Die vietnamesische Identität durch die Sprache des Films bewahren.

Die Weiterentwicklung von Strategien in praxisorientierter Richtung, der Einsatz fortschrittlicher Technologien, die effektive Nutzung kultureller Werte und der Aufbau einer hochqualifizierten Belegschaft sind wichtige Säulen für die nachhaltige Entwicklung des vietnamesischen Kinos und die Bildung einer starken Marke.

Das vietnamesische Kino sucht einen Weg, die Welt zu erobern.

Im Rahmen des 24. Vietnam Film Festivals in Ho-Chi-Minh-Stadt bekräftigte Regisseur Victor Vũ auf dem Seminar „Die Entwicklung der Filmindustrie im neuen Zeitalter“, dass die Bewahrung der vietnamesischen Identität für Kreative von zentraler Bedeutung sei. Alles andere mag sich ändern, doch das, was das einzigartige Wesen der Nation ausmacht, die traditionellen kulturellen Werte, werden die Zeit überdauern. Wenn dies subtil und authentisch im Werk zum Ausdruck kommt, entsteht eine Verbindung zum Publikum. Berührt ein Film die Emotionen der Zuschauer, steigen die Erfolgsaussichten erheblich.

Gäste des Seminars „Die Entwicklung der Filmindustrie im neuen Zeitalter“. Foto: THUY BINH

Auf die Frage „Wie kann das vietnamesische Kino sowohl den heimischen Markt erobern als auch international erfolgreich sein?“ antwortete Regisseur Victor Vũ: Zuallererst muss ein Film eine Geschichte erzählen, die tief in der vietnamesischen Kultur verwurzelt ist. Je weiter man gehen will, desto mehr muss man an der eigenen Identität und den eigenen Wurzeln festhalten. Das ist der einzigartige Wert des Werkes. Vor dem Hintergrund dieser vietnamesischen Geschichte muss der Film universelle Themen wie das menschliche Schicksal, Mutterschaft, Liebe oder Tragödie behandeln. Wenn diese Werte in einer internationalen Filmsprache vermittelt werden, können sich Zuschauer überall damit identifizieren.

Die Diskussion über die Auswahl, Vermittlung und Förderung traditioneller kultureller Werte im vietnamesischen Kino ist nicht neu; Regisseur Victor Vũ hat diese Elemente bereits in seinen beiden jüngsten Werken, „ Die letzte Ehefrau“ und „Detektiv Kiên: Der Fall des Kopflosen“, sehr erfolgreich erforscht.

Er verriet, dass er diesen Weg mit „Detective Kien 2“ und einem epischen Filmprojekt, das sich derzeit in Produktion befindet, fortsetzen wird. Allein im Jahr 2025 erschienen mehrere Filme, die tief in der vietnamesischen Kultur verwurzelt sind: „Die Geisterlampe“, „Das Ahnenhaus“, „Der Erdbeervertrag“, „Die Grabverlegung“, „Die glückliche Schwangerschaft “ … Auch in Animationsfilmen wie „Cricket: Das Abenteuer im Schlammdorf“, „Little Trang Quynh: Die Legende vom goldenen Ochsen“ … spielen kulturelle Elemente eine verbindende Rolle. Zahlreiche erfolgreiche Filme mit Einspielergebnissen in Milliardenhöhe, wie „Roter Regen“, „Untergrundtunnel: Die Sonne in der Dunkelheit“, „Die Schlacht in der Luft“, „Flip Face 8“ …, präsentieren ebenfalls viele vietnamesische Kulturwerte aus verschiedenen Perspektiven.

Statistiken zeigen, dass vietnamesische Filme 2024 zwar nur 42 % des Umsatzmarktes ausmachten, dieser Anteil aber bis 2025 voraussichtlich auf über 62 % steigen wird. Laut dem stellvertretenden Minister für Kultur, Sport und Tourismus, Ta Quang Dong, ist es nicht einfach, die Sehgewohnheiten des Publikums so zu verändern, dass es sich gezwungen fühlt, jeden vietnamesischen Film anzusehen. Das Publikum ist mit einfachen Dingen wie Kostümen, Dialogen und Szenenaufbau vertraut und kann sich gut mit den Geschichten identifizieren. Alle Elemente der nationalen Kultur fließen in jede einzelne Einstellung ein. Nur so können wir unser kulturelles Erbe bewahren.

