Der Designer Trung Dinh möchte, dass die Welt das Ao Dai als vietnamesisches Kleidungsstück anerkennt.

Seit 13 Jahren widmet sich der Kunsthandwerker und Designer Trung Dinh der Mode und ist dabei den traditionellen Ao-Dai-Designs treu geblieben, damit die Welt weiß, erkennt und anerkennt, dass das Ao Dai zu Vietnam gehört.

Designer Trung Dinh teilt seine Gedanken zur Ao-Dai-Kollektion „Ho-Chi-Minh-Stadt in meinen Augen“ – Foto: TTD

Im Rahmen der Ho-Chi-Minh-Stadt-Kunst- und Literaturtage hatten Besucher und Ao-Dai-Begeisterte die Gelegenheit, den Kunsthandwerker und Designer Trung Dinh im Jugendkulturzentrum von Ho-Chi-Minh-Stadt kennenzulernen und mit ihm ins Gespräch zu kommen.

Das Aushalten des traditionellen Ao Dai

Im Mittelpunkt der Gesprächsrunde stand das Thema „Seide singt auf einer tausend Meilen langen Reise“ und die 13-jährige Geschichte des Designers Trung Dinh, der sich unermüdlich für das traditionelle Ao Dai-Design einsetzt.

Trung Dinh erzählte Tuoi Tre Online , dass er anfangs unsicher war, als er beschloss, seinen sicheren Job aufzugeben und sich dem Design von Ao Dai (traditionellen vietnamesischen Kleidern) zu widmen, und dass ihn seine Familie und Freunde nicht unterstützten. Heute ist er überzeugt, dass seine Entscheidung richtig war, und dankbar für den bisherigen Weg.

Während ein Designer viele verschiedene Stile kreieren würde, bleibt Trung Dinh dem traditionellen Ao Dai-Design treu.

„Ich entwerfe Ao Dai nicht für Vietnam, weil in unserem Land jeder Ao Dai kennt. Trung möchte, dass die Welt Ao Dai versteht und es als vietnamesisches Kleidungsstück anerkennt.“

„Wenn wir wollen, dass die Welt es anerkennt, müssen die Menschen wissen und erkennen können, wie ein Ao Dai aussieht. Das ist auch der Grund, warum ich dem traditionellen Ao Dai treu bleibe, nicht etwa, weil es mir an Kreativität mangelt“, vertraute Designer Trung Dinh an.

Die Designs der Ho-Chi-Minh-Stadt-Ao-Dai-Kollektion in meiner Erinnerung – Foto: TTD

Deshalb nimmt Trung Dinh häufig an Ao-Dai-Modenschauen im Rahmen von Handels- und Tourismusveranstaltungen in Ho-Chi-Minh-Stadt im Ausland sowie am internationalen Schönheitswettbewerb Miss Cosmo teil , um den Ao Dai bekannter zu machen.

Durch die Anwendung von Ombré-Seidenfärbetechniken (manuelles Mischen und Farbübergänge zur Erzeugung neuer Texturen) in Kombination mit realistischer Malerei auf Seide kreiert Trung Dinh einzigartige Designs, die Vietnams Wahrzeichen durch traditionelle Kleidung fördern.

Ähnlich malt Trung Dinh berühmte Wahrzeichen von Ländern und Gebieten aus aller Welt auf Ao Dai (vietnamesische Tracht), wodurch internationale Schönheiten diese präsentieren können und Menschen weltweit sich schnell mit dem Ao Dai vertraut machen.

Designer Trung Dinh erzählt von seinem Weg zur Verwirklichung seiner Leidenschaft für das Design von Ao Dai (vietnamesische Tracht) – Foto: TTD

Trung Dinh hofft, vietnamesische Seide in die Welt zu bringen.

Trung Dinh macht das, obwohl er weiß, dass er dabei Geld verlieren wird, denn obwohl er weiß, dass niemand Hunderte von Ao Dai (traditionelle vietnamesische Kleider) kaufen wird, die mit berühmten Sehenswürdigkeiten bemalt sind, tut er es trotzdem in der Hoffnung, dass die Welt so viel wie möglich über den Ao Dai erfährt.

Dennoch unterstützt er modernisierte Ao-Dai-Designs, vorausgesetzt, die Designs sind anspruchsvoll genug, bewahren die charakteristischen kulturellen Merkmale des Ao Dai und orientieren sich an internationalen Modetrends .

Für Trung Dinh muss ein bezauberndes Ao Dai (vietnamesisches Trachtenkleid) Elemente von Tradition, Kunstfertigkeit und Moderne harmonisch vereinen. Traditionelle Schönheit steht für ihn immer an erster Stelle.

Frau Dong Phuong (rechts) und ihre Kolleginnen malen unter der Anleitung des Designers Trung Dinh realistische Lotusblumen auf Seide – Foto: TTD

Während viele Designer ihre Geheimnisse für sich behalten, zögert Trung Dinh nicht, seinen Schülern alles mit ganzem Herzen beizubringen, denn er ist der festen Überzeugung, dass je mehr Designer es gibt, desto besser, da dies die Grundlage für die Beantragung der Anerkennung des Ao Dai als Nationaltracht bildet.

Trung Dinh verfolgte seine Geschäftskarriere nicht leichtsinnig, sondern glaubte, dass er nur durch „Kommerzialisierung“ die Mittel aufbringen könne, um seiner Leidenschaft nachzugehen.

Er befürchtete außerdem, dass mit dem technologischen Fortschritt die Designs des Ao Dai (vietnamesisches Trachtenkleid) immer geschickter kopiert würden. Doch so kunstvoll bedruckte Ao Dai auch sein mögen, sie können niemals mit handgefertigten Ao Dai mithalten, von der Färbung bis zur Bemalung. Der Unterschied bei handgefertigten Ao Dai liegt in den Gedanken und Gefühlen der Person, die sie gefertigt hat.

Manche argumentieren, dass das Zeichnen zu vieler bekannter Wahrzeichen Vietnams und der Welt die Kreativität „einfrieren“ würde. Trung Dinh erklärt, dass es sich dabei um Entwürfe aus der Kollektion „ Vietnamesische Landschaften“ handelt , die Teil des Langzeitprojekts „Seide singt auf der Schulter “ ist. Er zeichnet aber auch viele andere Motive.

Trung Dinh sagte, ein guter Designer müsse Trends kreieren und Modetrends prägen können. Sein größter Wunsch sei es, vietnamesische Seide in die ganze Welt zu exportieren.

Viele Zuschauer genossen die Vorführung der Ombré-Seidenfärbetechnik – Foto: Organisationskomitee

Miss Ngoc Chau trägt ein von Trung Dinh entworfenes Kleid mit einer Darstellung des Stadttheaters – Foto: Organisationskomitee

Eine Ausstellungsecke präsentiert Ao-Dai-Designs, die mit Ombré-Seidenfärbetechniken und realistischer Malerei auf Seide geschaffen wurden – Foto: Organisationskomitee

HOAI PHUONG

Quelle: https://tuoitre.vn/nha-thiet-designer-trung-dinh-muon-the-gioi-cong-nhan-ao-dai-la-cua-viet-nam-20251022060631312.htm