Reporter: Sie entwerfen derzeit neun Werke, die bis Ende des Jahres auf drei Theaterfestivals aufgeführt werden sollen. Woher nehmen Sie bei so vielen laufenden Projekten das Material, um Wiederholungen zu vermeiden?
Künstler Tran Hong Van. (Foto: DANKE HIEP)
Künstler TRAN HONG VAN: Damals fanden drei Festivals statt: das Cai Luong Theaterfestival, das Hanoi Theaterfestival und das Ho-Chi-Minh-Stadt Theaterfestival. Dadurch häufte sich die Arbeit. Rückblickend musste ich die Bühnenbilder für neun Stücke in einem fortlaufenden Prozess entwerfen: „Rote Koralle“ (Tran Huu Trang Theater), „Das Juwel“ (Tay Do Theater), „Die teilweise geschlossene Tür“ (Vietnam Cai Luong Theater), „Zerbrechliches Reich der Liebe“ (Dong Nai Literatur- und Kunstvereinigung), „Wahres Schicksal“ ( Can Tho Literatur- und Kunstvereinigung), „Friedenswunsch“ (Ho-Chi-Minh-Stadt Dramatheater), „Die Menschen des Melaleuca-Waldes“ (Long An Cai Luong Theatergruppe), „Geheimnisvolles Land“ (Südliches Kunsttheater) und „Das seltsame Dorf“ (Truong Hung Minh Kunsttheater).
Das Stück „Am Long Khot Fluss“ der Long An Cai Luong (vietnamesische traditionelle Oper) Künstlergruppe, das beim Nationalen Cai Luong Festival 2021 den Hauptpreis gewann, wurde von dem Künstler Tran Hong Van bühnenbildlich gestaltet (Foto vom Künstler zur Verfügung gestellt).
Das Material, das ich finde, stammt aus den Drehbüchern; ich lese sie, denke darüber nach und bespreche sie mit den Autoren und Regisseuren. Jedes Drehbuch hat seinen eigenen, unverwechselbaren Charakter, daher ist es schwierig, etwas zu finden, das bereits kopiert wurde.
Warum haben Sie sich entschieden, Bühnen- und Filmdesign am Ho Chi Minh City College of Theatre and Film zu studieren?
Es war Schicksal. Vielleicht hat mich der Beruf auserwählt, denn ursprünglich begeisterte ich mich für Architektur, bewarb mich dann aber für ein Bühnenbildstudium. Wir waren zwölf Studierende im Jahrgang, doch nur fünf schlossen ihr Abschlussprojekt ab; drei gingen zum Film, zwei zum Theater. Und heute bin ich die Einzige, die im Bereich Bühnenbild tätig ist. Zwei Jahre später erhielt ich beim Nationalen Professionellen Theaterfestival 2009 den Preis für herausragende Leistungen als Künstlerin für meine Arbeit an dem Stück „Dòng nhớ“ der verdienten Künstlerin Hạnh Thúy.
Welche Ihrer bisher erhaltenen Auszeichnungen gefällt Ihnen in Bezug auf das künstlerische Design am besten?
Ich liebe jedes meiner Stücke, weil es meine eigene Idee ist. Ich lerne viel aus meinen eigenen Werken; jedes Stück bietet mir die Möglichkeit, verschiedene Ausdrucksformen der Theaterkunst zu erkunden. Mein Ziel ist es, eine maximale Wirkung durch die Inszenierung zu erzielen. In jedem Stück sind die Szenen und die Raumgestaltung wichtige Elemente, denn wenn sich der Vorhang hebt, ist das Bühnenbild das Erste, was das Publikum fesselt.
Aktuell werden LED-Leinwände in vielen Theaterstücken übermäßig eingesetzt, was die künstlerische Wirkung beeinträchtigt. Richtig gestaltet, können LED-Leinwände die schauspielerische Leistung erheblich unterstützen, doch ihr übermäßiger Einsatz, der Bühnenbilder nach und nach ersetzt, hemmt die Kreativität des Regisseurs.
Nach jahrelanger Vorbereitung gründete sie die Red Cloud Creative Academy mit dem Ziel, die Denkweise im Bereich Bühnenbild zu verändern. Welche Bedeutung hat diese Arbeit für ihre Karriere?
