Wenn Mode das Kino und die Anbetung der Muttergöttin auf dem Laufsteg „aufwertet“

Die beiden Kollektionen von Cao Minh Tien und Chula Fashion haben auf dem Laufsteg eine traditionelle und klassische „Kulturbühne“ geschaffen, die über die bloße Ästhetik hinausgeht und ein umfassendes Erlebnis bietet.

Die siebte, in die Mode eingebundene Kunst und vietnamesische spirituelle Kultur wurden auf dem Laufsteg der zweiten Nacht der Vietnam International Fashion Week Herbst/Winter 2024 präsentiert, die gestern Abend (14. November) stattfand und ein farbenfrohes und tiefgreifendes Erlebnis bot, das die modebewussten Zuschauer der Hauptstadt emotional berührte.

Mode ist über den Bereich der beiläufigen Beobachtung hinausgegangen und zu einer Kunst mit subtilen Akzenten geworden.

„Filmische Schritte“ auf dem Laufsteg

Chula Fashion, eine Modemarke aus Spanien, brachte die vom Kino inspirierte „Cinema“-Kollektion als Hommage an das Kino auf den Laufsteg der Vietnam International Fashion Week Herbst/Winter 2024 – eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration, bei der Kunst und Mode auf der Reise zur vollkommenen Schönheit und Menschlichkeit Hand in Hand gehen.

Die Marke Chula ist für ihre raffinierten Patchwork-Techniken und die Verwendung leuchtender Farben bekannt und hat Fashionistas nicht nur mit der Schönheit ihrer Outfits, sondern auch mit der humanistischen Tiefe, die in jedem Produkt steckt, erobert.

Die Kollektion würdigt mit jedem Design die reiche Geschichte des Kinos.

Laura Fontan und Diego Cortizas, die Gründer der Marke, waren stets davon überzeugt, dass jeder Mensch einzigartig ist. Deshalb ist Chula Fashion seit langem ein Zuhause für gehörlose Kunsthandwerker, wo sie arbeiten und mit jedem Stich ihre Stimme finden können.

Die Kollektion kehrt zum Thema „Kino“ zurück und würdigt mit jedem Design die reiche Geschichte des Kinos. Mit der Ehrung des Kinos – einer der einflussreichsten Kunstformen – möchte Chula Fashion die Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart vermitteln und zeigen, dass sich Mode wie Kino ständig weiterentwickelt und verändert, aber stets ihre Grundwerte behält.

Und diese filmische Geschichte wird durch die Linse der Mode erzählt, einer Wiederbelebung der Vergangenheit – wo die siebte Kunst durch kreative und anspruchsvolle Designs zum Ausdruck kommt. Jedes Outfit ist wie eine Szene aus einem klassischen Film und verbindet zeitgenössische Ästhetik mit historischer Inspiration.

Anmutige lange Kleider mit Motiven, die Porträts klassischer Filmfiguren darstellen, einzigartige Motive, die von Materialien inspiriert sind, die mit Filmen in Verbindung stehen, wie Kameras, Projektoren und klassischen Filmen, Kinokarten, Popcorn …, vermitteln ein nostalgisches und doch modernes Gefühl, das an den künstlerischen Stil der abstrakten Schule und die Vielfalt der visuellen Sprache im Kino unter der modischen „Feder“ des Modehauses erinnert.

Der spanische Designer hat in dieser Kollektion Schwarz und Weiß als Hauptfarben bevorzugt und so einen attraktiven Kontrast geschaffen. Die kontrastierenden Farben sind geschickt angeordnet und erinnern den Betrachter an die visuellen Techniken klassischer Schwarz-Weiß-Filme, während sie gleichzeitig den minimalistischen und luxuriösen Stil würdigen.

Darüber hinaus werden in den Designs auch leuchtende Farben und verspielter Humor vermittelt, die charakteristisch für das Kino sind. Ziel ist es, die Essenz bewegter Bilder sowie Chulas Geist einzufangen, Freude und Kreativität durch das Medium Kleidung zu verbreiten.

„Cinema“ ist auch ein Beweis für die zwei Jahrzehnte lange Reise harter Arbeit und Kreativität des Gründers dieser Marke in dem S-förmigen Land, wo die Liebe zur vietnamesischen Kultur und Kunst jede kreative Linie jedes Designs durchdrungen hat.

chula fashion (2).jpeg — Die kontrastierenden Farbblöcke sind geschickt angeordnet und erinnern den Zuschauer an die visuellen Techniken klassischer Schwarzweißfilme, wahren aber gleichzeitig den minimalistischen und luxuriösen Stil.

