Spüren Sie die Harmonie zwischen Japan und Vietnam.

Bei seinem ersten Auftritt in Vietnam war der Künstler Suzuki Ryutaro vor allem von der positiven Energie des Landes und seiner Bevölkerung beeindruckt. Gegenüber TG&VN erklärte das vielversprechende japanische Pianistin, dass die ähnlichen Werte das gegenseitige Verständnis beider Länder in vielen Bereichen der Kunst, darunter auch der klassischen Musik , fördern.

Nghệ sĩ piano Suzuki Ryutaro: Cảm nhận sự đồng điệu

Der Künstler Suzuki Ryutaro lässt sich während seines Auftritts in Hanoi im Februar 2024 mit dem stellvertretenden Minister für Kultur, Sport und Tourismus, Ta Quang Dong, und dem japanischen Botschafter in Vietnam, Yamada Takio, fotografieren. (Quelle: ICD)

Jeder talentierte Künstler hat seinen eigenen Weg zur Musikkarriere, wie sieht dein Weg aus?

Im Jahr 2008 kam ich aus Japan nach Frankreich, um am Pariser Konservatorium bei Meistern wie Bruno Rigutto, Hortense Cartier-Bresson, Michel Beroff und Michel Dalberto zu studieren.

Anschließend studierte ich bei dem Künstler Eliso Virsaladze in Italien und begann dort meine berufliche Laufbahn, die bis heute andauert.

Während dieser Zeit erhielt ich regelmäßig Ratschläge von weltbekannten Pianisten wie Murray Perahia und Stephen Kovacevich.

Bislang bin ich bei Musikfestivals wie den Sommets-Musicaux de Gstaad und dem Festival Chopin in Paris aufgetreten, mit Orchestern wie dem Tokyo Symphony Orchestra, dem Colombian National Symphony Orchestra, dem Odessa National Symphony Orchestra, dem Louisiana Symphony Orchestra, dem Valencia Orchestra...

Letztes Jahr habe ich meine dritte CD veröffentlicht. Ich bin hauptsächlich in Frankreich aktiv und habe international in Japan, europäischen Ländern, Asien und Südamerika getourt.

Außerdem unterrichte ich junge Studenten in fortgeschrittenen Kursen an der Kasachischen Nationalen Kunstuniversität, dem Kirgisischen Nationalen Zentralkonservatorium und der Universität Los Andes in Kolumbien...

Pianist Suzuki Ryutaro. (Foto: NVCC)

Welchen besonderen Eindruck hatten Sie bei Ihrer ersten Ankunft in Vietnam?

Am meisten beeindruckte mich die positive Energie der Menschen und der Stadt, die Einheimischen waren überaus freundlich und das Essen war köstlich.

Beim Konzert in Vietnam hörten viele Menschen, die mit klassischer Musik nicht vertraut waren, von Anfang bis Ende aufmerksam zu und spürten auf natürliche Weise die Schönheit der Musik, sodass die Künstler mit einer sehr entspannten Einstellung auftreten konnten.

Als Künstlerin freut mich das sehr.

Könnten Sie als künstlerischer Leiter des Projekts „Sammlung japanischer klassischer Musik“ das Projekt vorstellen, damit Interessierte das klassische Musikleben im Land der Kirschblüten besser verstehen können?

Unter dem Motto „Klassische Musik mit japanischem Touch“ bringt dieses Projekt Kulturkreise, Künstler und die sie fördernde Oberschicht aus aller Welt nach Japan, um die Kunst- und Kulturwirtschaft Japans und seiner Regionen wiederzubeleben.

Im Jahr 2023 werden wir in unserem ersten Programm eine nahtlose Reihe von Veranstaltungen ausrichten, darunter Konzerte, Abendessen, kulturelle Erlebnisse und gesellige Cocktailpartys in Tempeln in Kamakura und Kyoto.

Obwohl das Konzert in der Haupthalle eines historischen Tempels stattfand, handelte es sich bei allen Darbietungen um französische Musik, das Abendessen war italienisch und das kulturelle Erlebnis japanisch.

Wir präsentierten eine globalisierte Welt durch ein einzigartiges Erlebnis, das es nur in Japan gibt, daher erregte die Veranstaltung viel Aufmerksamkeit, insbesondere von den Medien.

Aus persönlicher Sicht als Künstlerin freue ich mich sehr, mit Michel Dalberto – einem repräsentativen französischen Pianisten und einem meiner Lehrer – in einem öffentlichen Konzert aufzutreten.

Im Rahmen des Projekts sind für Oktober und November dieses Jahres Aufführungen in Kyoto, Nikko und Kamakura geplant. Ich gehe davon aus, dass dieses Projekt zukünftig an vielen Orten weltweit umgesetzt wird.

Vietnam und Japan kooperieren zunehmend in vielen Bereichen, darunter auch im kulturellen und künstlerischen Austausch. Wie beurteilen Sie die Möglichkeiten für einen Austausch klassischer Musik zwischen den beiden Ländern?

