Volkskünstler Tan Giao: Singen macht mich glücklich

Aus „Red Coral“, einem Rückblick auf die künstlerische Reise mit Hunderten von Rollen als revolutionärer Soldat zum Schutz der Grenze und der Inseln, ist für den Volkskünstler Tan Giao eine unvergessliche Erinnerung.

Reporter: Sie haben im Rahmen der „Ho Chi Minh City Literature and Arts Days“ mit Ihrem Stück „Red Coral“ – einer umgestalteten Oper über das Meer und die Inseln – einen starken Eindruck auf das Publikum gemacht. Wie fühlen Sie sich jetzt ?

Volkskünstler Tan Giao: Ich bin sehr bewegt und stolz. „Rote Koralle“ ist ein besonderes Werk des Cai Luong, nicht nur wegen des Themas Meer und Inseln, sondern auch wegen des tragischen Schicksals der Marinesoldaten. Das Stück basiert auf einer wahren Begebenheit: Soldaten auf dem Bahnsteig DK1 kämpften im Dezember 1990 tapfer gegen den heftigen Sturm. Als ich in die Rolle schlüpfte, spürte ich ihr stilles, aber großes Opfer. Jede einzelne Melodie und jede Bewegung auf der Bühne rührte mich zutiefst.

Volkskünstler Tan Giao

Können Sie uns mehr über den Ablauf der Theaterteilnahme und die Wirkung eines Werkes über Inseln wie „Red Coral“ auf die Öffentlichkeit erzählen?

Dies ist ein Stück des Tran Huu Trang Opernhauses unter der Regie des Volkskünstlers Tran Ngoc Giau. Das Drehbuch stammt von der Autorin Bich Ngan, die Opernbearbeitung von Pham Van Dang. Das Werk wurde beim Nationalen Opernfestival 2024 in Can Tho mit einer Goldmedaille ausgezeichnet. Der Erfolg des Stücks beruht auf dem Geist der Einheit und Kreativität, denn die Aufführung auf einer Bühne, die einer Plattform ähnelt, ist alles andere als einfach.

Vom Kreativteam bis zu den Schauspielern – alle brannten für die Liebe zum Meer und zum Vaterland. Als wir im 2. Marinebezirk auftraten, verstärkten sich unsere Gefühle noch, als wir die Soldaten weinen sahen. Ich glaube, es gibt keine wertvollere Belohnung, als mit den Menschen zu singen, deren Geschichten wir erzählen.

Sie sind sehr früh in den reformierten Opernberuf eingestiegen, aber der Anfang dürfte nicht einfach gewesen sein?

Ich bin in Ho-Chi-Minh-Stadt geboren, meine Mutter stammt aus Long An (heute Tay Ninh). Schon als Kind liebte ich Cai Luong, und nach dem Abitur legte ich die Aufnahmeprüfung für die Schauspielklasse des Tran Huu Trang Theaters ab. Lehrer und erfahrene Künstler vermittelten mir nicht nur mein Können, sondern prägten auch meine Persönlichkeit. Nach meinem Abschluss hatte ich es schwer, da ich keine festen Wurzeln hatte und unter anderem im Phu Lam Park, in Thao Cam Vien und Dam Sen auftreten musste, um meine Leidenschaft weiterzuentwickeln. Als das Tran Huu Trang Cai Luong Theater eine Cai-Luong-Sondergruppe gründete, meldete ich mich freiwillig, um für Menschen in abgelegenen Gebieten und für Grenzsoldaten aufzutreten.

Fühlen Sie sich nach fast 40 Jahren in Rollen als Soldat und Revolutionär "eingesperrt"?

In diesem Beruf hofft jeder auf eine unvergessliche Rolle, die die Herzen des Publikums tief berührt. Für mich bedeutete die Rolle eines Soldaten das volle Vertrauen, Geschichten über Ideale und Treue auf dem mutigen Weg zu erzählen, den unsere Armee und unser Volk im Kampf gegen die ausländischen Invasoren beschritten haben. Die Rolle des Nguyen Ai Quoc in dem Stück „Das Vaterland am Ende des Weges“ ist ein Beweis dafür. Ich habe nicht versucht, die Statur eines Anführers darzustellen, sondern wollte lediglich einen einfachen, humanen und patriotischen jungen Mann verkörpern. Vielleicht war es diese Aufrichtigkeit, die die Herzen des Publikums berührt hat.

