Durch meine Proaktivität kann ich mich besser anpassen ...

Reporter: Sie entwerfen derzeit neun Werke, um von jetzt an bis zum Jahresende an drei Theaterfestivals teilzunehmen. Wenn Sie an mehreren Projekten gleichzeitig arbeiten, wo finden Sie Materialien, um Doppelarbeit zu vermeiden?

Künstler Tran Hong Van. (Foto: THANH HIEP)

- Künstler TRAN HONG VAN: Zu dieser Zeit fanden drei Festivals statt: das Cai Luong Stage Festival, das Capital Stage Festival und das Ho Chi Minh City Stage Festival, daher war ich sehr arbeitsintensiv. Zusammenfassend gab es neun Stücke, die ich in einem fortlaufenden Prozess kunstvoll gestalten musste: „Red Coral“ (Tran Huu Trang Theater), „Chat Ngoc“ (Tay Do Theater), „Canh Cua Cham“ (Vietnam Cai Luong Theater), „Coi Tinh Mong Man“ (Dong Nai Literature and Arts Association), „Chan Menh“ (Can Tho Literature and Arts Association), „Khat Ao Binh Yen“ (Ho-Chi-Minh-Stadt-Drama). Theater), „Con Nguoi Rung Tram“ (Long An Cai Luong-Truppe), „Vung Dat Ky Bi“ (Phuong Nam Kunsttheater) und „Cai Lang Ky Luong“ (Truong Hung Minh Kunsttheater).

Das Stück „By the Long Khot River“ der Long An Cai Luong Art Troupe gewann beim Nationalen Cai Luong Festival 2021 den Preis für herausragende Leistungen. Das Bühnenbild stammt vom Künstler Tran Hong Van (Foto von der Figur zur Verfügung gestellt).

Das Material, das ich finde, stammt aus dem Drehbuch, das ich lese, überlege und mit dem Autor und dem Regisseur diskutiere. Jedes Drehbuch hat seinen eigenen Charakter und ist daher schwer zu kopieren.

Warum haben Sie sich für ein Studium der Bühnen- und Filmkunst am Ho Chi Minh City College of Theater and Cinema entschieden?

- Es ist Schicksal. Vielleicht hat mich der Beruf deshalb gewählt, weil ich zunächst Architektur liebte, mich dann aber auf Bühnenbild spezialisierte. Die Klasse bestand aus 12 Schülern, aber nur 5 machten ihren Abschluss, 3 gingen ins Kino und 2 ins Theater. Und heute bin ich der Einzige, der noch den Beruf des Bühnenbildners ausüben kann. Zwei Jahre später erhielt ich beim National Professional Drama Festival 2009 für das Stück „Dong Nho“ der verdienten Künstlerin Hanh Thuy die Auszeichnung als herausragender Künstler.

Welches der Stücke, die Sie erhalten haben, gefällt Ihnen hinsichtlich der künstlerischen Gestaltung am besten?

- Mir gefällt jedes Stück, weil es meine Idee ist. Ich lerne viel aus meinen Arbeiten, jedes Stück ist eine Gelegenheit, mit verschiedenen Sprachen der Theaterkunst in Berührung zu kommen. Mein Ziel ist eine hohe inszenatorische Wirkung. In jedem Stück spielen Szene und Bühnenbild eine wichtige Rolle, denn bei der Premiere ist es das Bühnenbild, das den Blick des Publikums zuerst auf sich zieht.

Heutzutage wird in zu vielen Theatern zu viel auf LED-Bildschirme zurückgegriffen, was die Ästhetik beeinträchtigt. Wenn der LED-Bildschirm an der richtigen Stelle platziert wird, unterstützt er die Aufführung erheblich. Wird er jedoch übermäßig eingesetzt und ersetzt er nach und nach die Bühnenkulisse, zerstört er die Kreativität des Regisseurs.

Nach vielen Jahren der Vorbereitung hat sie die Red Cloud Creative Academy mit dem Wunsch gegründet, zu einer Änderung der Denkweise über Bühnenkunstdesignaktivitäten beizutragen. Welche Bedeutung hat die Arbeit für Ihre Karriere?