Anbetung der Muttergöttin durch die Linse der Mode

Im bunten Strom der an der Fashion Week teilnehmenden Designer und Marken stellte der Designer Cao Minh Tien der Öffentlichkeit die Kollektion „Dung Dinh“ vor, die die Schnittstelle zwischen Kultur und Kunst zum Ausdruck bringt.

Cao Minh Tien hat eine große Vorliebe für traditionelle Materialien und beschäftigt sich stets mit der Frage, wie sich die vietnamesische kulturelle Identität in die weltweite Modewelt integrieren und die nationale Kultur jungen Menschen und dem Alltag näherbringen lässt. Diese Leidenschaft wird ihm zu einer Quelle kreativer Inspiration, wenn er auf den Laufsteg der Vietnam International Fashion Week Herbst/Winter 2024 zurückkehrt.

Cao Minh Tien sagte, dass „Dung Dinh“ aus seltenem japanischem Brokat gefertigt und mit Motiven kombiniert wird, die die Handschrift der vietnamesischen Kultur tragen. Jedes Design ist eine Harmonie, die zugleich feierlich und freizügig ist, im Einklang mit der Idee von „Dung Dinh“, gemächlich und langsam in jeder kreativen Linie.

Bei aller Liebe zu traditionellen Materialien, der Inspiration durch hochwertigen Brokat und raffinierte Motive entschied sich Cao Minh Tien, Obi-Stoff – einen kostbaren traditionellen Stoff aus Japan – als besonderes Highlight für seine Kollektion auszuwählen.

Durch die Verwendung von handgewebtem Obi-Stoff, bei dem jeder Faden sorgfältig gepflegt wird und jedes Stück Stoff ein „einzigartiges Werk“ ist, konnte die Kollektion traditionelle Schönheit durch die Linse der Mode neu erschaffen und den Betrachter auf eine Reise der Ost-West-Kreuzung mitnehmen.

Man kann sagen, dass Cao Minh Tien geschickt die Sprache der Mode übernommen hat, um die Geschichte von „Dung Dinh“ in zwei separaten Teilen zu erzählen. Im ersten Teil der Kollektion erzählte der Designer dem Publikum von der sorgfältigen Entwicklung der ersten Skizzen bis zum fertigen Produkt.

Die Kostüme in Beige-, Weiß- und Rottönen sind wie lebendige Tagebuchseiten, die jeden kleinen Schritt des kreativen Prozesses aufzeichnen – von den hingekritzelten Skizzen über Schnitt- und Nähmuster bis hin zu den einzelnen Stoffstücken, die angeordnet und zusammengefügt werden, um nach und nach Gestalt anzunehmen.

Bei der zweiten Aufführung kehrte die Kollektion zu Cao Minh Tiens typischen Merkmalen zurück und „promotionierte“ vietnamesische Volksstoffe. Dies war das erste Mal, dass Cao Minh Tien der „Verehrung der Muttergöttin“ – einer bedeutungsvollen Kulturform im spirituellen Leben der Vietnamesen – in der Mode Leben einhauchte.

Der in Hanoi geborene Designer hat in den Kostümen der Medien geschickt Formen und Details wie das mehrlagige Ao Dai, den Schal und verschiedene Farbkombinationen kombiniert und so Designs geschaffen, die sowohl vertraut als auch innovativ sind.

Einer der ganz besonderen Höhepunkte von „Dung Dinh“ war die Darbietung von Hau Dong von Mister Vietnam 2024 Nguyen Manh Lan, die das gesamte Publikum unruhig machte. In einem rot-schwarzen Ao Dai, das traditionelle Muster mit modernen Details kombiniert, schuf Manh Lans Nachstellung der Muttergöttin-Verehrungskultur ein farbenfrohes und tiefgründiges Erlebnis und versetzte das Publikum in einen geheimnisvollen kulturellen Fluss.

Mit „Dung Dinh“ schuf Cao Minh Tien gekonnt eine „kulturelle Bühne“ auf dem Laufsteg. Die subtile Kombination aus Kostümen, Accessoires und Performance sorgte für ein ganzheitliches Erlebnis, das über den rein ästhetischen Aspekt hinausging und Mode zu einer wahren Kunstform erhob./.