Die Farben der Keramik aus der Kinh-Bac-Region

Wenn Reis die Seele der Agrarzivilisation ist, dann gilt Töpferei als die erste „Sprache“, mit der Reisbauern ihre Spiritualität zum Ausdruck brachten. Im Strom des modernen Lebens erblüht die Töpferei der Region Kinh Bac mit Namen wie Phu Lang, Luy Lau und Hien Van als harmonische Verbindung von Tradition und Moderne, zwischen der Seele der Erde und der geschickten Kreativität vietnamesischer Hände und Köpfe.

Einfache und rustikale Phu Lang Keramik (Que Vo).

Rustikale, mit Aalhautglasur versehene Keramik aus Phù Lãng

Das Töpferdorf Phu Lang (Bezirk Que Vo), idyllisch am Ufer des Cau-Flusses gelegen, blickt auf eine über 700-jährige Töpfertradition zurück. Es zählt zu den ältesten Handwerksdörfern der Region Kinh Bac in der Provinz Bac Ninh . Die Töpferkunst von Phu Lang entstand und entwickelte sich ab dem 14. Jahrhundert während der Tran-Dynastie. Der Legende nach war Luu Phong Tu der Begründer der Töpferei von Phu Lang.

Im Gegensatz zur Bat Trang-Keramik mit ihrer weißen Glasur und blauen Blumenmustern zeichnet sich die Phu Lang-Keramik durch einen tiefbraunen, rustikalen und lebendigen Stil aus, der für seine einzigartigen Produkte mit Aalhautglasur in verschiedenen Farbtönen wie Dunkelbraun, Hellgelb, Dunkelgelb und Gelbbraun bekannt ist.

Die charakteristische Handwerkskunst von Phù Lãng ist die Reliefschnitztechnik (Doppelschnitzerei), mit der Keramikprodukte für religiöse Rituale, Haushaltsgegenstände und dekorative Objekte von hohem skulpturalem Wert hergestellt werden. Laut den Ältesten des Dorfes muss jedes Phù-Lãng-Keramikprodukt eine charakteristische goldgelbe oder rötlich-braune Farbe aufweisen und beim Antippen einen resonanten Klang erzeugen. Eine Besonderheit ist, dass die Menschen in Phù Lãng ihre Töpferwaren noch immer traditionell mit Holz brennen, wodurch die natürlichen Brandspuren auf der Oberfläche entstehen – ein Merkmal, das durch keine moderne Methode ersetzt werden kann. Generationen von Kunsthandwerkern und jungen Talenten arbeiten heute unermüdlich daran, dem Ton Leben einzuhauchen und die traditionelle Glasur mit Hingabe und unerschütterlicher Liebe zu ihrem Handwerk zu bewahren.

Warme und einladende Luy Lau Keramik

Das Gebiet um Dau-Luy Lau (Thuan Thanh) war nicht nur ein politisches und kulturelles Zentrum während der Herrschaft der Nordmächte, sondern gilt auch als Geburtsort der Luy-Lau-Keramik, eines alten Keramikstils, der vor über 2000 Jahren mit Indien und China Handel trieb. Keramikfunde in der archäologischen Stätte von Luy Lau und Umgebung belegen, dass diese Region einst die Wiege der Keramikproduktion im Roten-Fluss-Delta war.

Die Versandung des alten Dau-Flusses, historische Veränderungen und der Niedergang des Handwerks führten dazu, dass die Töpferkunst von Luy Lau ab dem 17. Jahrhundert verloren ging. Dank des unermüdlichen Einsatzes des Künstlers und Handwerkers Nguyen Dang Vong und seiner Kollegen dauerte es über 300 Jahre, in dieser alten Region einen „Töpfertraum“ wiederzubeleben, der in Vergessenheit geraten schien.

