Förderung traditioneller Musik durch kleine Bühnenmodelle

Xam-Gesangsaustausch im Mita House, organisiert von Friends of Vietnam Heritage (FVH) in Zusammenarbeit mit der Ha Thanh Xam Group.

Xam wird internationalen Besuchern vorgestellt

Obwohl der Rahmen nicht groß und die Zahl der Gäste begrenzt war, entwickelte sich der Austausch zu einer echten kulturellen Brücke, bei der Xam-Kunst auf höchst intime und authentische Weise verbreitet wurde.

Das von FVH organisierte Austauschprogramm ist nicht nur eine Aufführung, sondern bietet dem Publikum ein mehrdimensionales Erlebnis: Zuhören, Fühlen, Austauschen und sogar Ausprobieren traditioneller Musikinstrumente. Dies bringt Xam modernen Zuhörern näher, insbesondere einem internationalen Publikum, das noch nie von dieser Kunstform gehört hat.

Neben bekannten Gesichtern wie den Künstlern Mai Tuyet Hoa, Van Hai… ist der Austausch auch für junge Künstler eine Chance, ihre Rolle als Nachfolger unter Beweis zu stellen. Beispielsweise nahmen Pham Trang (Mono Bau) oder Nam Khanh (Bambusflöte) – die enthusiastischen jungen Gesichter der Ha Thanh Xam Group – nicht nur an der Aufführung teil, sondern tauschten sich auch aktiv über den Prozess des Lernens, Übens und Schaffens mit der Kunst des Xam aus. Mit ihrem natürlichen Aufführungsstil und ihrer Herangehensweise tragen sie dazu bei, eine Harmonie zwischen Tradition und Moderne zu schaffen und helfen jungen Zuschauern und Ausländern, die Lebendigkeit dieser Kunstform zu spüren.

Der Höhepunkt der Show ist das in die Musik integrierte Storytelling. Der Musikforscher Nguyen Quang Long, der sich viele Jahre lang der Wiederherstellung und Entwicklung der Xam-Kunst gewidmet hat, leitet und erzählt die Geschichte des Austauschs. Er berichtete von der Reise blinder Künstler, die überall hinreisen, um ihren Lebensunterhalt mit Singen zu verdienen, und betonte, wie wichtig es sei, Xam nicht nur im Hinblick auf die Musik, sondern auch auf den begleitenden kulturellen Kontext zu bewahren.

Der Auftritt der Künstlerin Mai Tuyet Hoa – einer Schülerin der verstorbenen Künstlerin Ha Thi Cau – verlieh der Atmosphäre eine noch feierlichere Note. Sie spielt nicht nur alte Melodien, sondern erzählt auch authentische Geschichten über das Leben von Xam-Künstlern. Manchmal trifft sie überraschende Entscheidungen, aber sie ist immer voller Leidenschaft und Ausdauer für ein Erbe, das manchmal in die Vergangenheit zurückversetzt schien.

Das Publikum ist nicht nur Zuschauer, sondern auch Teilnehmer. Nach jeder Aufführung laden die Künstler die Gäste ein, Musikinstrumente auszuprobieren, der Melodie zu folgen und sogar zu lernen, einen kurzen Xam-Vers zu singen. Es ertönte Gelächter und Applaus und schuf eine warme, freundliche Atmosphäre, in der alle sprachlichen und kulturellen Barrieren überwunden wurden. Bei der Abschlussaufführung des Programms schlossen sich den Künstlern spontan zwei Gäste aus Frankreich und Japan an, die Flöten und einfache Schlaginstrumente einsetzten. Obwohl es sich nur um einfache Geräusche handelte, demonstrierte dieser Moment der Interaktion den Geist des Lernens und des Respekts gegenüber der lokalen Kultur – getreu dem Geist, den FVH bei jeder Veranstaltung anstrebt.

Die Wirksamkeit des Kleinbühnenmodells

Die Künstlerin Mai Tuyet Hoa – ein bekanntes Gesicht bei zeitgenössischen Xam-Aufführungen – erzählte, dass sie jedes Mal, wenn sie in einem kleinen und gemütlichen Raum wie diesem auftritt, besondere Emotionen verspürt. „Wenn ich in einem intimen Raum auftrete, kann ich das Publikum besser erreichen und seine Begeisterung spüren, wenn es sich an der Aufführung beteiligt. Von dort aus sehe ich auch, wie Xam beginnt, in ihr spirituelles Leben einzudringen“, erzählte der Künstler.

Laut dem Musikforscher Nguyen Quang Long schafft die Organisation von Xam-Aufführungen in kleinen Räumen nicht nur Bedingungen für eine einander nähernde Begegnung zwischen Künstlern und Publikum, sondern ermöglicht auch künstlerische Erlebnisse voller Emotionen und Tiefe. Es ist diese Intimität und Interaktivität, die das Publikum nicht nur zum Zuhören bringt, sondern es auch wirklich an der kulturellen Geschichte teilhaben lässt, die durch Liedtexte und Klatscher erzählt wird. Daraus lässt sich schließen, dass dies ein sehr wirksamer Weg zur Bewahrung und Entwicklung der nationalen Kultur ist.

Darüber hinaus wurden auch optimistische Signale zur Erhaltung und Förderung des Wertes der Xam-Kunst ausgetauscht. Beispielsweise haben junge Künstler der Ha Thanh Xam Group Xam auf digitale Plattformen gebracht, illustrative Videos erstellt und Xam mit modernen Elementen kombiniert, um junge Menschen anzusprechen. Dies ist ein strategischer Ansatz, der Xam hilft, im Wettbewerbsumfeld der zeitgenössischen Unterhaltungskultur zu „überleben“.

Friends of Vietnam Heritage wurde von Ausländern gegründet, die die vietnamesische Kultur lieben. Die Organisation ist zu einer wichtigen Brücke zwischen dem vietnamesischen Erbe und internationalen Freunden geworden. Im Geiste des Lernens,Entdeckens und Respektierens der lokalen Kultur organisiert FVH nicht nur Führungen zu Museen und Handwerksdörfern, sondern auch kleine, aber hochwertige Vorträge und Aufführungen. Dadurch tragen sie dazu bei, die Liebe zu traditionellen Werten auf natürliche und nachhaltige Weise zu verbreiten.

In naher Zukunft planen FVH und die Hanoi Xam Group auch die Organisation von Austauschprogrammen zu bestimmten Themen, wie etwa Xam im antiken Stadtleben, Xam mit aktuellen Ereignissen oder Xam beim Erzählen von Volksgeschichten. Dies ist eine Richtung, die es ermöglicht, die inhaltliche Tiefe von Xam auszuschöpfen und gleichzeitig Bedingungen zu schaffen, unter denen die Öffentlichkeit die ideologischen und künstlerischen Werte dieses Genres besser verstehen kann. Durch den thematischen Austausch werden zudem die Kooperationsmöglichkeiten mit anderen Bereichen wie Theater, Kino und Medien erweitert und Xam so zu einer stärkeren Verbreitung im zeitgenössischen Kulturleben verholfen.

Quelle: https://hanoimoi.vn/quang-ba-am-nhac-truyen-thong-qua-mo-hinh-san-khau-nho-703384.html