Volkskünstler KIM CUONG: Als Künstler eines friedlichen Landes …

Der Volkskünstler Kim Cuong ist einer von 60 herausragenden Persönlichkeiten im Aufbau, Schutz und der Entwicklung von Ho-Chi-Minh-Stadt (1975–2025).

Die Volkskünstlerin Kim Cuong ist eine von sieben herausragenden Künstlern, die herausragende Beiträge zum von ihr komponierten Theaterstück „Durian Leaf“ geleistet haben, das in der Kategorie „50 herausragende literarische und künstlerische Werke von Ho-Chi-Minh-Stadt“ ausgezeichnet wurde.

Reporter: Wenn Sie auf Ihren künstlerischen Werdegang und Ihr Engagement zurückblicken, was schätzen Sie?

Volkskünstler Kim Cuong. (Foto von der Figur zur Verfügung gestellt)

Volkskünstler KIM CUONG: Das bedeutet, in Friedenszeiten zu leben, zu arbeiten und einen Beitrag zu leisten. Vor 1975 waren die Künstler in Nord- und Südchina aufgeteilt. Nach der Wiedervereinigung des Landes konnten sich Künstler aus beiden Regionen treffen, austauschen, auftreten, gemeinsam lernen und durch die Kunst dazu beitragen, die Kluft zu überwinden und die Wunden des Krieges zu heilen.

Wie beurteilen Sie die Solidarität der Künstler in Ho-Chi-Minh-Stadt im Prozess des Nation-Building?

In den letzten 50 Jahren hatten Künstler in Ho-Chi-Minh-Stadt und im ganzen Land die Möglichkeit, ihren Beruf voll auszuleben. Wir sind frei, kreativ zu sein und unsere Sichtweisen auf Gesellschaft, Menschen, Geschichte, Status usw. auf der Bühne auszudrücken, ohne durch Krieg oder Vorurteile behindert zu werden. Insbesondere die Kim Cuong Drama Group fühlt sich geehrt, als erste Künstlergruppe nach dem 30. April 1975 mit dem Werk „Durian Leaves“ aufzutreten. Der Geist der Solidarität der Künstler in den frühen Tagen der Wiedervereinigung und bis heute beruht einfach darauf, dass wir verstehen, dass Kunst eine emotionale Brücke zwischen Menschen, zwischen Vergangenheit und Gegenwart bildet.

Der Volkskünstler Kim Cuong nahm am 23. April an der Zeremonie „Zur Ehrung herausragender Persönlichkeiten, die sich für den Aufbau, den Schutz und die Entwicklung von Ho-Chi-Minh-Stadt (1975–2025) eingesetzt haben“ im Stadttheater teil (Foto: KIM NGAN).

Nach 1975 standen viele Künstler vor der schwierigen Entscheidung: Bleiben oder Gehen. Was denken Sie darüber?

Wie viele Künstler habe ich mich entschieden zu bleiben, weil ich ohne die Bühne und den Applaus des Publikums nicht leben kann. Meiner Meinung nach müssen Künstler mit ihrem Publikum leben. Die Liebe zum Beruf ist unersetzlich, und Ho-Chi-Minh-Stadt ist der Ort, an dem Bühnenkünstler gemeinsam mit Künstlern aus dem ganzen Land ihre kreative Erfüllung finden und Verantwortung für die nationale Kunst übernehmen.

Welche Bedenken haben Sie hinsichtlich der aktuellen Erscheinung der Theaterszene in Ho-Chi-Minh-Stadt und der nächsten Generation?

„Die Bühne ist lebendig, aber schwach“ – das ist die Sorge erfahrener Künstler, nicht nur wegen des schrumpfenden Publikums, sondern auch, weil der kreative Geist, die Professionalität und die traditionelle Bühnenidentität allmählich schwinden. Was die Künstler noch mehr beunruhigt, ist die Frage der Nachfolge. Obwohl es viele junge, vielversprechende Gesichter gibt, sind sie im Denken noch nicht ausgereift genug. Daher fehlt der heutigen Bühne, obwohl sie formschön ist, immer noch eine tiefe „Seele“.