- Ich habe von vielen Lehrern in diesem Beruf gelernt, vom Designer bis zum Regisseur, dass sie sich alle der Ergänzung der Humanressourcen für den Bühnenbildberuf widmen. Dies ist dringend erforderlich, da die jüngere Generation die Arbeit nur noch instinktiv und ohne Grundausbildung erledigt.

Ich hoffe immer, dass die Bühne in Ho-Chi-Minh-Stadt ein Programm nach internationalem Standard für Touristen bieten wird. Dieser Ort wird eine Bühne bieten, die angemessen ausgestattet, großartig und von vietnamesischer Identität durchdrungen ist. Nicht nur das Design ist herausragend, auch Besetzung, Regie, Ton, Licht, Inhalt, Artistik usw. sind von hoher Qualität, um für die Zuschauer neue ästhetische Werte zu schaffen.

In vielen Seminaren werden Lösungsbündel zur Überwindung von Bühnenschwierigkeiten diskutiert. Was erwartest du von den drei kommenden Festivals?

- Ich erwarte, dass sich das kreative Denken in jeder Phase verändert und auf eine höhere und tiefere Ebene entwickelt wird. Egal, wie viele Festivals und Aufführungen es gibt, die Schwierigkeiten, die die Kunsteinheiten mit den Einrichtungen überwinden und die Stücke dennoch fertigstellen, sind bewundernswert. Ich hoffe, dass die drei Festivals gute Stücke haben, Eintrittskarten verkaufen, lange auf der Bühne stehen und nicht auf Eis gelegt werden.

.Die professionelle Bühnenbildnertruppe in Ho-Chi-Minh-Stadt ist zu dünn gesät. Welche Vorschläge haben Sie für die Verwaltungsagentur, um diese Situation zu überwinden?

- Tatsächlich studieren zu wenige Menschen dieses Hauptfach. Einige junge Amateure drängen in den Bereich des Bühnenbildes. Obwohl sie mit Leidenschaft und Inspiration an ihren Entwürfen arbeiten, fehlt es ihnen an den grundlegenden Kenntnissen, was zu Entwürfen mit vielen „Fehlern“ und inkonsistenten Stilen führt. Um junge Menschen für ein Studium in diesem Bereich zu begeistern, bedarf es besonderer Mechanismen.

Mit der May Do Creative Academy ist dieser Ort für mich der erste Schritt zur Verwirklichung meines großen Traums, einen Beitrag zur niveauvollen Ausbildung talentierter Menschen im Bereich Bühnenbild zu leisten. Ich erwarte, dass sie die Nachfolgetruppe sein werden, die den aktuellen Marktanforderungen gerecht wird.

Was raten Sie jungen Bühnenbildnern?

- Derzeit steckt die Bühne in finanziellen Schwierigkeiten, sodass das Stück gezwungen ist, die Investitionskosten zu senken. Daher ist es für Hersteller sehr schwierig, jungen Menschen Design zu übertragen. Aus eigener Erfahrung weiß ich, dass ich seit meinem Berufseinstieg nicht an Ruhm oder Profit gedacht habe, sondern mich auf das Studium und das Sammeln von Erfahrungen konzentriert habe. Ich möchte gerne mithelfen und alles tun, um etwas zu lernen. Durch die Dynamik habe ich die nötige Kreativität, um später meine Arbeit zu erledigen. Und durch das Herumrollen passe ich mich jeder Situation an. 70 % der Materialien, die ich habe, habe ich während meines Studiums aus dem wirklichen Leben gesammelt, um bildende Künste im Bühnenbild zu schaffen.

Im Jahr 2011 erhielt ich ein Vollstipendium für ein Studium in Sichuan, China. Wenn ich jetzt Zeit habe, werde ich mich für ein weiteres Studium in Ländern mit erstklassigen Studiengängen im Bereich Bühnenbild anmelden, um mein Wissen zu erweitern.

„Der Maler Tran Hong Van hat mit kreativen Kunstteams 6 individuelle Goldmedaillen und 28 kollektive Goldmedaillen gewonnen.

Quelle: https://nld.com.vn/hoa-si-tran-hong-van-nang-dong-giup-toi-thich-ung-trong-moi-hoan-canh-196240921194118117.htm