Die Volkskünstlerin Kim Cuong ist eine von sieben herausragenden Künstlerinnen, die mit ihrem Werk „Durian Leaves“ einen bedeutenden Beitrag zu dem von ihr komponierten Theaterstück geleistet haben, das in der Liste „50 herausragende literarische und künstlerische Werke von Ho-Chi-Minh-Stadt“ aufgeführt ist.
Reporter: Wenn Sie auf Ihren künstlerischen Werdegang und Ihr Engagement zurückblicken, was schätzen Sie am meisten?
Volkskünstler Kim Cuong. (Foto vom Künstler zur Verfügung gestellt)
Volkskünstler Kim Cuong: Das bedeutet, in Friedenszeiten zu leben, zu arbeiten und einen Beitrag zu leisten. Vor 1975 waren Künstler in Nord- und Süd-Süd aufgeteilt. Mit der Wiedervereinigung des Landes konnten sich Künstler beider Regionen treffen, austauschen, gemeinsam auftreten, voneinander lernen und durch die Kunst dazu beitragen, die Gräben zu überbrücken und die Wunden des Krieges zu heilen.
Wie beurteilen Sie die Solidarität der Künstler in Ho-Chi-Minh-Stadt im Prozess des Nationaufbaus?
In den vergangenen 50 Jahren hatten Künstler in Ho-Chi-Minh-Stadt und im ganzen Land die Möglichkeit, sich voll und ganz ihrem Beruf zu widmen. Wir können frei gestalten und unsere Sichtweisen auf Gesellschaft, Menschen, Geschichte und Status auf der Bühne zum Ausdruck bringen, ohne durch Krieg oder Vorurteile eingeschränkt zu werden. Die Kim-Cuong-Theatergruppe fühlt sich besonders geehrt, als erste Künstlergruppe nach dem 30. April 1975 mit dem Stück „Durianblätter“ wieder auf der Bühne zu stehen. Der Geist der Solidarität der Künstler in den frühen Tagen der Wiedervereinigung und bis heute wurzelt in unserem Verständnis, dass Kunst die emotionale Brücke zwischen den Menschen, zwischen Vergangenheit und Gegenwart ist.
Der Volkskünstler Kim Cuong nahm am 23. April an der Zeremonie „Ehrung herausragender Persönlichkeiten im Dienste des Aufbaus, des Schutzes und der Entwicklung von Ho-Chi-Minh-Stadt (1975–2025)“ im Stadttheater teil (Foto: KIM NGAN).
Nach 1975 standen viele Künstler vor einer schwierigen Entscheidung: bleiben oder gehen. Was denkst du darüber?
Wie viele Künstler habe auch ich mich entschieden zu bleiben, weil ich ohne die Bühne und den Applaus des Publikums nicht leben kann. Meiner Meinung nach müssen Künstler mit ihrem Publikum verbunden sein. Die Liebe zum Beruf ist unersetzlich, und Ho-Chi-Minh-Stadt ist der Ort, an dem Bühnenkünstler – gemeinsam mit Künstlern im ganzen Land – kreative Erfüllung finden und so Verantwortung für die nationale Kunst übernehmen.
Welche Bedenken haben Sie hinsichtlich des aktuellen Erscheinungsbildes der Theaterszene in Ho-Chi-Minh-Stadt und der nächsten Generation?
„Die Bühne ist lebendig, aber schwach“ – diese Sorge teilen etablierte Künstler, nicht nur wegen des schrumpfenden Publikums, sondern auch, weil Kreativität, Professionalität und die traditionelle Bühnenidentität allmählich verblassen. Was ihnen jedoch noch mehr Sorgen bereitet, ist der Nachwuchs. Obwohl viele junge, vielversprechende Gesichter auftauchen, fehlt ihnen die nötige Reife im Denken. So mag die heutige Bühne zwar formal ansprechend sein, aber es fehlt ihr an Tiefe und Seele.
Ich habe jedoch hohe Erwartungen an anständige Bühnen wie: 5B, Tran Huu Trang Theater, IDECAF, Thien Dang, Hong Van, Hoang Thai Thanh... Die Bühnen dieser Orte sind immer gut beleuchtet und immer noch der Ort, an dem junge Bühnentalente gefördert werden.