Ich habe jedoch hohe Erwartungen an anständige Bühnen wie: 5B, Tran Huu Trang Theater, IDECAF, Thien Dang, Hong Van, Hoang Thai Thanh ... Die Bühnen dieser Orte sind immer beleuchtet und immer noch der Ort, um junge Theatertalente zu fördern.

Was muss Ihrer Meinung nach getan werden, damit sich die nationale Bühne im Allgemeinen und Ho-Chi-Minh-Stadt im Besonderen nachhaltig entwickeln und Eindruck machen können?

Rückblickend auf die 50-jährige Geschichte der nationalen Wiedervereinigung können die Künstler von Ho-Chi-Minh-Stadt – einschließlich der Bühnenarbeiter – nur stolz darauf sein, zu einem lebendigen spirituellen Leben beigetragen zu haben, das das Bewusstsein und den Wandel der Zeit widerspiegelt. Langfristig bedarf es jedoch einer systematischen und synchronen Bühnenentwicklungsstrategie. Junge Künstler sind die Zukunft der Bühne, doch derzeit fehlen ihnen die Möglichkeiten, ihr Talent zu entfalten und zu zeigen. Es ist notwendig, in Programme zu investieren, um junge Künstler systematisch zu entdecken, auszubilden und zu fördern, beispielsweise durch Stipendien, Kunstprojekte, Kreativcamps und sogar durch Förderprogramme.

Die heutige Ausbildung ist noch immer akademisch und weit entfernt von der Bühnenrealität. Damals trainierte die Kim-Cuong-Truppe hinter den Kulissen und lernte praktisch. Theaterauftritte unterscheiden sich von Auftritten auf dem Spielfeld. Es gibt sofort praktische Übungen, um die Bühnenfertigkeiten zu verbessern, das Drehbuch zu verstehen und sich ganz natürlich in die Rolle hineinzuversetzen. Heutzutage fördern staatlich organisierte Theater junge Künstler direkt, verfügen aber nicht über die finanziellen Mittel, um die Ausbildung zu finanzieren.

Welchen Rat haben Sie für die Ausbildung junger Schauspieler?

Meiner Meinung nach sollte es spezielle Förderprogramme für junge Künstler und Bühnen geben, die mit realen Aufführungen verbunden sind. Zum Beispiel Studiengebührenbefreiungen und Stipendien für Studierende traditioneller darstellender Künste in Ho-Chi-Minh-Stadt. Die Ausbildung sollte eine geschlossene Kette zwischen Schule, Theater und sozialisierter Bühne bilden, um sicherzustellen, dass die Studierenden nach ihrem Abschluss einen Arbeitsplatz haben.

Ohne junge Schauspieler hat die Bühne keine Zukunft. Der Aufbau eines speziellen Mechanismus zur Ausbildung junger Schauspieler in Ho-Chi-Minh-Stadt ist nicht nur ein Vorschlag, sondern dringend erforderlich. Investitionen in bestehende Ressourcen bedeuten Investitionen in die nachhaltige Vitalität der Bühne in der Zukunft.

Die Volkskünstlerin Kim Cuong, ehemalige Gründerin und Leiterin der Kim Cuong Drama Troupe, ist eine der Pionierkünstlerinnen, die dem südkoreanischen Publikum nach 1975 das Drama näherbrachten. Sie ist nicht nur eine talentierte Schauspielerin, sondern auch eine hervorragende Regisseurin und Drehbuchautorin mit vielen unvergessenen Werken wie „La dua rieng“, „Duoi hai mau ao“, „Bong hong cai ao“ …

Sie war außerdem Mitglied des Zentralkomitees der Vietnamesischen Vaterländischen Front (2009–2024) und Vizepräsidentin der Vereinigung zur Unterstützung armer Patienten, Behinderter und Waisen in Ho-Chi-Minh-Stadt. Ihre Verdienste erstrecken sich nicht nur auf den künstlerischen Bereich, sondern auch auf die Sozialarbeit. 2023 wurde sie von der Zeitung Lao Dong mit dem Preis „Lebenskünstlerin für die Gemeinschaft“ ausgezeichnet.

Quelle: https://nld.com.vn/nsnd-kim-cuong-lam-nghe-si-cua-dat-nuoc-hoa-binh-that-hanh-phuc-196250426202304802.htm