde schaffen: einen Raum der Pausen, der Stille und des leisen Flüsterns der Unruhe. Auf dem mehrere Dutzend Meter langen Seidenhintergrund erscheint die Geschichte nicht vollständig, sondern ist verborgen und einladend.
Vielleicht gelingt es gerade dieser unvollständigen Offenbarung, dem Gemälde eine seltsam intime Note zu verleihen, als stünde der Betrachter nicht außen vor, sondern begleite mich und sticke mit mir einen Teil des Traums. Ich sticke nicht allein; auf der Reise des Zeichnens und Stickens lade ich meine Schwestern ein, sich zu mir zu setzen, den Faden einzufädeln, Knoten zu knüpfen und die einzelnen Teile des Gemäldes und der Seele miteinander zu verbinden.
Wir vollenden nicht nur gemeinsam ein Werk, sondern erwecken auch etwas sehr Altes wieder zum Leben: die sanfte und beständige Präsenz vietnamesischer Frauen im Allgemeinen und thailändischer Frauen im Besonderen.
Jede Nadel, die durchs Gewebe geht, ist ein Akt des Teilens, jeder Faden eine Verbindung: zwischen Menschen, zwischen Gegenwart und Vergangenheit, zwischen Individuen und der Gemeinschaft. Meine Großmutter, meine Mutter, meine Schwester, meine jüngeren Geschwister und meine Freunde – sie stehen nicht außerhalb meiner Kunst, sie sind Teil von ihr. Ich bin dankbar für ihre Anwesenheit, dankbar für die Liebe, die in die Form eingestickt wird.
Ein großer Stich
- Das Neunähen des Frühlingstraumbildes, das Neunähen der alten Stoffstreifen, das Neunähen des zerbrochenen Zuhauses – ist der Wunsch nach Wiedergeburt von Ihnen und der Künstlergruppe nur in einer Identität, einer Geschichte oder einer Gemeinschaft enthalten?
Künstlerin Thu Tran: Die heutige Welt ist übersät mit materiellem Überfluss, Erinnerungen und sogar vergessenen Überlieferungen. Dinge, die einst eng mit dem menschlichen Leben verbunden waren, wie ein Webwerkzeug, ein Stelzenhaus oder ein altes Lied, werden im Strom der Moderne allmählich zu „Reliquien“. Doch ist dieser Überschuss nur Abfall oder der Stoff für ein neues Leben?
Ich glaube, dass Wiedergeburt niemandem allein zusteht. Mit Achtsamkeit und Dankbarkeit können wir diese Vermächtnisse berühren, ihnen zuhören und sie ihre Geschichte in neuer Form, in einem anderen Leben weiter erzählen lassen. Vom tragischen Lied „ Xong chu xon xao “ bis zur kreativen Reise „ Pieu du “ nutzte ich Seide, roten Faden und meine Hände, um zu nähen, zu verbinden und eine kulturelle Reise neu zu zeichnen.
Die alten Pfahlbauten, etwa 150 „Phum“ – ein Bestandteil des Webstuhls der Thailänder –, sind nun Teil einer zeitgenössischen Kunstform, in der Malerei, Installation und Performance aufeinandertreffen, interagieren und Geschichten erzählen. Wenn Sie meinen kreativen Weg verfolgen, werden Sie ein großes Ganzes entdecken.
Von den Ausstellungen „ Return“, „Call“, „Spreading Silk “ bis hin zu „ Wandering “ heute webe ich nach und nach eine emotionale Landkarte, ein kulturelles Netzwerk, in dem jedes Werk einen Höhepunkt auf dem fragilen, aber beständigen roten Faden der Erinnerung und Identität darstellt.
Und in dieser Ausstellung „ Piêu du “ geht es nicht nur um eine Schau, sondern um eine Reise zur Identitätsfindung, zur Wiederbelebung des kulturellen Erbes und zur Stärkung des persönlichen Kulturbewusstseins in einer Zeit des Überflusses. Die Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart – Dinge, die sich nicht in Worte fassen lassen, aber durch die Werke erfahrbar werden und so kulturelles Bewusstsein und Verbundenheit zum Ausdruck bringen.
Die Gefühle, Erinnerungen, Versprechen und sogar der namenlose Schmerz der Frauen, die lebten, liebten, webten und still verschwanden, die nähten und zeichneten, sind nicht nur Techniken, sondern rituelle Handlungen, ein Weg für mich und die Frauen, die mich begleiteten, die Landkarte unserer Seelen neu zu weben.
„ Pieu du “ ist nicht nur eine visuelle Ausstellung, sondern ein Ritual der Wiedergeburt. Ich habe Holzfußböden nachgebildet, bemalte und genähte Seidenbilder aufgehängt und sie mit Gesang, Mundharmonika, Flöte und dem Atem der Berge und Wälder des Nordwestens erfüllt.
Hier sind Malerei, Installation und Performance nicht drei getrennte Bereiche, sondern drei miteinander verwobene Atemzüge, die einen lebendigen und poetischen Kunstraum schaffen.
Wir schaffen diesen Kunstraum als Einladung: Kommt mit mir nach „ Xong chu xon xao “, um wieder zuzuhören, wieder zu berühren, wieder zu leben, mit dem Herzen, mit dem Atem, mit jedem zarten roten Faden, der aber niemals zerbricht. „Pieu“ irrt nicht länger umher, ist nicht länger verloren, sondern ist zum Weg zurück zur Familie und zum Volk geworden.
"Xong chu xon xao" ist eine Einladung zur Rückkehr zu den Wurzeln.
