Pianistin Eva Gevorgyan: „Ich habe immer davon geträumt, nach Vietnam zu kommen.“

Eva Gevorgyan, eine der berühmtesten Pianistinnen der Welt, sagte, sie freue sich sehr auf ihren Auftritt mit dem Russischen Nationalen Symphonieorchester im Hoan-Kiem-Theater am 12. Oktober.

- Was ist der Grund dafür, dass Sie die Einladung von Dirigent Cesar Alvarez und dem Russischen Nationalen Symphonieorchester angenommen haben, im Oktober dieses Jahres am Vietnam Airlines Classic - Hanoi Concert 2024 in Hanoi teilzunehmen?

Ich habe mich sehr über die Einladung gefreut, in Hanoi mit Maestro Cesar Alvarez aufzutreten. Wir kennen uns schon seit vielen Jahren, und jedes Mal, wenn ich mit ihm auf der Bühne stehe, bin ich überglücklich. Bei diesem Auftritt habe ich außerdem die Ehre, mit dem Russischen Nationalen Symphonieorchester – einem der besten Orchester der Welt – zu spielen. Es ist auch mein erster Besuch in Vietnam, daher bin ich umso aufgeregter.

Bevor ich die Einladung zur Vietnam Airlines Classic annahm, hatte ich schon viel über dieses wunderbare Projekt gehört. Mit der Beteiligung von Größen wie dem London Symphony Orchestra, Sir Simon Rattle, Elim Chan und anderen ist das Programm wirklich bemerkenswert und von internationalem Rang. Jede Aufführung dieser Reihe ist äußerst interessant und spektakulär.

4. In der Überzeugung, dass Musik eine starke Verbindung schafft, freut sich Eva, die Reise der Überbrückung kultureller Unterschiede mit dem vietnamesischen Publikum zu teilen.jpg — Foto: NVCC

- Sie sind schon an vielen Orten auf der Welt aufgetreten, aber dies ist Ihr erstes Mal in Vietnam. Was bedeutet Ihnen das?

Ich habe schon immer davon geträumt, nach Vietnam zu reisen. Die vietnamesische Kultur fasziniert mich sehr, und ich hoffe, bald Zeit zu finden, viele Orte zu besuchen und die lokale Küche zu probieren. Ich möchte in die lebendige Atmosphäre eintauchen und erleben, wie das Publikum auf meine Musik reagiert.

In meinem Konzert in Vietnam werde ich Griegs Klavierkonzert in a-Moll aufführen. Ich spiele dieses Konzert schon seit vielen Jahren und entdecke jedes Mal etwas Neues darin. Es ist eines der klanglich frischesten Klavierkonzerte der Romantik, und ich freue mich sehr darauf, es vor vietnamesischem Publikum zu spielen.

Dieser Auftritt ist für mich etwas ganz Besonderes, denn er spiegelt nicht nur meine künstlerische Entwicklung wider, sondern auch meinen Wunsch, durch Musik kulturelle Gräben zu überbrücken. Ich war schon immer davon überzeugt, dass Musik eine starke verbindende Kraft besitzt, und freue mich sehr darauf, diese Reise mit dem vietnamesischen Publikum zu teilen.

2. Obwohl erst 20 Jahre alt, hat Eva Gevorgyan bereits zahlreiche renommierte Auszeichnungen gewonnen und gilt als eine der weltweit führenden Pianistinnen.jpg — Foto: NVCC

Sie sind erst 20 Jahre alt, haben aber bereits viele renommierte Auszeichnungen gewonnen und gehören zu den weltweit führenden Pianisten. Was unterscheidet Sie Ihrer Meinung nach von anderen Künstlern?

Das ist eine sehr schwierige Frage, aber ich werde versuchen, sie zu beantworten. Ich tauche immer ganz in die Musik ein, die ich spiele. Es ist wie eine Reise, und wenn sie vorbei ist, denke ich über die Gefühle und Geschichten nach, die ich geteilt habe.

