Am Abend des 20. Juni erlebten Modebegeisterte das Debüt der DEPA (Designer Emerging Partnership Association) mit ihrer ersten Modenschau. Die Veranstaltung markierte einen wichtigen ersten Schritt für den Zusammenschluss junger, unabhängiger und kreativer Designer, die sich zum Ziel gesetzt haben, eine eigenständige und nachhaltige vietnamesische Modeindustrie aufzubauen.

Toc Tien fiel bei der Veranstaltung mit einem schwarzen Minikleid mit Neckholder und mehrlagigem Tüllrock im Punk-Ballett-Stil auf. Dazu kombinierte sie einen Pixie-Haarschnitt und matten roten Lippenstift – ein klassischer und zugleich rebellischer Look. Jun Pham wählte einen Punk-Stil mit weißem Hemd, bestickter Weste und dunkler Rockhose.

Die Show steht unter dem Motto „Transformation des Individuums auf der Grundlage seiner ursprünglichen kreativen Wurzeln“ und präsentiert 5 Kollektionen der Designer Quach Dac Thang, Minh Duc Nguyen, Quy Cao, Elena Nguyen und Huyen Bui.

Quach Dac Thang eröffnete mit „No season 2026: 245KM“ , einer Hommage an ein Erinnerungsalbum, das die verschiedenen Lebensabschnitte nachzeichnete. Minh Tu präsentierte sich in einem dreidimensionalen Couture-Outfit aus Spitze und geprägtem, transparentem Kunststoff. Die Kollektion reichte vom gotischen Klang der Kindheit über die kantige Erwachsenenwelt mit engen Kleidern und Cut-outs bis hin zu metallischem Silberweiß.

Quy Cao präsentiert „The Beetle“ – eine Kollektion, die moderne Herrenmode und unkonventionelle Streetwear vereint und von Käfern inspiriert ist, einem Symbol für Glück und Wiedergeburt in der ägyptischen Kultur. Das Highlight sind die handgefertigten Keramik-Käfer-Details, die in das Outfit integriert sind und die traditionelle Handwerkskunst würdigen.

Elena Nguyen präsentiert ihre XI. Kollektion: Setsuka mit 19 Designs, die einen Dialog zwischen Samurai und steinernen Blumen darstellen. Die dominierenden Weiß- und Grautöne erzeugen ein Gefühl von Eis und zugleich von Schwere. Die Lagen aus transparenten und Organza-Stoffen sind zu Blöcken verarbeitet, die wie verschwommene Rüstungen wirken und das Zusammenspiel von Stärke und Zerbrechlichkeit zum Ausdruck bringen.

Minh Duc Nguyen präsentiert Last Knights – FW25. Das lockere Unisex-Design mit betonten Schultern verwendet Kunstleder, Canvas, Organza und 3D-Einsätze, die Rüstungen imitieren. Accessoires wie Helme, schwarze Stofffahnen und 3D-Taschen mit Flügeln runden den einzigartigen Look ab.

Huyen Bui schloss ihre Show mit „Everywhen, everynow“ ab, inspiriert vom ursprünglichen Hip-Hop. Sie nutzte das Bild von Dinosauriern und verwendete eine Farbpalette von Schwarz über Zementgrau bis hin zu leuchtendem Rot. Einzigartiger bedruckter Denim und zart handbestickte Lanh-My-A-Seide prägten ihren Look. Das letzte Model sorgte zudem für einen beeindruckenden Effekt, als sie den Saum ihres Kleides auf der Bühne in Brand setzte.

Model verbrennt Hemd, um Aufmerksamkeit zu erregen:

Fotos, Videos : Organisationskomitee

Supermodel Minh Tu wies auf die Fehler der Kandidatinnen von Miss Transgender Vietnam hin . Supermodel Minh Tu teilte offen die Bedeutung des Verständnisses des eigenen Wertes bei der Castingrunde von Miss International Queen Vietnam 2025 mit, die kürzlich in Ho-Chi-Minh-Stadt stattfand.

Quelle: https://vietnamnet.vn/nguoi-mau-dot-ao-tren-san-khau-gay-choang-minh-tu-khac-la-chua-tung-thay-2413559.html