Das virtuose Gitarrenspiel von Luong Khanh Nhi und Phan Phuc wird in What Remains Forever besonders zur Geltung kommen.

„Luong Khanh Nhi zu überzeugen ist nicht allzu schwierig, nur die Terminfindung für VietNamNet gestaltet sich etwas schwieriger. Zum Glück konnte sie nach ihrem Auftritt in Österreich zurück nach Vietnam fliegen, um für Dieu con mai 2025 zu proben und aufzutreten“, teilte der Musiker Tran Manh Hung mit.

Musiker Tran Manh Hung auf der Pressekonferenz „Was für immer bleibt“ 2025. Foto: Le Anh Dung

Großer Druck

2025 ist ein Jahr mit so vielen besonderen Meilensteinen. Wie kann das Konzertprogramm „What remains forever“, das bereits zum 15. Mal stattfindet, neue Akzente setzen und Höhepunkte bieten? Welchen Herausforderungen sind Sie als Musikdirektor ausgesetzt?

Das Programm muss sich von Jahr zu Jahr unterscheiden, dabei aber die klassischen Lieder und Werke, die sich über die Jahre bewährt haben, beibehalten. Instrumentalmusik und Volksmusik dürfen nicht vernachlässigt werden, und die Sinfonie darf nicht verwässert werden – was äußerst gefährlich wäre. Die Gründer von „What Remains Forever“ wählten die Sinfonie, weil ihre Feierlichkeit und Würde der Erzählung der Geschichte des Vaterlandes würdig sind.

Es ist seit Jahrhunderten das bedeutendste Musikgenre der Menschheit und würdig, die Geschichte des Vaterlandes zu erzählen. Die wichtigsten Lieder eignen sich hervorragend für Sinfonieorchester, Kammermusik und Opernsänger, denn wenn sie sich dem Vaterland, dem Heiligen und Edlen zuwenden, müssen sie das Weltliche ablegen. Pop, Rock, Hip-Hop, Jazz und EDM hingegen enthalten viele weltliche Elemente und sind weniger spirituell.

Wenn wir Rockmusik hören, können wir Shorts tragen oder barfuß sein, aber bei klassischer Musik ist angemessene Kleidung geboten. Bei klassischen Konzerten dürfen wir nicht pfeifen, schreien oder telefonieren, sondern müssen die Etikette dieser Musikrichtung kennen. Klassische Musik ist eine ernste Gattung. Deshalb streben Musiker, wenn sie Lieder über das Vaterland komponieren, stets nach Würde. Es ist kein Zufall, dass sich die Musik der klassischen Musik für die symphonische Sprache eignet.

Bei „What Remains Forever“ müssen wir den Kern des Programms bewahren, die ursprüngliche Idee der Gründer, die den Grundstein für „What Remains Forever“ legten: Instrumental- und Vokalmusik gehen stets Hand in Hand. Das ist eine große Herausforderung für uns, denn so etwas widerspricht oft dem Mainstream. Doch unterschätzen Sie diese tiefgründige Musik nicht, denn ihr Wert ist enorm, wenn sie das Denken und das Innerste des Zuhörers anregt.

- Wie war die Auswahl der Lieder passend zum Thema „Was für immer bleibt“ in diesem Jahr, insbesondere da das Organisationskomitee zum ersten Mal Hofmusik aus Hue in das Programm aufgenommen und mit Sinfoniemusik kombiniert hat?

Dies ist die „östliche und westliche“ königliche Musik, vereint mit der Harmonie eines westlichen Sinfonieorchesters und dem Zeremonienorchester von Huế. Ihr Klang ist nach wie vor eine internationale Sprache. Warum wurde königliche Musik gewählt? Weil Huế einst die kulturelle und historische Hauptstadt Vietnams war und königliche Musik weltweit Anerkennung genießt. Sie wurde traditionell zu feierlichen Anlässen aufgeführt, und auch der 2. September ist ein äußerst feierlicher und angemessener Anlass.

Diva Hong Nhung kehrt nach schwerer Krankheit zurück.

Hong Nhung und ich haben viele Gemeinsamkeiten.

Dieses Jahr kehrt Diva Hong Nhung nach vielen Jahren Pause mit „What remains forever“ zurück. Berühmte Künstler haben immer ihre eigenen Ansprüche. Wie haben Sie und Sängerin Hong Nhung es geschafft, ihre musikalische Persönlichkeit zu bewahren und gleichzeitig die Anforderungen des Programms zu erfüllen, als Sie Hong Nhung kurzfristig einluden?

Zuerst dachte ich, ich müsste ein passendes Lied für sie finden, und mir kam sofort das Hanoi-Lied in den Sinn. Obwohl Hong Nhung es noch nie gesungen hatte, konnte ich mir gut vorstellen, wie sie es singen würde. Hong Nhung mochte das Hanoi-Lied sehr, und ich dachte, sie wäre überrascht, es mit dem Orchester zu proben. Popsängerinnen singen das Hanoi-Lied selten und halten es für ein Lied für klassische Sängerinnen.

