Wenn Mode auf dem Laufsteg die Geschichte von Erbe und traditioneller Kultur erzählt

Die Vietnam International Fashion Week S/S 2025 brachte in der zweiten Nacht Kollektionen mit dem Geist des Erbes und der traditionellen Kultur aus Malaysia mit bedeutungsvollen Geschichten nach Vietnam.

„Thoai mong“-Kollektion des Designers Cao Minh Tien.

Die zweite Nacht der Vietnam International Fashion Week Frühjahr/Sommer 2025 fand gestern Abend, am 6. Juni, statt. Auf dem Laufsteg wurde der Raum traditioneller Farben, geprägt von asiatischer Identität, aus einer zeitgenössischen Perspektive – von Malaysia bis Vietnam – nachgebildet. Jede Kollektion spiegelt nicht nur den Geist kultureller Identität wider, sondern erzählt auch Geschichten mit bedeutungsvollen Botschaften.

Monochrom ist nicht monoton

Der malaysische Designer Kel Wen nahm zum ersten Mal an der Vietnam International Fashion Week Frühjahr/Sommer 2025 teil und brachte mit seiner Kollektion „Puteh“ frischen Wind und modernes südostasiatisches Flair in die Kollektion. Dieses Modehaus beeindruckt durch die geschickte Integration der malaysischen kulturellen Identität in jedes Design.

Inspiriert von den beiden Modeikonen P. Ramlee und Saloma (zwei Ikonen, die Malaysias „Retro“-Modestil geprägt haben) der 1950er Jahre, ist „Puteh“ eine Fusion aus Ramlees charakteristischer Herrenweste und Salomas femininer, taillenbetonter Silhouette.

Kel Wen lässt das „Retro-Erbe“ mit einer modernen Denkweise neu entstehen, indem er durch die Kombination von Materialien, die typisch für die multiethnische Gemeinschaft Malaysias sind, kulturelle Grenzen durchbricht und so ein Ganzes schafft, das sowohl nostalgisch als auch mutig ist.

Mit einer nostalgischen Stimmung und einer monochromen Farbpalette wählt „Puteh“ neutrale Töne wie Weiß und Schwarz als Hauptthema. Die gesamte Kollektion zeichnet sich durch einen Unisex-Spirit und einen subtilen Dialog zwischen hart und weich, zwischen maskulin und feminin, zwischen klassisch und modern aus – ein einzigartiges Modestatement voller Ästhetik und kultureller Tiefe.

Zwei Entwürfe eröffneten und beendeten die Show.

Die alten Melodien hallten durch den gesamten Ausstellungsraum und sorgten für eine nostalgische Atmosphäre, die an das goldene Zeitalter der malaysischen Musik erinnerte, und schufen gleichzeitig eine ruhige, aber attraktive „Modemusik“.

Die Herrenmodelle der Kollektion zeichnen sich durch eine markante Silhouette aus und sind elegant und klassisch: mit übergroßen Schnitten, breiten Schultern und geraden Hosen. Die Outfits vermitteln das Bild eines reifen, würdevollen asiatischen Mannes und strahlen dennoch einen modernen und innovativen Geist aus.

Im Gegensatz dazu strahlen die Damendesigns Eleganz mit aufwendigen Silhouetten aus, akzentuiert durch klassisch inspirierte schwarze Samthandschuhe und stilvolle schwarze Sonnenbrillen – wodurch eine interessante Mischung aus Tradition und Moderne entsteht.

Vedette Huynh Tu Anh beendete die Show mit einem höchst ikonischen Design: einem weiten, ausgestellten Rock, kombiniert mit einem kraftvollen Oversize-Mantel. Tu Anh trug dazu bei, den Geist des Dialogs zwischen Weiblichkeit und Kraft, Klassik und Moderne voll zum Ausdruck zu bringen – den konsequenten Geist, den das malaysische Modehaus mit dieser Kollektion vermitteln wollte.

Mit „Puteh“ erzählt der Designer nicht nur eine Geschichte über Mode, sondern auch eine Geschichte über die Liebe zum Erbe, zur Musik und zur Vielfalt, die den Kern der malaysischen Identität ausmacht.

