Neue Merkmale der Theaterbühne

Das experimentelle Theaterstück „We Talk About Ourselves“ (geschrieben und inszeniert von Doan Khoa) wurde nach 5 Aufführungen im Experimentaltheater der Tanzschule von Ho-Chi-Minh-Stadt vom Publikum begeistert aufgenommen.

Wenn der Autor der primäre Schöpfer ist, der den Figuren Persönlichkeit verleiht; der Regisseur der zweite ist, der die Figuren logisch für die Schauspieler anordnet und strukturiert; und schließlich die Schauspieler über den Erfolg des Stücks auf der Bühne entscheiden, dann hat Regisseur Doan Khoa mit „We Talk to Ourselves“ ein komplettes Experiment gewagt.

In „We Talk About Ourselves“ ist Doan Khoa nicht nur Autor, sondern auch Regisseur und Schauspieler. Aus der Perspektive eines Schauspielers erweiterte er das Drehbuch, sodass jeder Darsteller seine eigene Interpretation verfeinern und so die Persönlichkeit seiner Figur herausarbeiten konnte. Doan Khoa sprengte zudem alle bekannten Grenzen des Theaterschreibens, wählte einen einzigartigen Weg und tauchte in die Selbsterkenntnis ein, um Veränderungen anzustoßen und sich selbst zu leiten.

Eine Szene aus dem experimentellen Theaterstück „Talking to Myself“ von Doan Khoa.

In „We Talk to Ourselves“ werden Inszenierung und Beleuchtung neuartig gestaltet, wobei der Einsatz von Musik minimiert wird. Laut Doan Khoa liegt das Wesen des Lebens in der Stille, die Empfänglichkeit ermöglicht. Durch diese neuen Erfahrungen entwickeln die Zuschauer Empathie für die Figuren und erkennen sich schließlich selbst in der dramatischen Geschichte wieder.

Hinter den Kulissen dieses experimentellen Theaterstücks gibt es ebenfalls viele positive Aspekte. Zunächst die weibliche Hauptrolle: Đoàn Khoa hatte sie ursprünglich für die Schauspielerin Tú Trinh vorgesehen, doch diese lehnte ab, da sie „zu alt und zu langsam“ sei und „wenn ich auf der Bühne meinen Text vergesse, ruiniere ich das ganze Stück“. Regisseur Đoàn Khoa gab zu, dass ihn diese Absage erleichterte. Denn auf der Bühne müssen Schauspieler ihre Rollen wirklich verkörpern und nicht nur passiv spielen, während sie auf ihre Anweisungen warten.

Regisseur Doan Khoa verriet außerdem, dass er beide Rollen übernommen habe, weil er „nicht umkehren konnte“. Das Publikum war von Doan Khoas Darstellung der „Straßenlaterne“ tief bewegt, einige weinten sogar bei der Szene, in der die Laterne nach der Explosion eine Spieluhr in den Armen hält. Doan Khoa rührte mit seiner Körpersprache, seinem Blick und seinem Atem das gesamte Publikum zu Tränen.

Neben dem experimentellen Stück „Wir reden über uns selbst“ hat die Bühne von Ho-Chi-Minh-Stadt die Entstehung eines neuen Theatergenres erlebt: des absurden Theaters. Der Künstler Chinh Ba stellte dieses Genre dem Publikum in Ho-Chi-Minh-Stadt mit seinem Stück „Sie bestellten Essen und rollten im Sand, in den Wellen und im rollenden Gras“ vor (kürzlich aufgeführt in einem Filmstudio im Bezirk Binh Thanh, Ho-Chi-Minh-Stadt), das von einem großen Publikum begeistert aufgenommen wurde. Laut Chinh Ba zielt die Schaffung dieses neuen Theatergenres darauf ab, die Formen des Kunstgenusses für das Publikum, insbesondere für ein junges, zu erweitern.

Man kann sagen, dass die Bühne heute und morgen nicht sterben wird und das Publikum sich nicht abwenden wird, solange Künstler ihr Handwerk mit Selbstachtung und Integrität ausüben und weiterhin ihre ganze Energie in ihre Darbietungen stecken.

Quelle: https://nld.com.vn/van-nghe/nhung-net-moi-cua-san-khau-kich-2023081622072727.htm