Volkskünstler Thanh Dien (links) und Volkskünstler Tan Giao im Theaterstück „Vaterland am Ende der Straße“

Erinnern Sie sich noch an Ihre Gefühle in dem Jahr, als Ihnen 2006 der Goldene Aprikosenpreis der Zeitung Lao Dong verliehen wurde?

Wie könnte ich das vergessen! Als die Nachricht verkündet wurde, blieb mir fast das Herz stehen. Der Mai-Vang-Preis ist eine kostbare Auszeichnung, verliehen von allen, die die traditionelle Theaterkunst lieben. Deshalb betrachte ich ihn immer als einen wichtigen Meilenstein meiner Karriere, als Bestätigung dafür, dass das Publikum dem Theater stets treu ist. Bis heute bin ich jedes Mal, wenn ich die Mai-Vang-Statue sehe, aufs Neue tief bewegt, als wäre es gestern gewesen.

Mai Vang wird 31 Jahre alt. Welche Vorschläge haben Sie, um die Bekanntheit des Preises zu steigern ?

Ich hoffe, dass die Mai Vang Awards ihre Werbeformen weiterentwickeln und insbesondere ihre Kanäle ausbauen, um junge Zielgruppen über soziale Netzwerke und digitale Plattformen zu erreichen. Darüber hinaus sollten mehr Begegnungen zwischen Künstlern und Publikum vor Ort organisiert werden, damit die Mai Vang Awards wirklich zu einer Brücke der Liebe zwischen Künstlern und Publikum werden. Ich wünsche mir auch, dass das Organisationskomitee traditionellen Theaterkünstlern wie Cai Luong, Tuong und Hat Boi mehr Aufmerksamkeit schenkt, da diese sich für den Erhalt des nationalen Kulturerbes einsetzen. Wenn Mai Vang die traditionellen Künste unterstützt, wird der humanistische Wert des Preises noch tiefer.

Was muss Ihrer Meinung nach aus der Sicht eines Künstlers das traditionelle Theater tun, um Produkte zu schaffen , die der Kulturindustrie von Ho-Chi-Minh-Stadt dienen?

Es ist wichtig, den Ansatz zu erneuern. Traditionelles Theater ist untrennbar mit dem modernen Leben verbunden, sondern muss sich in einen multimedialen Kreativraum begeben: durch die Kombination von Ton, Licht, Digitalem, Film, bildender Kunst und Mode , um Kulturprodukte zu schaffen, die sowohl ästhetisch anspruchsvoll als auch kommerziell erfolgreich sind. Formen wie die reformierte Oper, die klassische Oper und die Oper selbst können sich zu wahren „Kulturmarken“ von Ho-Chi-Minh-Stadt entwickeln, wenn gezielt investiert wird.

Was erwarten Sie von der aktuellen Generation junger Schauspieler des Cai-Luong-Theaters in Ho-Chi-Minh-Stadt ?

Ich habe besonderes Vertrauen in die junge Generation. Sie ist energiegeladen, technisch versiert und erfasst Trends schnell. Ich hoffe nur, dass sie ihre Bescheidenheit und Lernbereitschaft bewahrt, denn dieser Beruf lebt vom Herzen. Cai Luong kann nur weiterbestehen, wenn die Tradition weitergegeben und weiterentwickelt wird.

„Der Volkskünstler Tan Giao, der seit seiner Jugend im Dam Sen Park singt, hat seine Liebe zum Beruf und zur Kunst bis heute bewahrt. Jede seiner Rollen ist für ihn eine Gelegenheit, „in See zu stechen“, damit die Kunst der reformierten Oper für immer in den Herzen der Menschen verankert bleibt“, kommentierte Volkskünstler Thoai Mieu.

Quelle: https://nld.com.vn/nsnd-tan-giao-nghe-hat-cho-toi-hanh-phuc-19625110822253449.htm