Anbetung der Muttergöttin auf dem Laufsteg

Designer Cao Minh Tien hat die Liebesgeschichte der Lien Anh Lien Chi in der Quan Ho-Kultur in der Kollektion „Thoai Mong“ festgehalten. Inspiriert von traditionellen Volksmaterialien hat Cao Minh Tien ein poetisches Quan Ho-Liebeslied gewebt – inspiriert von der Textzeile: „Wenn ihr verliebt seid, zieht füreinander euer Hemd aus. Wenn ihr nach Hause kommt, fragt eure Mutter, ob der Wind über die Brücke geweht hat …“

Mit der rasanten Folkmelodie „Love each other, hate each other“ eröffnete Cao Minh Tien das Publikum in die Welt von „Thoai mong“ mit einer beeindruckenden Resonanz zwischen Klang, Licht und kulturellem Atem in jedem Design.

Indem Cao Minh Tien Vergangenheit und Gegenwart verbindet, bringt er gekonnt den traditionellen Geist in jedes Stück von Ao Yem, Ao Tu Than, Ao Dai … und erneuert sie mit modernen Materialien wie Spitze, Netz, Baumwolle …, um eine beeindruckende Kombination zu schaffen – bei der Mode zu einer Brücke zwischen Nostalgie und dem Atem der Zeit wird.

Mit „Thoai Mong“ bedient sich Cao Minh Tien geschickt der Modesprache, um eine Geschichte in zwei Teilen zu erzählen. Während der erste Teil in Rot und Schwarz mit schnellem Rhythmus die Geschichte einer aufkeimenden Liebe voller Verlangen und Intensität erzählt, veredelt der zweite Teil sanft mit Hochzeitsdesigns, die die perfekte Umsetzung der Liebesgeschichte darstellen.

In der Show präsentierte Frau Bui Quynh Hoa insbesondere Hau Dong mit anmutigen Schritten und markantem Auftreten. Die Schönheit trug einen sorgfältig gestalteten Kopfschmuck, ein geprägtes Yếm-Kleid, einen Rock und ein langes Kleid, die alle den Glauben an die Verehrung der Muttergöttin widerspiegelten – eine bedeutsame kulturelle Form im spirituellen Leben der Vietnamesen.

Die vielseitige Schönheit moderner Frauen

Mit „To Be Happy“ möchte Designer Thao Nguyen die Botschaft „Individuelle Identität schafft Stil“ verbreiten und einen eigenständigen Designstil bekräftigen, der der Philosophie „keinen vorübergehenden Trends zu folgen“ treu bleibt. Mit zarten und emotionalen Kreationen vermittelt die Kollektion eine Botschaft über den Weg der Reife moderner Frauen, auf dem sie lernen, auf sich selbst zu hören, selbstbewusst zu strahlen und ihre persönliche Identität zu schätzen.

Die Show eröffnete mit einer beeindruckenden Performance in kraftvollen Schwarz-Weiß-Tönen. Die aufwendigen Designs auf Mesh und Samttaft, kombiniert mit dem „Bling-Bling“-Lichteffekt, schufen einen dramatischen visuellen Raum.



Während Schwarz und Weiß für innere Stärke stehen, entführt der zweite Teil der Kollektion das Publikum durch Pastelldesigns in kühlen Minttönen in eine sanfte, feminine Welt. Diese Farben wirken wie ein klarer Nebel und verkörpern den Wunsch der Frauen nach Glück und Freiheit. Dies ist auch das künstlerische Zeichen, mit dem Thao Nguyen ihre zehnjährige Reise, der Trägerin Freude zu bereiten, gestaltet – getreu dem Geist des Namens „To Be Happy“.

Miss H'Hen Niê beendete die Show mit einem figurschmeichelnden pastellfarbenen Abendkleid, das eine fließende Chiffonschicht mit sorgfältig handgestickten Blumendetails kombinierte. Mit ihren anmutigen Schritten auf dem Laufsteg verkörperte H'Hen Niê Thao Nguyens Motto „Glücklich sein“ – ein Symbol für die Verbindung von scharfem Mut und sanfter Schönheit, das den Geist der Kollektion perfekt vermittelte.

Indem Thao Nguyen Geschichten durch Materialien, Farben und Emotionen erzählt, hat er eine Reise des Glücks durch Mode gezeichnet, bei der jedes Design nicht nur die Figur ehrt, sondern auch die inneren Werte und die Persönlichkeit jeder Frau hervorruft./.

Miss H'Hen Niê beendete die Show mit einem figurschmeichelnden Abendkleid in Pastellfarben.

(Vietnam+)

Quelle: https://www.vietnamplus.vn/khi-thoi-trang-ke-cau-chuyen-ve-di-san-van-hoa-truyen-thong-tren-san-runway-post1042965.vnp