Neue Features der Theaterbühne

Das experimentelle Stück „Wir reden mit uns selbst“ (Autor, Regisseur Doan Khoa) wurde nach 5 Aufführungen im Experimentaltheater der Tanzschule von Ho-Chi-Minh-Stadt vom Publikum begeistert aufgenommen.

Wenn der Autor der erste Schöpfer ist, der den Figuren Persönlichkeiten verleiht, der Regisseur der zweite Schöpfer ist, der die Figuren für die Schauspieler arrangiert und ihnen einen angemessenen Rahmen gibt, und schließlich die Schauspieler diejenigen sind, die über den Erfolg des Stücks auf der Bühne entscheiden, dann hat Regisseur Doan Khoa mit „We Talk to Ourselves“ ein komplettes Experiment durchgeführt.

In „Wir reden mit uns selbst“ ist Doan Khoa sowohl Autor als auch Regisseur und zugleich Schauspieler. Aus der Perspektive des Schauspielers erweiterte Doan Khoa das Drehbuch für jeden Schauspieler, um es durch die Darbietungen zu erfassen und zusammenzufassen und so die Persönlichkeit der Figur zu verdeutlichen. Doan Khoa durchbrach auch alle bekannten Barrieren des Theaterschreibens, wählte einen eigenen Weg und ging in die Selbstwahrnehmung, um sich selbst zu korrigieren und zu ermahnen.

Eine Szene aus dem experimentellen Stück „We Talk to Ourselves“ von Doan Khoa

Auch die Bühnen- und Lichtgestaltung von „Wir reden mit uns selbst“ wurde neu gestaltet, um möglichst viel Musik einzusparen. Denn laut Doan Khoa ist Stille der Atem des Lebens. Durch diese neuen Erfahrungen konnte das Publikum Sympathie für die Figuren entwickeln und sich selbst im Drama wiedererkennen.

Hinter den Kulissen dieses experimentellen Stücks gibt es auch viele positive Informationen, vor allem die Rolle der Frau – Doan Khoa war auf die Künstlerin Tu Trinh zugeschnitten, doch sie lehnte ab, weil sie „alt und langsam“ sei. „Wenn ich auf die Bühne gehe und meinen Text vergesse, verdirbt das das Stück.“ Regisseur Doan Khoa gestand auch, dass es diese Ablehnung war, die ihm Erleichterung verschaffte. Denn auf der Bühne müssen die Schauspieler im wahrsten Sinne des Wortes mit der Figur leben und können nicht einfach schauspielern, während sie auf eine Aufforderung warten.

Regisseur Doan Khoa verriet außerdem, dass er die Rolle des Schauspielers übernahm, weil er sich „nicht umdrehen konnte“. Das Publikum war von Doan Khoas Rolle als „Straßenlaterne“ berührt. Einige Zuschauer brachen in Tränen aus, als sie die Straßenlaterne sahen, die vorsichtig eine Spieluhr hielt, nachdem sie durch die Explosion aufgeweckt worden waren. Doan Khoa – allein mit seinem Körper, seinen Augen und seinem Atem – bewegte das gesamte Publikum.

Neben dem experimentellen Stück „Wir reden mit uns selbst“ haben die Bühnen von Ho-Chi-Minh-Stadt gerade eine neue Drama-Art hinzugefügt – das absurde Drama. Der Künstler Chinh Ba stellte dem Publikum von Ho-Chi-Minh-Stadt das Genre des absurden Dramas mit dem Stück „Sie bestellten und rollten auf dem Sand, den Meereswellen und den Steppenläufern“ vor (kürzlich aufgeführt in einem Studio im Bezirk Binh Thanh, Ho-Chi-Minh-Stadt); auch dieses Stück wurde vom Publikum gut aufgenommen. Laut Künstler Chinh Ba zielt die Aufführung einer neuen Drama-Art darauf ab, die Arten des Kunstgenusses für das Publikum, insbesondere für junge Zuschauer, vielfältiger zu gestalten.

Man kann sagen, dass die Bühne heute und morgen nicht sterben wird, das Publikum wird ihr nicht den Rücken kehren, solange der Künstler seine Arbeit noch mit Selbstachtung und Güte verrichtet und seine Energie auf der Bühne verbrennt.

Quelle: https://nld.com.vn/van-nghe/nhung-net-moi-cua-san-khau-kich-2023081622072727.htm