Er gewann den ersten Preis beim ersten National Concours, den Preis „Bester Sänger zum Thema Onkel Ho“ und den Preis „Bester Folksänger“ 1988, als er am Musikkonservatorium von Ho-Chi-Minh -Stadt studierte. Kürzlich wirkte er am Filmprojekt „Tunnels: Die Sonne im Dunkeln“ mit und hinterließ in der Rolle des Onkel Sau – eines revolutionären Kaders, der den „spirituellen Führer“ der in den Tunneln stationierten Guerillagruppe spielt – unvergessliche Eindrücke. Dies war auch sein erstes Kinodebüt.
- Sehr geehrter Künstler Cao Minh, es ist bekannt, dass Sie und Regisseur Bui Thac Chuyen sich vorher nicht kannten. Welcher Zufall brachte Sie zu der Rolle im Film „Tunnel: Sun in the Dark“?
Die Rolle des Onkel Sau in „Der Tunnel“ ist keine große, man kommt nicht oft vor, aber die Figur spielt eine wichtige Rolle. Nachdem sie den Film gesehen hatten, teilten einige junge Leute ihre Gefühle zu meiner Rolle mit. Einer von ihnen sagte: „Oh mein Gott, ich habe geweint! Ich hatte Angst, Onkel Sau würde sterben. Ich habe den Film zweimal gesehen und jedes Mal, wenn Onkel Sau sich opferte, habe ich geweint.“ Als ich diese aufrichtige Schilderung hörte, freute ich mich, denn in der Kunst wird meine Figur so sehr gepflegt.
Ehrlich gesagt habe ich mich zunächst geweigert, an diesem Filmprojekt teilzunehmen, weil ich mit vielen Dingen beschäftigt war, aber Regisseur Bui Thac Chuyen hat mich hartnäckig überzeugt. Er ist ein guter Regisseur und weiß, wie man Dinge findet und erkennt.
Ich habe auch das Gefühl, dass meine Rolle nicht einfach ist. Sie muss perfekt sein, selbst der kleinste Fehler ist nicht akzeptabel. Ich muss die Wahrheit sagen und den Geist und die Entschlossenheit eines revolutionären Soldaten zeigen.
Die Rolle des Onkel Sau nimmt im Film nicht viel Zeit ein, spielt aber eine wichtige verbindende Rolle. Wie haben Sie in der letzten Szene von Onkel Sau vor seinem Tod natürlich gewirkt und dies durch Ihr Gesicht und Ihre Stimme zum Ausdruck gebracht?
Das vietnamesische Volk ist ein verzeihendes, friedliebendes Volk. Ich werde ein detailliertes Beispiel dafür geben, wie man einen amerikanischen Soldaten auf einem Floß den Fluss hinuntertreiben lässt, damit die andere Seite seine Kameraden sehen und retten kann, was die Menschlichkeit der Kommunisten demonstriert.
Dieses Detail bestätigt: Wir wollen die Invasoren vertreiben, Unabhängigkeit und Freiheit für die Nation erringen, nicht Menschen töten. Sie tun mir leid – die jungen Soldaten, die ihre Heimat und Familie verlassen müssen, um in einen sinnlosen Krieg zu ziehen, ohne etwas vom vietnamesischen Volkskrieg zu wissen. Ich muss ihnen von den Kommunisten erzählen, bevor ich sterbe. Der Widerstand mag lang sein, aber der Wille und der Geist des vietnamesischen Volkes sind unerschütterlich.
- Wie oft haben Sie den Film „Tunnels: Sun in the Dark“ gesehen?
Ich habe ihn dreimal gesehen. Beim ersten Mal habe ich mir mein Schauspiel angeschaut. Beim nächsten Mal habe ich meine Co-Stars gesehen, beim dritten Mal habe ich mir die Kulisse angesehen. Die Mühe der Filmemacher spiegelt sich in den Winkeln und Einstellungen wider. Selbst wenn eine Einstellung nur ein bisschen schiefgeht, muss sie überarbeitet werden. Ich werde ihn mir noch einmal ansehen und dann die Augen schließen, um die Musik zu spüren. Die Musik stammt von Vietnamesen, was früher sehr selten war.
Ich denke, wir haben das Weltniveau erreicht, in dem wir seit 50 Jahren in Friedenszeiten leben. Wir verwenden südländische Volksmusik als Material zum Komponieren von Liedern, wir verwenden Melodien zum Erschaffen von Musik … Ich habe das Gefühl, dass der Musiker den Geist des „Selbst“ transformiert hat.
Außerdem ist die Musik über der Erde anders, unter der Erde muss sie anders sein. Deshalb gehe ich ins Kino, um die Klangenergie zu spüren.
- Bereuen Sie etwas, nachdem Sie „Tunnel: Sun in the Dark“ gesehen haben?
- Ich bereue es nicht, aber vielleicht muss ich noch warten. Es ist unmöglich, in einem Werk über den Krieg alles zu erzählen, obwohl „Tunnel: Sonne im Dunkeln“ sehr realistisch ist.
Ich erinnere mich noch, wie ich mit acht Jahren in diese Bunker kroch und miterlebte, wie amerikanische Soldaten auf uns schossen. Meine Familie hatte einen Strohhaufen, um die Kühe zu füttern. Sie dachten, dort seien Vietcong, also setzten sie den Wagen zurück und ließen den Motor aufheulen, um den Strohhaufen in Brand zu setzen. Damals wurden auch einige Leute aus meiner Familie zum Militär eingezogen. Manche blendeten sich selbst oder schnitten sich die Finger ab, um der Einberufung zu entgehen. Ich selbst träumte damals nur davon, in einer Mondnacht hinauszugehen, aber wie sollte das möglich sein, wenn der Feind überall war? Wir durften nachts nicht raus, weil überall Granaten lagen.
Wie können wir all diese Geschichten erzählen? Nicht nur körperlichen, sondern auch seelischen Schmerz. Zuerst wollte ich zum Abschluss des Films das Lied „Country“ singen, um den Müttern zu danken, die in diesem Krieg so viel Last und Leid ertragen mussten. „Mein Land ist schlank wie ein Dan-Bau-Tropfen“ – das sind die Tränen der Mutter. Damals dachten alle, das sei nicht richtig, es entsprach nicht dem Geist. Ich wollte keinen Lärm, sondern brauchte Stille, um die Kunst und Philosophie der Geschichte zu genießen.
Aber es war auch großartig, dass der Komponist Hua Kim Tuyen, der den Soundtrack des Films komponierte, den Film so gut fand, dass er ein berührendes Schlusslied schrieb. Also ging ich zurück in den Untergrund, um es zu singen, und diese Stimme war so ruhig und leise, dass sie vom Publikum geliebt wurde.
- Herzlichen Dank an den verdienstvollen Künstler Cao Minh!
Quelle: https://hanoimoi.vn/nsut-cao-minh-toi-thay-vui-vi-vai-dien-cua-minh-duoc-khan-gia-quan-tam-704904.html
Kommentar (0)