Cham-Künstler in My Son

Die Cham-Künstler arbeiten seit der Gründung zusammen und haben der My Son Cham Folk Art Troupe eine Besonderheit und Einzigartigkeit verliehen und so zur Schaffung einer Marke einzigartiger Produkte für den Kulturtourismus beigetragen.

Arija Ten spielt Saranai-Flöte und singt Cham-Volkslieder. Foto: VL

Der Klang der Saranai im Tal der Götter. Ausländische Touristen hielten beim Klang der Saranai des Arija Teng den Atem an und brachen dann in bewundernden Applaus aus. Sie waren nicht nur von der klaren, hohen Melodie des Saranai begeistert, sondern auch vom außergewöhnlich langen Atem des jungen Cham-Mannes überrascht. Thap Arija Dang wurde in der Provinz Ninh Thuan geboren und trat seit seiner Kindheit mit seinem Vater, einem einheimischen Künstler, in der gesamten Region auf. Die ethnische Musik der Cham scheint ihnen im Blut zu liegen. Im Jahr 2015 ging Thap Arija Dang nach Duy Xuyen, um sich der Volkskunsttruppe My Son Cham anzuschließen. Anfangs führte Dang hauptsächlich Gruppendarbietungen wie Tanzen, Singen und Spielen der Ghi-Nang-Trommel auf. Seit über einem Jahr übernimmt er nun die Solo-Performance Saranai, nachdem die für diese Performance verantwortliche Person den Job gewechselt hat. Um 5 Minuten auf der Bühne stehen zu können, musste Arija Teng jahrelang hart trainieren. Weit ausgebreitete Arme, wippende Füße im Takt der Trommeln und hohen Saranai-Trompeten ... Der Arija Ten scheint sich in das Moos der My Son-Tempeltürme inmitten des geheimnisvollen Tals der Götter verwandelt zu haben.

Die Volkstänze der Cham haben sich zu einem Markenzeichen für den Tourismus in My Son entwickelt.

Neben der Paranung-Trommel und der Ghi-Nang-Trommel ist die Saranai-Trompete ein unverzichtbares Instrument der Cham bei wichtigen traditionellen Zeremonien. Um das Saranai gekonnt einsetzen zu können, dauert der Trainingsprozess normalerweise 2–3 Jahre, sogar 5 Jahre. Der schwierigste Teil besteht darin, Luft zu holen und anzuhalten (da die Saranai-Melodie endlos ist und erst nach einer Aufführung endet), und dann zu singen und den Rhythmus des Liedes beizubehalten. Darüber hinaus entscheidet auch der Auftrittsstil auf der Bühne (Aura, Tanz) über den Erfolg des Soloauftritts. Um Saranai spielen zu können, muss der Lernende laut Arija Teng neben Talent und Leidenschaft auch sehr beharrlich sein. Im Gegenzug erhielt die Aufführung stets Zuspruch und Bewunderung vom Publikum. „Dann kann ich fünf oder sechs Minuten lang voller Begeisterung spielen, weil ich mich freue, weil mein Auftritt beim Publikum gut ankommt. Noch glücklicher bin ich, weil ich dazu beigetragen habe, die Kultur der Cham bei Touristen bekannt zu machen“, erzählt Thap Arija Dang. Mit fast 29 Jahren hat Thap Arija Dang fast ein Drittel seiner Zeit mit My Son verbracht, weil dies nicht nur der Ort ist, an dem er seine Leidenschaft für Musik ausleben kann, sondern dem jungen Mann auch dabei hilft, seinen Wunsch zu verwirklichen, die kulturellen Werte und die traditionelle Volksmusik der Cham zu fördern und zu verbreiten. Bis jetzt beherrscht Thap Arija Dang nicht nur die Musikinstrumente der Cham-Ethnie, wie etwa die Paranung-Trommel, die Ghi-Nang-Trommel, die Saranai-Trompete, die Rassel, den Gong, den Holzfisch, das Kanhi usw., sondern ist auch ein professioneller Choreograf, der innerhalb und außerhalb des Bezirks erfolgreich zahlreiche Programme und Kunstdarbietungen auf die Bühne gebracht hat. Verbunden mit My Son : Das im Jahr 2002 gegründete Cham Folk Art Team hat sich zu einem Marken-Tourismusprodukt von My Son entwickelt. Das Art Team bietet täglich etwa 10 Gesangs- und Tanzdarbietungen an und führt dabei 4 Shows auf, wobei der Schwerpunkt auf Darbietungen wie Apsara-Tanz, Shiva-Tanz und Saranai-Trompetensolo liegt. Dies sind beeindruckende Darbietungen, die Zuschauer und Touristen anziehen. Zu diesem Erfolg tragen unverzichtbare Cham-Künstler aus Ninh Thuan bei. Auf dem Höhepunkt des Art Teams traten sieben Cham-Mitglieder auf. Von den Cham-Schauspielern, die bei My Son mitwirkten, ist Thap Huu Luu derjenige, der am längsten dabei ist, nämlich seit fast 20 Jahren. Duy Xuyen, Quang Nam ist mittlerweile die zweite Heimatstadt dieses Künstlers. Er beherrscht nicht nur die traditionellen Musikinstrumente der Cham, sondern ist auch ein Sänger, der bei lokalen Kulturveranstaltungen erfolgreich Lieder mit seinen ethnischen Melodien vorträgt. Es scheint, dass sein nationaler Kulturstolz ihn dazu bringt, die Lieder seines Volkes besser zu singen. Derzeit sind auch seine Frau und seine Kinder aus Ninh Thuan nach My Son gekommen, um dort zu arbeiten. Thap Huu Luus kleine Familie hatte sich in ihrem neuen Land eingelebt. Neben den täglichen Aufführungen für Touristen sind an einigen Produkten wie der My Son Legendary Night und dem Cham Village Drum Festival auch Cham-Künstler beteiligt, was für Attraktivität sorgt und eine solide Tourismusmarke für My Son schafft. Und auf dem Weg zur Schaffung dieser Marke sind Namen wie Thap Arija Dang, Thap Huu Luu und davor Truong Ton, Thien Thanh Vu … wie die Quelle, die den Fluss der Cham-Kultur in My Son fortführt und gleichzeitig dazu beiträgt, dass die Aufführungen „echter“ und eindrucksvoller werden. Vielleicht ist das so, denn seit über 20 Jahren erklingen jeden Morgen und Abend die Klänge der Saranai-Trompete, der Paranung-Trommel und der Ghi-Nang-Trommel, vermischen sich mit den Feentänzen der Apsara und ziehen die Besucher in ihren Bann. Und dann, jedes Mal, wenn die Musik beginnt, scheint der Raum im konzentrierten Blick stehenzubleiben, zu starren, zu ersticken im Klang des Saranai, der ewig zu dauern scheint. Quelle: https://baoquangnam.vn/nhung-nghe-si-cham-tai-my-son-3026607.html