Bei der weiteren Analyse dieses Aspekts äußerte sich Associate Professor Bui Hoai Son, ein hauptberufliches Mitglied des Ausschusses für Kultur und Gesellschaft der Nationalversammlung , begeistert über den Begriff „Mehr lokal, mehr international“.

Seiner Ansicht nach müssen wir, um ein internationales Publikum zu gewinnen, vietnamesische Geschichten in der Sprache des Films erzählen. Unser Vorteil liegt darin, vietnamesische Geschichten, die Ängste um das Schicksal und das Leben der Vietnamesen, einem internationalen Publikum zugänglich zu machen. Ob diese Geschichten einen Oscar gewinnen werden, bleibt abzuwarten, aber sie werden mit Sicherheit große Anerkennung finden.

Harmonisierung von Richtlinien, Personal und Technologie

Aus Sicht des Managements erklärte Dr. Tran Thi Phuong Lan, Direktorin der Abteilung für Kultur und Kunst des Zentralen Propaganda- und Massenmobilisierungskomitees, dass der Kultur in den Entwürfen für den 14. Parteitag ein sehr hoher Stellenwert eingeräumt wird, gleichrangig mit Wirtschaft, Politik und Gesellschaft, als intrinsische Stärke und Ressource für die nationale Entwicklung. Mit dem Begriff „soziales Regulierungssystem“ soll die Kultur alle Bereiche des gesellschaftlichen Lebens durchdringen.

„Viele Menschen stellen die Frage, ob ideologische Vorgaben die Kreativität hemmen. Doch alle Dokumente stimmen darin überein, die künstlerische Freiheit, das Recht auf Schaffen und Genießen zu respektieren. Ich bin der Ansicht, dass ideologische Vorgaben hier als Förderung positiver Werte in der Kreativität zu verstehen sind. Diese beiden Elemente werden mitunter fälschlicherweise als widersprüchlich oder einander behindernd wahrgenommen, doch in Wirklichkeit stehen sie in einem organischen Verhältnis. Wenn ideologische Vorgaben richtig eingesetzt werden, schaffen sie Motivation und Inspiration für Künstler, ihre kreative Freiheit zu entfalten und dadurch qualitativ hochwertige Werke zu schaffen“, erklärte Dr. Tran Thi Phuong Lan.

Szene aus dem Film „Red Rain“. Foto: DPCC

Mit Blick auf die Realität lieferte Associate Professor Bui Hoai Son eine vielschichtige Analyse. Die Filmindustrie verfügt bereits über einen direkten Rechtsrahmen in Form des Filmgesetzes. Für eine nachhaltige Entwicklung sind jedoch auch zahlreiche weitere Gesetze und Richtlinien erforderlich.

„Während der Debatten in der Nationalversammlung sieht sich der Bereich Literatur und Kunst im Allgemeinen mit zahlreichen Hindernissen konfrontiert, die mit Steuergesetzen, Grundstücken, öffentlich-privaten Partnerschaften sowie der Verwaltung und Nutzung öffentlicher Güter zusammenhängen… Investitionen in Film sind riskant und langfristig angelegt; Gewinne lassen sich nicht innerhalb von drei bis fünf Jahren abschätzen. Daher wünsche ich mir, dass die Steuerpolitik für Kultur von der anderer Bereiche getrennt wird“, schlug Dozentin Bui Hoai Son vor.

