Neue Features der Theaterbühne

Das experimentelle Stück „Wir reden mit uns selbst“ (Autor, Regisseur Doan Khoa) wurde nach 5 Aufführungen im Experimentaltheater der Ho-Chi-Minh-Stadt-Tanzschule vom Publikum begeistert aufgenommen.

Wenn der Autor der erste Schöpfer ist, der den Figuren Persönlichkeiten verleiht, der Regisseur der zweite Schöpfer ist, der die Figuren für die Schauspieler arrangiert und ihnen einen sinnvollen Rahmen gibt, und schließlich die Schauspieler diejenigen sind, die über den Erfolg des Stücks auf der Bühne entscheiden, dann hat Regisseur Doan Khoa mit „We Talk to Ourselves“ ein komplettes Experiment durchgeführt.

In „Wir reden mit uns selbst“ ist Doan Khoa sowohl Autor als auch Regisseur und zugleich Schauspieler. Aus der Perspektive des Schauspielers erweiterte Doan Khoa das Drehbuch für jeden Schauspieler, um es durch die Aufführungen zu erfassen und zusammenzufassen und so die Persönlichkeit der Figur zu verdeutlichen. Doan Khoa durchbrach auch alle bekannten Barrieren des Dramatisierens, wählte einen eigenen Weg und ging in die Selbstwahrnehmung, um sich selbst zu korrigieren und zu ermahnen.

Eine Szene aus dem experimentellen Stück „We Talk to Ourselves“ von Doan Khoa

Auch die Inszenierung und die Lichtgestaltung von „Wir reden mit uns selbst“ wurden neu gestaltet, um möglichst viel Musik einzusparen. Denn laut Doan Khoa ist Stille der Atem des Lebens. Durch diese neuen Erfahrungen konnte das Publikum Sympathie für die Figuren entwickeln und sich plötzlich selbst in der dramatischen Geschichte wiederfinden.

Auch hinter den Kulissen dieses experimentellen Stücks gibt es viele positive Informationen. Vor allem die Rolle der Frau – Doan Khoa – war wie maßgeschneidert für die Künstlerin Tu Trinh. Sie lehnte jedoch ab, weil sie alt und sehr langsam sei. „Wenn ich auf die Bühne gehe und meinen Text vergesse, verdirbt das das Stück.“ Regisseur Doan Khoa gestand auch, dass es diese Ablehnung war, die ihm Erleichterung verschaffte. Denn sobald er auf der Bühne steht, muss der Schauspieler im wahrsten Sinne des Wortes mit seiner Figur leben und kann nicht einfach schauspielern, während er auf das Stichwort wartet.

Regisseur Doan Khoa verriet außerdem, dass er die Rolle des Schauspielers übernommen hatte, weil er sich „nicht umdrehen konnte“. Das Publikum war von Doan Khoas Rolle als „Straßenlaterne“ berührt. Einige Zuschauer brachen in Tränen aus, als sie die Straßenlaterne mit der Spieluhr in der Hand sahen, nachdem sie durch die Explosion aufgeweckt worden waren. Doan Khoa – allein mit seinem Körper, seinen Augen und seinem Atem – bewegte das gesamte Publikum.

Neben dem experimentellen Stück „Wir reden mit uns selbst“ hat die Bühne in Ho-Chi-Minh-Stadt kürzlich eine neue Drama-Genre eingeführt: das absurde Drama. Der Künstler Chinh Ba stellte dem Publikum in Ho-Chi-Minh-Stadt das absurde Drama-Genre mit dem Stück „Sie bestellten und rollten auf dem Sand, den Meereswellen und den Steppenläufern“ vor (kürzlich aufgeführt in einem Studio im Bezirk Binh Thanh, Ho-Chi-Minh-Stadt); auch dieses Stück fand großen Anklang beim Publikum. Laut Künstler Chinh Ba zielt die Aufführung einer neuen Drama-Genre darauf ab, dem Publikum, insbesondere jungen Zuschauern, vielfältigere Kunsterlebnisse zu bieten.

Man kann sagen, dass die Bühne heute und morgen nicht sterben wird und das Publikum ihr nicht den Rücken kehren wird, solange der Künstler seine Arbeit mit Selbstachtung und Güte verrichtet und weiterhin seine Künstlerenergie auf der Bühne verbrennen kann.

Quelle: https://nld.com.vn/van-nghe/nhung-net-moi-cua-san-khau-kich-2023081622072727.htm