Tanzkunst und zeitgenössisches Leben

Im Kontext der Globalisierung und des zunehmend intensiven internationalen Kulturaustauschs sieht sich die vietnamesische Tanzkunst sowohl mit Entwicklungschancen als auch mit einem starken Innovationsdruck konfrontiert.

Um Lösungsansätze für die Weiterentwicklung der Tanzkunst in der neuen Ära zu diskutieren, organisierte der Verband vietnamesischer Tanzkünstler am 15. November in der Provinz Quang Tri den Workshop „Tanzkunst im Kontext des zeitgenössischen Lebens“, der Forscher, Choreografen, Künstler, Dozenten und Manager aus dem gesamten Land im Bereich Tanz zusammenbrachte.

Dr. Pham Anh Phuong, Volkskünstlerin und Präsidentin des vietnamesischen Tanzkünstlerverbands, hielt eine Rede auf der Konferenz. (Quelle: Organisationskomitee)

Der Workshop verfolgte vier Hauptziele: die Bewertung des aktuellen Entwicklungsstandes der Tanzformen im gegenwärtigen kulturellen Leben, von traditionellen und folkloristischen bis hin zu modernen und zeitgenössischen Tänzen; die Klärung der Rolle der Tanzkunst im Prozess des Aufbaus einer fortschrittlichen vietnamesischen Kultur, die von nationaler Identität geprägt ist; die Erarbeitung von Lösungsansätzen zur Bewahrung des tänzerischen Erbes und zur Förderung der Kreativität, damit Tanzwerke enger mit dem zeitgenössischen gesellschaftlichen Leben verbunden werden; die Stärkung der Verbindungen zwischen den Generationen von Künstlern und Kunstinstitutionen hin zu einem nachhaltigen Entwicklungsmodell für die vietnamesische Tanzkunst.

Im Rahmen des Workshops drehten sich viele Diskussionen um das Verhältnis von Tradition und Moderne im künstlerischen Schaffen.

Die Delegierten sagten, dass die Erneuerung des nationalen Kulturguts sorgfältig erfolgen müsse, sowohl kreativ als auch unter Einhaltung von Standards, damit die vietnamesische Identität im globalen Kunstgeschehen nicht verblasse.

Zu den vorgeschlagenen Ansätzen gehören: Die Aufarbeitung zeitgenössischer gesellschaftlicher Themen und deren Umwandlung in Ausdrucksräume für Tanz; der Einsatz von Bühnentechnologien wie LED, 3D-Mapping, VR usw. zur Steigerung der Wirkungsdauer der Aufführung; die Berücksichtigung internationaler Erfahrungen im Bereich der Identitätsbewahrung im Kontext der Integration.

Laut Dr. Pham Anh Phuong, Präsidentin des vietnamesischen Tanzkünstlerverbandes und Volkskünstlerin: „Integration eröffnet viele Lernmöglichkeiten, stellt aber auch hohe Anforderungen an die Bewahrung der Identität. Es ist die nationale Identität, die der vietnamesischen Tanzkunst hilft, ihre Position zu behaupten und sich im Kontext des internationalen Kunstaustauschs zu profilieren.“

Ein weiteres wichtiges Thema der Konferenz war die Notwendigkeit, den Markt für Tanzkunst im Zeitalter der Kulturindustrie weiterzuentwickeln. Viele Werke, insbesondere zeitgenössischer Tanz, sind der Öffentlichkeit noch immer weitgehend unbekannt.

Um das Publikum zu erweitern, schlagen Experten Folgendes vor: Die Entwicklung von Kunstprogrammen, die auf die jeweilige Zielgruppe zugeschnitten sind; die Förderung der Kommunikation und die Entwicklung von Tanzprodukten, die mit dem Kreativmarkt in Verbindung stehen; die Erweiterung der Aufführungsräume in Gemeinden, historischen Stätten und öffentlichen Räumen.

Diese Lösungen sollen die Grundlage für die Entwicklung eines nachhaltigen Tanzkunstmarktes schaffen und gleichzeitig die Verbreitung von Kunst im gesellschaftlichen Leben fördern.

Man kann sagen, dass die rasante Entwicklung der Displaytechnologie viele Innovationsmöglichkeiten mit sich bringt, gleichzeitig aber auch Warnungen aufwirft.

Die verdiente Künstlerin Do Thi Thu Hang, ehemalige stellvertretende Schulleiterin des Vietnam Dance College (heute Vietnam Dance Academy), sagte, die Kombination des menschlichen Körpers mit dem digitalen Raum habe neue visuelle Effekte hervorgebracht, aber es sei notwendig, den Trend zu vermeiden, dass die Technologie den künstlerischen Inhalt und die Körpersprache verdrängt.

„Technologie ist nur dann wirklich sinnvoll, wenn sie Emotionen und künstlerischen Ausdruck unterstützt. Übermäßiger Gebrauch digitaler Medien kann die emotionale Bindung zwischen Künstler und Publikum verringern“, betonte sie.

Teilnehmer des Workshops. (Quelle: Organisationskomitee)

Im Workshop wurde außerdem vereinbart, dass die Entwicklung hochqualifizierter Humanressourcen eine entscheidende Rolle für die Zukunft der vietnamesischen Tanzkunst spielt.

Zu den wichtigsten Ausrichtungen gehören: Innovation von Ausbildungsprogrammen in interdisziplinärer Richtung, Erschließung und Aktualisierung neuer Technologien; Förderung der internationalen Zusammenarbeit, des akademischen Austauschs und des künstlerischen Austauschs; Stärkung der theoretischen Forschung und Kritik zur Ausrichtung von Entwicklungsstrategien.

Aufgrund seiner Fähigkeit, sich nonverbal auszudrücken und die Gemeinschaft zu vereinen, gilt Tanz als eine der Disziplinen, die das Potenzial haben, zur Förderung des Images von Land, Volk und Kultur Vietnams in der Welt beizutragen.

Der Workshop „Tanzkunst und zeitgenössisches Leben“ lieferte zusätzliche Argumente und Lösungsansätze zur Förderung der nachhaltigen Entwicklung der Tanzkunst und bekräftigte gleichzeitig Vietnams Rolle im regionalen und internationalen Kunstfluss.

Quelle: https://baoquocte.vn/nghe-thuat-mua-voi-doi-song-duong-dai-334575.html