Hong Nhung und ich haben etwas gemeinsam: Wir haben beide an der Musikhochschule Hanoi studiert. Wir stammen beide aus Hanoi, haben die gleichen Höhen und Tiefen der Geschichte miterlebt und leben jetzt in Saigon. Daher haben wir viele Gemeinsamkeiten und keine Konflikte. Wir stimmen nur in wenigen Details überein.

Wie wäre es mit Tung Duongs Rückkehr zu diesem Konzert? Nach zwei Jahren Abwesenheit von „Dieu con mai“ hat sich Tung Duong deutlich weiterentwickelt und zählt zu den herausragenden Künstlern, insbesondere im Zusammenspiel mit einem Sinfonieorchester. Was erwarten Sie von Tung Duong bei „Dieu con mai“ 2025?

Dieses Jahr kehrt Tung Duong mit dem Hit „One Round Vietnam“ zurück, diesmal jedoch als symphonisches Werk in verschiedenen internationalen Sprachen. Die Kraft des Sinfonieorchesters, richtig eingesetzt, hebt die Lieder auf ein neues Niveau. Natürlich wird das Publikum erkennen, dass es immer noch Tung Duong und „ One Round Vietnam“ ist.

Tung Duong kehrt nach zweijähriger Abwesenheit zu "What remains forever" zurück.

Neben Hong Nhung und Tung Duong schätzen Klassikliebhaber „What remains forever“ 2025 besonders, weil erstmals zwei hochkarätige Künstler wie der Pianist Luong Khanh Nhi und der Cellist Phan Phuc eingeladen wurden, die nicht in jedem Programm des Landes vertreten sind. Ist dies der Höhepunkt der Instrumentalmusik des Programms in diesem Jahr?

Ich erwarte viel von ihren beiden Auftritten in diesem Jahr, denn sie sind zwei sehr talentierte Musikerinnen, und die ihnen zugewiesenen Lieder sind ebenfalls hervorragend – wahre Klassiker. Sie spielen Lieder, die tief in der vietnamesischen Kultur verwurzelt sind, keine unbekannten Werke ( Song Lo und Huong ve Ha Noi – PV). Wenn diese Stücke erklingen, kann das Publikum nicht nur zuhören, sondern ganz in sie eintauchen, innerlich mitsingen, und ich bin überzeugt, dass das virtuose Spiel von Luong Khanh Nhi und Phan Phuc in diesem Jahr bei Dieu con mai glänzen wird.

- Gab es irgendwelche Schwierigkeiten bei der Einladung von Luong Khanh Nhi, zu diesem besonderen Anlass in Vietnam aufzutreten?

Es ist nicht allzu schwer, sie zu überzeugen, aber VietNamNet wird es schwerer haben, einen Termin zu finden. Glücklicherweise konnte Luong Khanh Nhi nach ihrem Auftritt in Österreich am 30. August nach Vietnam zurückfliegen, um für Dieu Con Mai 2025 zu proben und aufzutreten. Es ist ein echter Glücksfall, Luong Khanh Nhi und Phan Phuc eingeladen zu haben.

Der Musiker Tran Manh Hung möchte beim Komponieren ernsthafter Musik nicht der lockere Typ sein. Foto: Le Anh Dung

Mein Gehalt reicht gerade so, um meine Kinder zur Schule zu schicken.

Dieses Jahr nehmen Sie neben „What remains forever“ auch an vielen anderen großen Projekten teil. Wo findet der Musiker Tran Manh Hung bei so viel Arbeit die Zeit, sich zu erholen und auf sich selbst zu achten?

Manchmal bin ich müde, weil ich älter werde, mich schwächer fühle und viele Kinder habe. Aber ich denke, es ist eine Leidenschaft, und Leidenschaft hat ihren Preis (lacht). Tatsächlich werde ich durch das Komponieren von Musik immer schwächer, das ist sicher!

Aber dafür ist das Gehalt doch gar nicht so schlecht, oder?

Mein Gehalt ist im Vergleich zu anderen jungen Musikern verschwindend gering, es reicht gerade so, um meine Kinder zur Schule zu schicken.

Man sagt oft, dass der Musiker Tran Manh Hung sehr schwierig sei?

Ich möchte im Umgang mit Ausländern nicht nachlässig sein. Nach vietnamesischen Maßstäben mag ich im Vergleich zu vielen anderen schwierig erscheinen, aber mir ist bewusst, dass ich ernsthafte Musik mache und daher nicht nachlässig sein kann. Im Orchester spielen viele Ausländer, und sie würden auf mich herabsehen, wenn ich mich nicht konzentriere und hart arbeite. Deshalb bin ich mir selbst und anderen gegenüber sehr ernst.

Quelle: https://vietnamnet.vn/nhac-si-tran-manh-hung-toi-va-chi-hong-nhung-co-diem-chung-2436124.html