Cham-Künstler bei My Son

Da sie von Anfang an dabei sind, haben die Cham-Künstler der My Son Cham Folk Art Troupe eine einzigartige und unverwechselbare Note verliehen und so zum Ruf der Marke als charakteristisches Kulturtourismusprodukt beigetragen.

Die Arija-Dang-Gruppe spielt das Saranai-Horn und singt Cham-Volkslieder. Foto: VL

Das Saranai-Horn im Heiligen Tal. Ausländische Touristen hielten den Atem an, als sie Thap Arija Dangs Saranai-Spiel lauschten, und brachen dann in bewundernden Applaus aus. Sie waren nicht nur von der klaren, erhabenen Melodie der Saranai begeistert, sondern auch von der außergewöhnlich langen Atemkontrolle des jungen Cham-Mannes. Ursprünglich aus der Provinz Ninh Thuan stammend, begleitete Thap Arija Dang seinen Vater – einen lokalen Künstler – seit seiner Kindheit auf seinen Auftritten in der Region. Die Cham-Volksmusik schien ihm tief im Blut zu liegen. 2015 schloss sich Thap Arija Dang der Volkskunstgruppe My Son Cham in Duy Xuyen an. Anfangs trat Dang hauptsächlich in Gruppen auf und sang, tanzte und spielte die Ghi-Nang-Trommeln. Seit über einem Jahr übernimmt er nun auch Solo-Auftritte mit dem Saranai-Horn, nachdem der Verantwortliche für diesen Bereich eine andere Position übernommen hatte. Um fünf Minuten lang auf der Bühne stehen und auftreten zu können, musste Thap Arija Dang jahrelang fleißig üben. Mit ausgestreckten Armen und im Rhythmus der Trommeln und des melodischen Saranai-Horns wippenden Füßen scheinen sich die zehn Tänzerinnen von Arija Dang inmitten des mystischen Tals der Götter in die moosbewachsenen Tempel von My Son zu verwandeln.

Die Cham-Volkstänze sind zu einem Markenzeichen des Tourismus in My Son geworden.

Neben der Paranung- und der Ghi-Nang-Trommel ist das Saranai-Horn für die Cham bei wichtigen traditionellen Zeremonien unverzichtbar. Um das Saranai-Horn zu beherrschen, dauert das Training oft zwei bis drei, mitunter sogar fünf Jahre. Die größte Herausforderung besteht in der Atemkontrolle und dem Halten des Tons (da die Melodie des Saranai durchgehend ist und bis zum Ende des Auftritts anhält), gefolgt von der Kunst der stimmlichen Verzierung und des Rhythmus. Auch der Bühnenauftritt (Auftreten, Tanz) trägt maßgeblich zum Erfolg eines Soloauftritts bei. Laut Thap Arija Dang benötigen Lernende neben Talent und Leidenschaft vor allem große Ausdauer, um das Saranai-Horn zu spielen. Im Gegenzug werden ihre Darbietungen stets mit Applaus und Bewunderung des Publikums belohnt. „In solchen Momenten kann ich voller Begeisterung fünf oder sechs Minuten spielen, weil es mir so viel Freude bereitet, wenn das Publikum meine Darbietung so positiv aufnimmt. Umso erfüllender ist es zu wissen, dass ich dazu beigetragen habe, die Cham-Kultur den Touristen näherzubringen“, erzählt Thap Arija Dang. Mit fast 29 Jahren hat Thap Arija Dang fast ein Drittel seines Lebens in My Son verbracht, nicht nur, weil er dort seiner Leidenschaft für Musik nachgehen kann, sondern auch, weil es ihm ermöglicht, seinen Wunsch zu verwirklichen, die kulturellen Werte und die traditionelle Volksmusik der Cham zu fördern und zu verbreiten. Neben seinem virtuosen Spiel auf verschiedenen traditionellen Cham-Musikinstrumenten wie der Paranung-Trommel, der Ghi-Nang-Trommel, dem Saranai-Horn, Rasseln, Gongs, Holzklappern und dem Kanhi-Ensemble ist Thap Arija Dang auch ein professioneller Choreograf und hat bereits mehrere Kulturprogramme und Aufführungen innerhalb und außerhalb des Bezirks erfolgreich inszeniert. Die 2002 gegründete Cham-Volkskunstgruppe hat sich zu einem Aushängeschild des Tourismus in My Son entwickelt. Mit rund zehn aufwendig inszenierten Gesangs- und Tanzdarbietungen gibt die Gruppe täglich vier Vorstellungen, wobei der Schwerpunkt auf Darbietungen wie dem Apsara-Tanz, dem Shiva-Tanz und Saranai-Horn-Soli liegt. Diese Darbietungen gelten als beeindruckend und fesselnd für Zuschauer und Touristen. Der Erfolg der Gruppe ist maßgeblich den Cham-Künstlern aus Ninh Thuan zu verdanken. In ihrer Blütezeit zählte die Gruppe sieben Cham-Mitglieder. Unter den Cham-Künstlern, die mit My Son verbunden sind, ist Thap Huu Luu mit fast 20 Jahren Dienstzeit der dienstälteste. Duy Xuyen aus Quang Nam ist mittlerweile seine zweite Heimat. Er beherrscht nicht nur traditionelle Cham-Musikinstrumente meisterhaft, sondern ist auch ein erfolgreicher Sänger, der bei lokalen Kulturveranstaltungen Lieder in seinem ethnischen Stil vorträgt. Sein Stolz auf seine nationale Kultur scheint ihn seine ethnischen Lieder noch besser singen zu lassen. Inzwischen arbeiten auch seine Frau und seine Kinder aus Ninh Thuan in My Son. Thap Huu Luus kleine Familie hat sich in ihrer neuen Heimat niedergelassen. Neben den täglichen Vorführungen für Touristen tragen auch Veranstaltungen wie die „Legendäre Nacht von My Son“ und das Cham-Dorf-Trommelfestival mit Cham-Künstlern zur Attraktivität und zum Aufbau einer starken Tourismusmarke für My Son bei. Namen wie Thap Arija Dang, Thap Huu Luu und zuvor Truong Ton und Thien Thanh Vu sind wie ein ununterbrochener Strom der Cham-Kultur in My Son und machen die Aufführungen authentischer und beeindruckender. Vielleicht ist dies der Grund, warum seit über 20 Jahren der Klang des Saranai-Horns, der Paranung-Trommel und der Ghi-Nang-Trommel jeden Morgen und Abend erklingt und mit den Apsara-Feentänzen harmoniert, die die Touristen verzaubern. Sobald die Musik erklingt, scheint der Raum stillzustehen, die Blicke ehrfürchtig und atemlos auf den scheinbar endlosen Klang des Saranai-Horns gerichtet. Quelle: https://baoquangnam.vn/nhung-nghe-si-cham-tai-my-son-3026607.html