Die Bühne ist ein Stelzenhaus, das jedoch nicht vollständig, sondern in zwei Blöcke unterteilt ist. Wie lässt sich hier Ihre künstlerische Intention zum Ausdruck bringen?
Die Künstlerin Thu Tran: In der Geschichte „ Xong chu xon xao “ durchdringt ein stiller Schmerz jedes Strohdach, jede Bambuswand, jede Holztreppe des alten Stelzenhauses. Dort singt ein thailändisches Mädchen ein Abschiedslied, nicht nur für den Menschen, den sie liebt, sondern auch für das Dach, den Berg, den Kamin und ihr eigenes Schicksal.
Das von Männern erbaute Stelzenhaus ist der Ort, an dem Frauen das Feuer hüten. Wo sich jede lange Nacht das Geräusch des Webens mit Seufzern vermischt. Wo Worte wie ein Wiegenlied, wie ein Ruf, wie ein Abschied von einem geliebten Menschen gesungen werden. Werden die Erinnerungen heute, da die Stelzenhäuser verlassen und durch Backsteinhäuser, Häuser mit Wellblechdächern und Häusern mit roten Ziegeldächern ersetzt wurden, noch bestehen?
In meinem Werk „ Xong chu xon xao “ wird das Stelzenhaus nicht nur als physische Struktur rekonstruiert, sondern auch als kultureller Geist beschworen, als ein Ort, an dem die Zeit mit roter Fadenmalerei, Seidenstickerei und künstlerischem Verhalten verwoben ist.
Die alten Säulen tragen die Handabdrücke der Vorfahren, die abgetretenen Stufen die Fußspuren der Mutter, die zerrissenen Wände sind mit Stickereien geflickt, überall erklingen Lieder und der Klang der Mundharmonika. Das alte Haus wird nicht restauriert, sondern im Strom der zeitgenössischen Kunst wiederbelebt.
Die beiden Häuserblöcke mögen wie zwei getrennte Figuren in der Geschichte „ Xong Chu Xon Xao “ wirken, doch tatsächlich bilden sie eine Einheit, „ein Haus“, dessen Nähte aus Stoffstreifen bestehen, die von 150 „Phums“ herabfließen. Daher ist das Stelzenhaus in dem Werk „Xong Chu Xon Xao“ nicht nur ein Abschied, sondern ein Ritual der Wiedervereinigung.
- Wie gestaltete sich die Zusammenarbeit zwischen Ihnen und den drei Künstlern und Malern, die an diesem Werk mitgearbeitet haben?
Künstlerin Thu Tran: Wie Sie sehen, ist das Werk „ Xong chu xon xao “ nicht nur ein visueller Kunstraum, sondern auch eine Reise tiefer Verbundenheit zwischen Generationen, kreativen Ausdrucksformen und gleichgesinnten Künstlerseelen. Wir haben einander zugehört, sind gemeinsam gegangen und haben gemeinsam eine Symphonie der Kunst und der Verbundenheit mit diesem heiligen Land geschaffen.
Neben meinen Installationsmalereien gibt es auch die Co-Installation des Performancekünstlers Tay Phong, der eine Sprache des Körperausdrucks und der Musik einbringt, reich an Symbolik, und den gegenwärtigen Atem mit der kulturellen Tiefe der thailändischen Bevölkerung im Nordwesten verbindet.
Seine Bewegungen im Raum, seine Ideen und Arrangements bilden für mich eine Harmonie, die im gesamten kreativen Prozess, vom Ausstellungsraum bis zum Aufführungsraum, eine einheitliche Struktur und Form schafft.
Ebenfalls an der Ausstellung beteiligt ist die Künstlerin Le Thi Minh Tam, deren kraftvoller und kühner Ausdrucksstil die innere Schönheit und den Körper thailändischer Frauen als Symbol göttlicher Vitalität und des wirklichen Lebens, der Ausdauer in der Wildnis, darstellt.
Gemeinsam mit Nguyen Tran Thao Nguyen, einem Mitglied der jungen Künstlergeneration 9X, brachte sie eine neue, aber raffinierte Perspektive auf den Wald, in dem sie geboren wurde, in der Sprache der Abstraktion ein. Die beiden Künstlerinnen präsentierten 17 Gemälde auf Leinwand, die wie zwei sich kreuzende und gegenseitig stützende visuelle Ströme in der künstlerischen Reise mit dem Titel „ Pieu du “ wirken.
Das Zusammentreffen künstlerischer Persönlichkeiten aus den Bereichen Ausdruck, Performance und Installation hat einen Raum geschaffen, der vom Geist der Resonanz erfüllt ist. Jedes Werk, jede Bewegung, jede Farbe der Ausstellung ist Teil einer gemeinsamen Geschichte: der Reise der Rückkehr, der Verbindung, der Bewahrung und der Wiederbelebung der Liebe zu den Bergen und Wäldern des Nordwestens, wo „ Xong chu xon xao “ nicht nur ein Abschiedslied und ein Wiedersehen ist, sondern auch ein Ruf an den Ursprung, an die Erinnerung und die Identität.
Herzlichen Glückwunsch Ihnen und Ihren Kollegen zu diesem wunderschönen Werk, das Son La und den Menschen im Nordwesten zu diesem bedeutsamen Anlass gewidmet ist. Vielen Dank fürs Teilen!
Quelle: https://www.vietnamplus.vn/hoa-sy-thu-tran-uoc-vong-tai-sinh-cung-xong-chu-xon-xao-post1069306.vnp
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