Auch die Frage der personellen Ressourcen und des Technologieeinsatzes im vietnamesischen Kino gibt Anlass zu vielen Bedenken. Der stellvertretende Kultur-, Sport- und Tourismusminister Ta Quang Dong und die außerordentliche Professorin Bui Hoai Son räumen ein, dass dies eine Schwachstelle des vietnamesischen Kinos darstellt. Ta Quang Dong analysierte, dass die aktuelle Filmausbildung sich primär auf Regisseure und Schauspieler konzentriert und die sich rasant verändernden technischen Bereiche vernachlässigt.

Professor Bui Hoai Son ist überzeugt, dass die Personalfrage ein langfristiges Problem darstellt, das in Zukunft grundlegend angegangen werden muss. Zuallererst ist jedoch ein Bewusstseinswandel notwendig. Angesichts der aktuellen Veränderungen in der Filmbranche ist ein Umdenken bei Filmemachern erforderlich, um Professionalität zu gewährleisten, den Publikumsgeschmack zu treffen und wirtschaftliche Herausforderungen zu meistern. Jeder Filmemacher sollte nicht nur sein Handwerk ausüben, sondern auch bewusst seine persönliche Marke aufbauen.

Aus technologischer Sicht, am Beispiel des Films „Chốt đơn“ (Der letzte Befehl), ist Dinh Thi Thanh Huong, Generaldirektorin von Galaxy Studio und Produzentin des Films, der Ansicht, dass Technologie in einer Situation, in der das Filmteam „keine andere Wahl hatte“, lebensrettend sein kann. Hang Minh Loi, Gründer von Lumination, ist ebenfalls überzeugt, dass Technologie dem vietnamesischen Kino helfen kann, den Abstand zu entwickelten Filmindustrien zu verringern, Kosten zu senken, Zeit zu sparen, die Kreativität zu erweitern und die Bildqualität zu verbessern.

Regisseurin Dang Thai Huyen bot hingegen eine differenziertere Analyse. Ihrer Ansicht nach sind fortschrittliche Technologien wie CGI, VFX und KI bei korrekter Anwendung sehr effektiv und tragen dazu bei, kreative Möglichkeiten zu erweitern und Probleme zu lösen, die in der Realität unlösbar scheinen. Sie sollten jedoch lediglich als Hilfsmittel für Filmemacher betrachtet werden, um jedes einzelne Bild detaillierter auszugestalten, und können menschliche Schauspieler nicht ersetzen.

„Internationale Integration ist ein unausweichlicher Bestandteil der aktuellen kulturellen Entwicklung. Ich denke, die Aufgabe der Kultur im Allgemeinen und des Kinos im Besonderen besteht nicht nur darin, die vietnamesische kulturelle Identität zu schützen, sondern auch zur Zivilisation der Menschheit beizutragen. Ich befürchte nicht, dass wir durch die Integration unsere vietnamesische Identität allmählich verlieren werden. Denn mehr denn je muss das nationale Bewusstsein in der internationalen Integration an erster Stelle stehen“, erklärte Dr. Tran Thi Phuong Lan, Direktorin der Abteilung für Kultur und Kunst des Zentralen Komitees für Propaganda und Massenmobilisierung.

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„Um ein Filmökosystem aufzubauen und die Entwicklung der Filmindustrie zu fördern, müssen wir einen positiven Kreislauf schaffen, der die gesamte Gesellschaft inspiriert und zur Teilnahme an der Filmbranche anregt. Dafür benötigen wir ein System von Richtlinien und rechtlichen Regelungen, das allen Beteiligten zugutekommt und die Filmindustrie fördert. Ein vielfältiger, attraktiver und reichhaltiger Filmmarkt trägt zur Kreativität bei. Konzentrieren wir uns hingegen nur auf ein bestimmtes Filmgenre, wird der Markt uns eines Tages den Rücken kehren und eine negative Reaktion hervorrufen“, erklärte Bui Hoai Son, außerordentliche Professorin und Mitglied des Ausschusses für Kultur und Gesellschaft der Nationalversammlung.

VAN TUAN - THUY BINH

Quelle: https://www.sggp.org.vn/luu-giu-ban-sac-viet-bang-ngon-ngu-dien-anh-post824939.html