Damit sich die nationale Bühne im Allgemeinen und Ho-Chi-Minh-Stadt im Besonderen nachhaltig entwickeln und Eindruck hinterlassen können, was muss Ihrer Meinung nach getan werden?
Im Rückblick auf die 50-jährige Geschichte der nationalen Wiedervereinigung können die Künstler und Schriftsteller Ho-Chi-Minh-Stadts, einschließlich der Theaterschaffenden, mit Stolz darauf zurückblicken, zu einem lebendigen spirituellen Leben beigetragen zu haben, das das Bewusstsein und die Veränderungen der Zeit widerspiegelt. Langfristig bedarf es jedoch einer systematischen und abgestimmten Strategie zur Theaterförderung. Junge Künstler sind die Zukunft des Theaters, doch derzeit fehlen ihnen Spielräume und Möglichkeiten, ihr Talent zu entfalten und zu präsentieren. Es ist notwendig, systematisch in Programme zu investieren, um junge Künstler durch Stipendien, Kunstprojekte, Kreativcamps und gezielte Förderprogramme zu entdecken, auszubilden und zu unterstützen.
Das heutige Training ist immer noch theoretisch und weit von der Bühnenrealität entfernt. Damals trainierte die Kim-Cuong-Truppe am Spielfeldrand und lernte durch praktisches Üben. Auf der Bühne zu spielen ist etwas ganz anderes als auf dem Feld; es gibt sofort praktische Übungen, um Bühnenpräsenz zu erlernen, das Drehbuch zu verstehen und sich natürlich in die Rolle hineinzuversetzen. Heutzutage fördern vor allem gemeinnützige Theater junge Künstler, verfügen aber nicht über die finanziellen Mittel, um deren Ausbildung zu finanzieren.
Welchen Rat haben Sie für die Ausbildung junger Schauspieler?
Meiner Meinung nach sollten spezielle Förderprogramme für junge Künstler und Bühnen mit praxisnahen Ausbildungsmodellen angeboten werden. Beispielsweise sollten Studiengebührenbefreiungen und Stipendien für Studierende traditioneller darstellender Künste in Ho-Chi-Minh-Stadt gewährt werden. Zudem sollten Ausbildungsverknüpfungen zwischen Schule, Theater und Bühne geschaffen werden, um den Absolventen nach dem Studium einen Arbeitsplatz zu sichern.
Ohne junge Schauspieler hat das Theater keine Zukunft. Der Aufbau eines spezifischen Ausbildungsmechanismus für junge Schauspieler in Ho-Chi-Minh-Stadt ist daher nicht nur eine Empfehlung, sondern eine dringende Notwendigkeit. Investitionen in das kulturelle Erbe sind Investitionen in die nachhaltige Vitalität des Theaters für die Zukunft.
Die Volkskünstlerin Kim Cuong, Gründerin und Leiterin der Kim Cuong Theatergruppe, zählt zu den Pionierinnen, die das südkoreanische Theater nach 1975 einem breiteren Publikum zugänglich machten. Sie ist nicht nur eine talentierte Schauspielerin, sondern auch eine exzellente Regisseurin und Drehbuchautorin mit vielen unvergesslichen Werken wie „Durian Leaf“, „Under Two Colors of Shirt“ und „Bong Hong Cait Ao“.
Sie war außerdem Mitglied des Zentralkomitees der Vaterländischen Front Vietnams (2009–2024) und Vizepräsidentin des Vereins zur Unterstützung armer Patienten, Behinderter und Waisen in Ho-Chi-Minh-Stadt. Ihr Engagement beschränkt sich nicht nur auf die Kunst, sondern erstreckt sich auch auf die Sozialarbeit. 2023 wurde sie von der Zeitung Lao Dong mit dem Preis „Lebenswerk als Künstlerin für die Gemeinschaft“ ausgezeichnet.
Quelle: https://nld.com.vn/nsnd-kim-cuong-lam-nghe-si-cua-dat-nuoc-hoa-binh-that-hanh-phuc-196250426202304802.htm
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