Ich habe von vielen Lehrenden in diesem Beruf gelernt, von Bühnenbildnern bis hin zu Regisseuren, und sie alle setzen sich leidenschaftlich dafür ein, den Fachkräftemangel im Bühnenbildbereich zu beheben. Dies ist dringend notwendig, da die jüngere Generation in diesem Bereich lediglich ihrem Instinkt folgt, anstatt eine grundlegende Ausbildung zu erhalten.
Ich habe mir immer gewünscht, dass die Bühne in Ho-Chi-Minh-Stadt ein Programm auf internationalem Niveau bieten und Touristen ansprechen würde. Sie sollte eine Bühne präsentieren, die mit großem Aufwand und tief in der vietnamesischen Identität verwurzelt ist. Nicht nur das Design sollte herausragend sein, sondern auch die Schauspieler, die Regie, der Ton, die Beleuchtung, die Inhalte und die künstlerische Qualität sollten erstklassig sein und den Zuschauern neue ästhetische Eindrücke vermitteln.
Es wurden bereits zahlreiche Workshops abgehalten, um Lösungsansätze für die Herausforderungen im Bühnenbereich zu erörtern. Welche Erwartungen haben Sie nach den drei bevorstehenden Festivals?
Ich erwarte, dass sich kreatives Denken verändert und in jeder Hinsicht intensiver und tiefgreifender gefördert wird. Dass die Kunstgruppen bei Festivals und Wettbewerben so oft Schwierigkeiten mit den Räumlichkeiten und der Bühneninfrastruktur überwunden haben, ist wirklich bewundernswert. Ich hoffe, dass die drei Festivals herausragende Aufführungen präsentieren werden, die gut besucht sind und lange aufgeführt werden, anstatt in der Versenkung zu verschwinden.
Die Anzahl professioneller Bühnenbildner in Ho-Chi-Minh-Stadt ist zu gering. Haben Sie Vorschläge für die Behörden, wie diese Situation verbessert werden kann?
Tatsächlich ist die Zahl der Studierenden in diesem Studiengang zu gering. Manche junge Menschen ohne Vorkenntnisse beginnen ihre Karriere im Bühnenbildbereich; obwohl sie Leidenschaft mitbringen und ihre Ideen kreativ umsetzen, fehlt ihnen das nötige Grundlagenwissen, was zu vielen Fehlern und einem uneinheitlichen Stil führt. Um junge Menschen für dieses Fach zu begeistern, sind gezielte Maßnahmen erforderlich.
Für mich ist die Red Cloud Creative Academy der Ausgangspunkt, um meinen großen Traum zu verwirklichen: einen Beitrag zur Ausbildung talentierter Bühnenbildner zu leisten, um den aktuellen Marktanforderungen gerecht zu werden. Ich erwarte von ihnen, dass sie die nächste Generation bilden, die in der Lage ist, die Bedürfnisse des Marktes zu erfüllen.
Welchen Rat würden Sie jungen Bühnenbildnern geben?
Aktuell befindet sich die Theaterbranche in einer finanziellen Notlage, die Produzenten zu Investitionskürzungen zwingt. Daher ist es unwahrscheinlich, dass Produzenten jungen Leuten die Gestaltung anvertrauen. Aus eigener Erfahrung kann ich sagen, dass ich seit meinem Einstieg in den Beruf nie an Ruhm oder Reichtum gedacht, sondern mich ganz auf das Lernen und das Sammeln von Erfahrung konzentriert habe. Ich habe Gelegenheitsjobs angenommen und alles getan, um zu lernen. Diese Eigeninitiative hat mir die Kreativität verliehen, die mir später im Beruf zum Erfolg verholfen hat. Dank meiner Erfahrungen bin ich in der Lage, mich jeder Situation anzupassen. 70 % meines Wissens stammen aus praktischen Erfahrungen während meines Studiums und fließen in meine künstlerischen Bühnenbilder ein.
2011 erhielt ich ein Vollstipendium für ein Studium in Sichuan, China. Wenn ich nun die Zeit dazu habe, möchte ich mich für ein weiterführendes Studium in Ländern mit erstklassigen Studiengängen im Bereich Bühnenbild bewerben, um meine Kenntnisse zu vertiefen.
„Die Künstlerin Tran Hong Van hat mit ihren künstlerischen Kreativteams 6 Einzel-Goldmedaillen und 28 Team-Goldmedaillen gewonnen.“
Quelle: https://nld.com.vn/hoa-si-tran-hong-van-nang-dong-giup-toi-thich-ung-trong-moi-hoan-canh-196240921194118117.htm
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