Der Künstler Ryutaro Suzuki wurde in Kamakura geboren, begann seine Karriere im Alter von 9 Jahren in Japan und zog 2008 nach Paris, um am Pariser Konservatorium zu studieren.

Er wurde bei zahlreichen internationalen Klavierwettbewerben ausgezeichnet: Erster Preis beim 17. Internationalen Klavierwettbewerb Île-de-France, Zweiter Preis beim 6. Internationalen Klavierwettbewerb in Gedenken an Emil Gilels, Maurice-Ravel-Preis der Internationalen Ravel-Akademie, zwei Sonderpreise beim 6. Internationalen Klavierwettbewerb Tiflis und die Auszeichnung für die beste Interpretation spanischer Musik beim 27. Internationalen Klavierwettbewerb Ciudad de Ferrol. 2021 erhielt er den Dritten Preis und den Beethoven-Preis beim 21. Internationalen Klavierwettbewerb José Iturbi.

Mir ist bewusst, dass Vietnam und Japan aufgrund vieler alter Verbindungen große Ähnlichkeiten aufweisen.

Eine dieser Gemeinsamkeiten besteht darin, „ein gewisses Gleichgewicht zwischen Freiheit und Disziplin zu wahren“ und „bei Bedarf keine Mühen zu scheuen, die eigenen Fähigkeiten zu verbessern“.

Diese Argumentation spielt eine sehr wichtige Rolle in der Entwicklung der klassischen Musik in Vietnam und Japan, einem Musikgenre, das seinen Ursprung im Westen hat, aber zu einem Teil der globalen Kultur geworden ist.

Der Grund dafür ist, dass das Erlernen klassischer Musik nicht nur Talent und künstlerische Inspiration erfordert, sondern auch den Erwerb grundlegender Techniken und Theorien; tägliches Üben und ein ausgewogenes Verhältnis dieser Faktoren sind daher von großer Bedeutung. Die nationalen Besonderheiten beider Länder weisen in dieser Hinsicht Ähnlichkeiten auf.

Darüber hinaus sind die Aktivitäten des künstlerischen Austauschs, insbesondere im Bereich der klassischen Musik, zwischen den beiden ostasiatischen Ländern Japan und Vietnam von großer Bedeutung und werden zum Symbol für die Schnittstelle zwischen Globalisierung und Tradition.

Ein Grund für die Blütezeit der klassischen Musik im Westen in der Vergangenheit war, dass Komponisten wie Mozart und Schubert die damals als „neu“ geltenden Volksmelodien Osteuropas und der Türkei verwendeten. Später brachten Komponisten wie Dvořák, Grieg, Albéniz und Chopin die Melodien und Rhythmen ihrer Heimatländer im klassischen Stil zum Ausdruck und fanden großen Anklang beim Publikum.

Die oben genannten Komponisten sind natürlich nur einige Beispiele. Tatsächlich enthält ein Großteil der klassischen Musik Elemente von Volksmelodien und -rhythmen. Diese Stücke werden von Menschen verschiedener Nationalitäten aufgeführt. Man kann sagen, dass dies die Synthese von Globalisierung und Tradition darstellt.

In der ostasiatischen Region – wo die klassische Musik vom späten neunzehnten bis zum frühen zwanzigsten Jahrhundert eingeführt wurde – war man eher geneigt, die theoretischen und methodischen Aspekte der klassischen Musik zu übernehmen und die Aufführung westlicher Werke zu betonen. Es gab jedoch auch einige Künstler, die, wie bereits erwähnt, „nationale Melodien und Rhythmen“ in klassische Musikwerke einbrachten.

Ein Beispiel dafür ist Hisatada Otakas „Japanische Suite“ (komponiert 1936), die ich während meiner letzten Vietnam-Tournee aufgeführt habe. Auch die Oper „Prinzessin Anio“, eine japanisch-vietnamesische Koproduktion aus dem Jahr 2023, kann als Weiterentwicklung dieses Kompositionsstils betrachtet werden.

Ein Auftritt des Pianisten Suzuki Ryutaro. (Foto: NVCC)

In der Zukunft treten wir in eine Ära ein, in der sich japanische und vietnamesische Traditionen und Werte durch das universelle Genre und die Kompositionstechniken der klassischen Musik in der ganzen Welt verbreiten.

Ich denke, dass die beiden Länder in ihren Wertvorstellungen einander nahestehen, sodass sie sich in vielen künstlerischen Aspekten verstehen können.

Planen Sie nach Ihrer ersten Reise, nach Vietnam zurückzukehren?

Ich habe momentan noch keine konkreten Pläne, aber dieser Besuch war so ein tolles Erlebnis, dass ich bald wieder nach Vietnam reisen und dort auftreten möchte. Ich habe bisher nur wenige Orte besucht und freue mich schon sehr auf meinen nächsten Besuch.

Vielen Dank, Künstler!

Quelle