Verdienter Künstler Quang Hiep:

Von seiner Rolle als Schlagzeuger über den Orchesterleiter bis hin zum Musikkomponisten ist er stets bestrebt, die wesentlichen Werte des traditionellen Cheo wiederzubeleben. Insbesondere als Orchesterdirigent verhalf er den Cheo-Melodien zu einem Klang voller Farbe und Emotion und bewahrte bei jeder Aufführung die Seele der Cheo-Kunst.

1. Der in der Gemeinde Duc Tu (Bezirk Dong Anh) geborene Künstler Quang Hiep hatte das Glück, in einem kulturellen Umfeld aufzuwachsen, das vom Klang der Trommeln und dem Gesang der Cheo durchdrungen war. Obwohl seine Eltern nicht in der Kunst tätig waren, floss das künstlerische Blut dennoch in sein Blut, das von seinem Großvater stammte – der Chef einer berühmten Theatertruppe im gesamten Bezirk Tu Son (Dong Anh war früher der Bezirk Dong Khe, Bezirk Tu Son, Provinz Bac Ninh) war. Seit seiner Kindheit war er von den rustikalen und doch tiefgründigen Melodien des Cheo fasziniert, und dann wurde seine Affinität zur Kunst des Cheo für ihn so selbstverständlich wie das Atmen. Im Jahr 1982 trat er offiziell der Hanoi Cheo Troupe (heute Hanoi Cheo Theatre) bei und begann als Cheo-Trommler.

Um Cheo besser zu verstehen, studierte er Musikkomposition und Dirigieren an der Vietnam Academy of Theatre and Cinema (heute Hanoi Academy of Theatre and Cinema), wurde nach und nach Orchesterdirigent und übernahm später die Rolle des Komponierens und Komponierens von Bühnenmusik.

Der Künstler Quang Hiep sagte, er habe sich ursprünglich für das Spielen der Cheo-Trommel entschieden, weil er glaubte, die Trommel sei nicht nur ein Musikinstrument, sondern auch ein Mittel, um Geschichten zu erzählen, mit dem Publikum zu kommunizieren und den traditionellen Geist der Cheo zu bewahren. Schon ein falscher Trommelschlag kann die Stimmung des Stücks zerstören und die Verbindung zwischen Bühne und Publikum zerstören. Um die Trommel richtig zu spielen, muss sich der Künstler in jede Rolle einfühlen und den Rhythmus und Atem des Cheo beherrschen. Nur dann kann jeder Trommelschlag wirklich die Seele des Stücks transportieren.

Obwohl er hauptsächlich Schlagzeug studierte, hatte Quang Hiep seit seiner Jugend eine besondere Liebe zur Zither. Während seines Studiums bei alten Handwerkern erkannte er, dass die Zither die Fähigkeit besitzt, Emotionen sehr stark zu vermitteln.

„Der Klang der Zither ist sanft, anmutig, aber auch scharf und fesselnd. Wenn ich die Zither in Cheo einsetze, versuche ich stets, die emotionalen Nuancen, die sie mit sich bringt, maximal auszuschöpfen. Wenn die Cheo-Trommel den Rhythmus vorgibt und die Grundlage für das Stück bildet, malt die Zither feine Details und verstärkt die Emotionen der Figuren. Richtig eingesetzt, kann die Zither einen musikalischen Raum eröffnen, der tiefgründig und erhaben zugleich ist und emotionale Momente schafft, die im Herzen des Publikums nachklingen. Die Zither ist nicht nur eine Ergänzung, sondern ein wichtiges Element, das zur Ausgewogenheit der Gesamtmusik des Cheo-Stücks beiträgt. Sie kann sanft als Hintergrund für Tänze dienen oder in Höhepunkten wie Wellen kraftvoll mitschwingen, die die Emotionen der Figuren tragen und tiefe Gefühle wecken, die kein anderes Instrument ersetzen kann. Wenn die Cheo-Trommel einen starken Rhythmus darstellt, ist die Zither die Sanftheit, das Schweben und verleiht dem Cheo-Raum eine anmutige, sanfte und zugleich tiefgründige Qualität“, vertraute Künstler Quang Hiep an.

2. In den 1980er und 1990er Jahren erlebten die darstellenden Künste im Allgemeinen und Cheo im Besonderen eine schwierige Phase, aber der verdiente Künstler Quang Hiep und seine Kollegen gingen trotzdem auf Tournee und reisten aufs Land, in Gemeindehäuser, auf Schulhöfe …, um den Menschen Volkslieder und Melodien näherzubringen.

