Kieng Can, ein ehemaliger Universitätsdozent, widmet sich seit zehn Jahren der Fotografie und hat sich zu einem berühmten Fotografen mit einem einzigartigen und unverwechselbaren Modefotografiestil entwickelt, der bei vielen Designern, Künstlern und Kunstprogrammproduzenten großes Vertrauen genießt. Bei den Harper's Bazaar Star Awards 2022 wurde er als Fotograf des Jahres ausgezeichnet. Darüber hinaus schufen Kieng Can und seine Studenten Fotoserien zu traditionellen kulturellen Schönheiten wie Ao Dai und dem regionalen Kulturerbe.
Fotografie ist Schicksal
* Wie sind Sie zur Fotografie gekommen und was bedeutet Fotografie für Sie?
- Seit ich 7-8 Jahre alt war, liebte ich Bilder und gab mein Tet-Glücksgeld für ein Fotostudio aus, einfach weil ich den Blitz gern sah. Als meine Verwandten mir meine erste Kamera schenkten, begann ich, alles um mich herum zu fotografieren: Porträts meiner Mutter, Schwester und Nichten, Fotos von Hochzeiten von Verwandten, alltägliche Szenen auf dem Land, Fotoalben mit Erinnerungen an Schüler, die Schule …
Vor 10 Jahren habe ich beschlossen, mich der Fotografie zuzuwenden, systematisch zu lernen und ernsthaft und diszipliniert zu arbeiten, weil ich verstanden habe: Wenn ich einen Weg gewählt habe, muss ich ihn würdig gehen und in vollen Zügen leben.
Le Hoang Phuong (Miss Grand Vietnam 2023) und Luong Thuy Linh (Miss World Vietnam 2019) durch die Linse von Kien Can. |
Für mich ist Fotografie mehr als nur ein Beruf oder eine bildende Kunst. Sie ist meine Bestimmung, meine Rettung. Meine ersten Jahre als Berufsfotograf waren auch die Jahre, in denen meine Mutter schwer erkrankte und verstarb. Die letzten Fotos, die ich von meiner Mutter machte, wurden zur heiligsten Verbindung zwischen mir und ihr – ein Geschenk der Zeit, das nur die Fotografie geben kann.
* Woher kam die Idee, eine Eventfotografie-Agentur (Dienstleister) wie Kiengcan Team zu gründen und aufzubauen?
Ich habe das Kiengcan-Team gegründet, um jungen Fotografen Unterstützung, Leidenschaft für den Beruf, die richtige Orientierung und ein geeignetes Umfeld zu bieten, damit sie sich voll und ganz der Fotografie widmen, entwickeln und leben können. Wir teilen die gleiche Vision und schaffen gemeinsam langfristigen Mehrwert für den Beruf. Diese Reise dauert nun genau 10 Jahre (2015–2025).
Hinter den brillanten Bildern bei kulturellen und künstlerischen Veranstaltungen und Modenschauen steckt ein Weg voller Druck, der manchmal „erstickt“. Wir arbeiten professionell und legen klare Prozesse fest, um die den Kunden zugesagte Qualität ordnungsgemäß umzusetzen. Dabei versuchen wir, Kunst, Handel und Kommunikation in Einklang zu bringen – ein schwieriges Problem, dem wir uns jeden Tag stellen müssen.
„Ich sehe die Fotografie als einen engen Freund – je länger ich sie habe, desto freundlicher muss ich zu ihr sein“, sagt der Fotograf Kien Can.
Drücken Sie mit Ihrem Herzen
* Heutzutage kann jeder mit seinem Handy Fotos machen. Hat dies Auswirkungen auf die professionelle Fotografie?
Ich fotografiere immer noch mit meinem Handy, wenn ich ausgehe oder reise , weil es praktisch und schnell ist. Aber in der professionellen Fotografie, insbesondere in Bereichen wie Mode, Events und hochwertiger Hochzeitsfotografie, ist die Kamera nicht nur ein Gerät, sondern ein Werkzeug, um Emotionen zu vermitteln, ein Ort, an dem der Fotograf seine Seele und Verantwortung in jedes Bild steckt.
Ich glaube, der Wert professioneller Fotografie liegt in der Vision, der Raffinesse und der Fähigkeit, Emotionen im Bild darzustellen. Egal wie weit sich die Technologie entwickelt, es braucht immer noch einen Menschen hinter der Linse, der sein Herz in jede Aufnahme steckt.
In der kommerziellen Fotografiebranche konzentriere ich mich darauf, jungen Fotografen beizubringen, wie man Menschen beobachtet, sich in einem kulturellen Umfeld verhält, sein kreatives Ego bewahrt und sich dennoch in die allgemeine Stimmung einfügt. Dazu gehören auch Details wie höfliche Kleidung, ordentliche Schuhe, Parfüm bei formellen Anlässen …
Models treten bei der Vietnam International Fashion Week 2025 auf. Foto: Kien Can |
* Ihre Erfahrung darin, schöne Fotos von Künstlern zu machen?
Für professionelle Fotografen ist die Verbindung der größte Unterschied. Ein Foto erwacht erst dann wirklich zum Leben, wenn sich Fotograf und Motiv im Moment an einem gemeinsamen Punkt der Energie, des Vertrauens oder der Empathie treffen. Verbindung hilft Geist, Licht und Form, sich auf natürliche Weise zu sublimieren.
Ich schätze die Stars, A-Promi-Künstler und berühmten Persönlichkeiten, die mich seit vielen Jahren begleiten, sehr. Wenn die Beziehung zwischen Fotograf und Motiv auf Professionalität und Vertrauen beruht, ist das Bild nicht nur ein Produkt, sondern ein tiefgründiges künstlerisches Spiel.
* Wie wird man Fotograf und verdient seinen Lebensunterhalt mit diesem Beruf?
Die Fotografie bietet heute unzählige Möglichkeiten: Von Kunst-, Werbe-, Hochzeits-, Porträt- und Werbefotografie bis hin zum Modebereich gibt es unzählige Genres, denen Sie nachgehen können. Mit sozialen Netzwerken und Technologieplattformen können Sie Ihre Arbeit vollständig in ein Manifest verwandeln – wenn Sie wissen, wie Sie die Arbeit auf zivilisierte und seriöse Weise erledigen.
Das Wichtigste ist, zu wissen, was man liebt, worin man gut ist und wo man damit hin will. Dann gilt es, zu lernen, Erfahrungen zu sammeln und die Chancen richtig zu nutzen – ohne Drängeln, ohne Eile, ohne Ehrgeiz, ohne Illusionen.
Ich glaube, dass jeder Beruf wertvoll ist, wenn die Person, die ihn ausübt, ihn liebt und respektiert. Die Fotografie ist da keine Ausnahme. Das größte Glück für einen kreativen Menschen ist nicht, berühmt zu sein, sondern mit Leidenschaft zu arbeiten und aus dieser Leidenschaft einen Mehrwert im Leben zu schaffen.
* Danke schön!
Loyalität
Quelle: https://baodongnai.com.vn/dong-nai-cuoi-tuan/202508/nhiep-anh-gia-kieng-can-chup-anh-la-nghe-hanh-phuc-2fa25a3/
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