Dirigent César Álvarez sagte einmal, dass Sie nicht nur die Fähigkeit besitzen, das Werk und Ihre eigene Art der Kommunikation zu verstehen, sondern auch eine neue Vitalität der jüngeren Generation in Ihre Aufführung einbringen können. Was halten Sie von dieser Aussage?

Ich bin Maestro César Álvarez für dieses Kompliment sehr dankbar. Wenn ich mir die Interpretationen der großen Pianisten der Welt anhöre, versuche ich nie, sie zu kopieren, sondern suche stets nach meinem eigenen Spielstil. Ich bemühe mich immer, den Stil des Komponisten zu interpretieren und gleichzeitig etwas Neues und Originelles zu schaffen. Diese Balance zu erreichen, ist für mich das Schwierigste.

- Wann begann Ihre Reise zum Klavierspielen? Was sind die wichtigsten Meilensteine Ihrer Karriere?

Schon früh wusste ich, dass ich Musikerin werden würde. Meine Mutter studierte Bratsche am Moskauer Konservatorium, und unser Haus war immer voller Musik. Mit drei Jahren wünschte ich mir eine Geige, aber weil mir der Klang nicht gefiel, zerlegte ich sie schnell. Daraufhin sagte meine Mutter: „Jetzt haben wir nur noch das Klavier, und das ist sehr schwer zu zerstören.“ Eine lustige Geschichte, die zeigt, dass ich schon früh von Musik und besonders vom Klang des Klaviers fasziniert war.

Mit fünfeinhalb Jahren wurde ich in die Zentrale Tschaikowsky-Musikschule des Moskauer Staatskonservatoriums aufgenommen. Meine damalige Lehrerin war Kira Schaschkina – die erste Lehrerin des Künstlers Michail Pletnew. Sie unterrichtete mich bis zu ihrer Pensionierung, und mit 13 Jahren wechselte ich dann in die Klasse von Natalia Trull. In diesen Jahren des Klavierstudiums waren Auszeichnungen bei Wettbewerben wie dem Cleveland- oder dem Cliburn-Junior-Wettbewerb wichtige Meilensteine und große Fortschritte für mich.

- Wenn Sie auf Ihre bisherige Laufbahn am Klavier zurückblicken, was war Ihrer Meinung nach die schwierigste Zeit und wie haben Sie diese überwunden?

Da wurde mir klar, dass ich kein Kind mehr war und nur ich selbst über mein Leben und meine Karriere entscheiden konnte.

- Was war das Besondere an Ihrer Kindheit?

Ich besuchte eine spezielle Musikschule, wo ich ab der ersten Klasse viel Musikunterricht hatte. Schon in jungen Jahren nahm ich an Wettbewerben teil und reiste um die Welt. Ich erinnere mich noch gut daran, wie ich mit sechs Jahren bei meinem ersten Wettbewerb in Tschechien ein Mozart-Stück spielte.

Was halten Sie von den Spitznamen „Wunderkind“ und „Schönheitskönigin“ des klassischen Musikdorfes, die Ihnen gegeben wurden?

Ich finde diese Bezeichnungen zwar alle interessant, aber auch einschränkend. Jemanden als „Wunderkind“ zu bezeichnen, unterstreicht zwar sein unglaubliches Talent, kann aber auch Druck ausüben und ihn dazu verleiten, nach Perfektion streben zu müssen. Ich denke, es ist wichtig, dass junge Künstler sich entwickeln und ihre Kunst erforschen können, ohne sich von einem Etikett eingeengt zu fühlen.

Der Begriff „Schönheitskönigin“ verherrlicht Glamour und Aussehen, doch das ist nur ein Teil der Performance. Wird sie nur so bezeichnet, geraten die harte Arbeit und die Hingabe hinter der Musik der Künstlerin leicht in den Hintergrund. Ich glaube, es ist viel aussagekräftiger, Künstler für ihre einzigartigen Beiträge und die Leidenschaft, die sie in ihre Kunst einbringen, zu würdigen.

Quoc Tuan (Implementierung)

Quelle: https://vietnamnet.vn/nghe-si-piano-eva-gevorgyan-toi-luon-mo-uoc-duoc-den-viet-nam-2330061.html