„Einmal führten meine Brüder und ich das Stück ‚Sita‘ auf. Das Publikum war so voll, dass die Bühne voll war. Die ganze Truppe spielte mit Begeisterung und vollem Herzen. Aber als wir zurück in unsere Unterkunft kamen, gab es nichts zu essen. Es gab keinen Reis, keine Fischsauce. Wir sahen uns an und sagten: ‚Das ist so hart, aber wir treten morgen wieder auf.‘ Damals traten wir auf, weil wir unseren Job liebten. Es gab Truppen, die einen ganzen Monat lang ohne Bezahlung reisten. Als wir nach Hause kamen, hatten unsere Frauen und Kinder keinen Reis mehr, aber sobald wir den Klang der Trommeln, Streicher und Klappern hörten, machten wir uns wieder auf den Weg. Für mich ist Cheo-Singen nicht nur ein Job, sondern eine Leidenschaft, ein Lebensideal“, sagte er mit gesenkter Stimme, aber seine Augen leuchteten vor einem Stolz, den er kaum verbergen konnte.

Die Tage, in denen er voller Glauben die Trommel schlug und mit Leidenschaft das Orchester dirigierte, sind für den Künstler Quang Hiep nicht nur Erinnerungen an eine schwierige Zeit, sondern auch ein lebendiger Beweis einer leidenschaftlichen, beständigen und aufopfernden Liebe zu Cheo. Trotz schwieriger Tourneen, unzureichender Verpflegung und geringer Bezahlung bleibt er auf der Bühne und beim Klang der Trommeln, als wäre es sein Atem, sein Schicksal.

Auch aufgrund dieser Liebe zum Beruf lernt und bildet er sich ständig weiter, um ein vielseitiger Künstler zu werden, der in der Lage ist, viele Rollen in der Kunst des Cheo zu übernehmen. Komponist Mai Van Lang, Leiter der Abteilung für Volkslieder und Traditionelle Musik beiVoice of Vietnam, bestätigte: „Es gibt nur wenige Cheo-Künstler wie den verdienstvollen Künstler Quang Hiep, der vom Schlagzeuger zum Orchesterleiter und dann zum Sammler, Forscher und Verbreiter der Quintessenz des alten Cheo wurde. Er verfügt nicht nur über ein fundiertes Verständnis der antiken Literatur, sondern hat auch die Fähigkeit, diese Werte zu erkennen und an junge Künstler sowie das zeitgenössische Publikum weiterzugeben. Er reist überall hin, um über Cheo zu sprechen und die Schönheit und Quintessenz einer Art Nationaltheater vorzustellen, dem er sein ganzes Leben gewidmet hat.“

3. Obwohl er nach über 40 Jahren Arbeit am Hanoi Cheo Theater in den Ruhestand gegangen und in seine Heimatstadt zurückgekehrt ist, erlaubt sich der Künstler Quang Hiep noch immer nicht, aufzuhören. Im Gegenteil, Duc Tu ist heute in seinem Bestreben, die traditionelle Kunst zu bewahren und zu verbreiten, noch eifriger. „In meiner Heimatstadt wird noch immer Reis angebaut, und die Dorfbewohner singen mit großer Leidenschaft Cheo. Ich bin sehr glücklich, an den Ort zurückkehren zu können, der einst meine Leidenschaft und meine künstlerische Seele nährte. Jetzt mit den Älteren Trommeln spielen, mit den Heften üben, die Kinder beim Cheo-Lernen anleiten und den Schülern beim Summen einer alten Melodie zuhören zu können … für mich ist das vollkommen“, erzählte er.

In den vier Jahrzehnten seiner Hingabe an Cheo hat der verdiente Künstler Quang Hiep in aller Stille eine künstlerische Reise voller Leidenschaft und Hingabe geschrieben. Von den rhythmischen Trommelschlägen und der schallenden Zither bis hin zur Rolle des Orchesterdirigenten ist überall die Handschrift eines talentierten, ernsthaften und engagierten Künstlers zu erkennen. Für ihn ist Cheo nicht nur eine Bühne, eine Stimme, sondern auch ein Leben, ein Ideal. Und egal, welche Rolle er spielt – Lehrer, Künstler oder Innovator – der verdienstvolle Künstler Quang Hiep bewahrt immer noch eifrig jede alte Melodie, als ob er die Seele seiner Nation bewahren würde.

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Der verdienstvolle Künstler Quang Hiep (vollständiger Name Nguyen Quang Hiep) wurde 1961 in der Gemeinde Duc Tu, Bezirk Dong Anh, Hanoi, geboren. Mit seiner über 40-jährigen Leidenschaft für die Kunst des Cheo gewann er beim Nationalen Cheo-Theaterfestival 2022 mit dem Stück „Crying in the Blue Sky“ (Hanoi Cheo Theater) den Preis für den herausragenden Musiker und beim Nationalen Cheo-Theaterfestival 2022 mit dem Stück „Echoes of a Time“ (Hai Phong Cheo Troupe) den Preis für den herausragenden Musiker...

Quelle: https://hanoimoi.vn/nsut-quang-hiep-miet-mai-giu-hon-dan-toc-703549.html