Rustikale Phu Lang-Keramik (Que Vo).
Rustikale Phu Lang Keramik Aalhautglasur
Das Töpferdorf Phu Lang (Que Vo) liegt am sanften Cau-Fluss und blickt auf eine über 700-jährige Töpfertradition zurück. Es ist eines der ältesten Handwerksdörfer der Region Kinh Bac – Bac Ninh . Die Töpferei Phu Lang entstand und entwickelte sich um die Tran-Dynastie ab dem 14. Jahrhundert. Der Legende nach war Luu Phong Tu der Gründer der Töpferei Phu Lang.
Anders als Bat Trang mit weißer und blauer Glasur hat die Keramik von Phu Lang eine dunkelbraune Farbe, ist rustikal, einfach, aber voller Vitalität und berühmt für ihre einzigartigen Produkte mit Aalhautglasur in vielen Farbtönen wie Dunkelbraun, Hellgelb, Dunkelgelb, Braungelb …
Die typische Handwerksmethode von Phu Lang ist die Prägetechnik in Form von Doppelschnitzerei. Aus ihr entstehen Keramikprodukte, die in Glaubensvorstellungen, Haushaltsgegenständen und hochplastischen Dekorationen verwendet werden. Den Dorfältesten zufolge muss jedes qualifizierte Keramikprodukt von Phu Lang die charakteristische goldene Aalhaut- oder Kakerlakenflügelfarbe aufweisen und beim Klopfen darauf einen klaren, vollen Klang erzeugen. Das Besondere daran ist, dass die Menschen von Phu Lang ihre Keramik noch immer beharrlich mit Holz brennen, um natürliche Kratzer auf der Keramikoberfläche zu erzeugen, die durch keine moderne Methode ersetzt werden können. Noch heute hauchen Generationen von Kunsthandwerkern und jungen Arbeitern in dem Handwerksdorf Tag und Nacht unermüdlich dem Boden Leben ein und bewahren die rustikale Glasur mit Hingabe und anhaltender Liebe zum Beruf.
Luy Lau Keramikteekanne
Die Region Dau-Luy Lau (Thuan Thanh) war nicht nur daspolitische und kulturelle Zentrum während der Nordherrschaft, sondern auch die Geburtsstätte der Luy-Lau-Töpferei, einer alten Töpfertradition, die vor über 2.000 Jahren mit Indien und China Handel trieb. Keramikartefakte, die an der archäologischen Stätte Luy Lau und in der Umgebung entdeckt wurden, belegen, dass dieser Ort einst die Wiege der Töpferei im Delta des Roten Flusses war.
Die Versandung des alten Dau-Flusses, historische Veränderungen und der Niedergang des Handwerks führten im 17. Jahrhundert zum Verschwinden der Luy Lau-Töpferei. Dank des Fleißes des Künstlers und Kunsthandwerkers Nguyen Dang Vong und seiner Kollegen dauerte es in diesem alten Land über 300 Jahre, bis ein „Keramiktraum“, der schon längst zu Asche zerfallen war, wiederbelebt wurde.
Mit der charakteristischen olivgrünen und dunkelroten Ascheglasurtechnik besitzt Luy Lau-Keramik nicht nur künstlerische Schönheit, sondern auch historische Tiefe. Mit ihrem eigenen Können und dem Selbstvertrauen, das sie durch Experimente im Brennofen gewonnen haben, haben die Kunsthandwerker Asche von lokalen Maulbeerbäumen genommen, mit Stranderde, Bergkies und Jakobsmuscheln aus dem Meer kombiniert, um die einzigartige Glasur für Luy Lau-Keramik herzustellen. Von Vasen und Krügen bis hin zu vietnamesischen Kultursymbolen wie Drachenköpfen der Ly-Dynastie, antiken Löwen, Lotosblumen, Drachen und Phönixen – alles trägt den Atem der Vergangenheit und die Kreativität von heute in sich. Luy Lau-Keramik wurde bei APEC- und WTO-Veranstaltungen vorgestellt und ist in Sammlungen in Frankreich, Deutschland, Japan und den USA vertreten.
Die Rückkehr der Luy-Lau-Keramik ist nicht nur die Wiederbelebung eines alten Handwerks, sondern auch ein lebendiges Zeugnis der anhaltenden Vitalität der vietnamesischen Kultur. Im Land der einstigen Hauptstadt Giao Chi, wo Buddhismus, Konfuzianismus und indigene Glaubensvorstellungen aufeinandertreffen, wirken Luy-Lau-Keramikprodukte wie Echos der Vergangenheit und erinnern zukünftige Generationen an eine einst brillante Zivilisation und den Wunsch, die Quintessenz des Landes zu bewahren.
Hien Van-Keramik bewahrt die Schönheit der Erinnerungen
Hien Van Ceramics steht für eine neue kreative Richtung aus dem nationalen Kern. Diese Keramiklinie wurde 2004 vom verstorbenen Künstler Bui Hoai Mai mit der Philosophie gegründet, „vietnamesische Keramik zeitgemäß wiederzubeleben“. Hien Van Ceramics produziert nicht in Massenproduktion und folgt nicht dem Markt, sondern einem individuellen künstlerischen Stil. Jedes Werk ist wie ein emotionaler Block, skulptural und erzählt durch Form und Glasurfarbe eine Geschichte.
Hien-Van-Keramik hat ein klassisches Aussehen mit einer dicken Glasurschicht, die aus der Handwerkstechnik der Ly-Tran-Le-Mac-Dynastien entwickelt wurde. Die Form der Hien-Van-Keramik folgt nicht der Moderne, sondern bewahrt den traditionellen Kern mit traditioneller Ascheglasur, die neuen Standards entspricht, hitzebeständiger und farbenfroher ist. Jedes Produkt ist ein eigenständiges Individuum, wie ein verdichtetes Stück Zeit. Auf dem Weg, die traditionelle Geschichte fortzuführen, hat der kreative Künstler versucht, Altes und Neues zu verbinden. Daher ist Hien-Van-Keramik nicht nur ein Gegenstand oder Dekorationsstück, sondern auch ein Souvenir vietnamesischer Töpferei in Vergangenheit und Gegenwart.
Die Töpferdörfer von Kinh Bac, ob alt wie Phu Lang, restauriert wie Luy Lau oder modern wie Hien Van, teilen alle den Anspruch, die Geschichte ihrer Heimat in tiefgründiger Sprache zu erzählen. Es ist eine Geschichte der Harmonie zwischen Erde, Wasser, Feuer und der begabten Kreativität von Händen und Geist. Vom tiefgründigen Luy Lau über das rustikale Phu Lang bis zum reinen Hien Van ist jede Töpferlinie ein Teil der Identität, ein Echo der Vergangenheit in der Gegenwart. Nicht nur Glasurfarbe, Form oder Gestaltungstechnik, jedes Töpferprodukt ist auch eine Erinnerung an die Seele des Landes, die kreative Sprache der Hände, den Atem der vietnamesischen Kultur …
V. Thanh
Quelle: https://baobacninh.vn/sac-gom-mien-kinh-bac-97666.html
![[Foto] Generalsekretär To Lam arbeitet mit dem Ständigen Ausschuss der Parteikomitees der Provinzen Quang Binh und Quang Tri zusammen](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2025/6/25/6acdc70e139d44beaef4133fefbe2c7f)
Kommentar (0)