Mit ihrer unverwechselbaren olivgrünen und tiefroten Ascheglasur besticht die Luy-Lau-Keramik nicht nur durch ihre künstlerische Schönheit, sondern auch durch ihre tiefgreifende historische Bedeutung. Dank ihres Könnens und ihrer unermüdlichen Hingabe, die sie in unzähligen Versuchen im Brennofen verfeinert haben, kombinieren die Kunsthandwerker Asche einheimischer Maulbeerbäume mit Schwemmland, Bergkieseln und Muscheln, um die einzigartige Glasur der Luy-Lau-Keramik zu kreieren. Von Vasen und Krügen bis hin zu vietnamesischen Kultursymbolen wie dem Drachenkopf der Ly-Dynastie, antiken Fabelwesen, Lotusblumen sowie Drachen- und Phönixmotiven – sie alle verkörpern den Geist der Vergangenheit und die Kreativität der Gegenwart. Luy-Lau-Keramik wurde bereits auf APEC- und WTO-Veranstaltungen präsentiert und ist in Sammlungen in Frankreich, Deutschland, Japan und den Vereinigten Staaten vertreten.

Die Wiederbelebung der Luy-Lau-Keramik ist nicht nur die Wiederbelebung eines alten Handwerks, sondern auch ein eindrucksvolles Zeugnis der anhaltenden Vitalität der vietnamesischen Kultur. In der einstigen Hauptstadt von Giao Chi, einem Ort, an dem Buddhismus, Konfuzianismus und indigene Glaubensvorstellungen aufeinandertrafen, spiegeln die Keramikprodukte von Luy Lau die Vergangenheit wider und erinnern künftige Generationen an eine einst glorreiche Zivilisation und den Wunsch, das Wesen des Landes zu bewahren.

Die Keramik von Hien Van bewahrt die Schönheit der Erinnerungen.

Die Keramik von Hien Van ist ein Symbol für eine neue, kreative Richtung, die in der nationalen Identität verwurzelt ist. Gegründet 2004 von dem verstorbenen Künstler Bui Hoai Mai, verkörpert diese Keramiklinie die Philosophie, „vietnamesische Keramik in einem zeitgenössischen Stil wiederzubeleben“. Hien Van produziert nicht in Massen und folgt keinen Markttrends, sondern verfolgt einen individuellen künstlerischen Ansatz. Jedes Stück ist wie ein Ausdruck von Emotionen, besitzt skulpturale Qualitäten und erzählt durch Form und Glasur auf subtile Weise eine Geschichte.

Die Keramik von Hien Van besticht durch ihren klassischen Stil und eine tiefe, satte Glasur, die auf den Handwerkstechniken der Ly-, Tran- und Le-Mac-Dynastien basiert. Ihr Design orientiert sich nicht an der Moderne, sondern bewahrt den Kern der Tradition mit ihrer traditionellen Ascheglasur, die auf neue Standards weiterentwickelt wurde und so eine höhere Hitzebeständigkeit und intensivere Farben bietet. Jedes Stück ist ein Unikat, wie ein verdichteter Augenblick der Zeit. Auf diesem Weg der Weiterführung der Tradition versucht der Künstler, Altes und Neues zu vereinen. Daher ist Hien-Van-Keramik nicht nur ein Gebrauchsgegenstand oder Dekorationsobjekt, sondern auch ein Zeugnis vietnamesischer Keramikkunst – vergangener und gegenwärtiger Zeiten.

Die Töpferdörfer von Kinh Bac, ob uralt wie Phu Lang, restauriert wie Luy Lau oder modern wie Hien Van, eint der gemeinsame Wunsch, die Geschichte ihrer Heimat in tiefgründiger Weise zu erzählen. Es ist die Geschichte vom harmonischen Zusammenspiel von Erde, Wasser, Feuer und der geschickten Kreativität von Händen und Geist. Vom traditionsreichen Luy Lau über das rustikale Phu Lang bis hin zum puristischen Hien Van ist jeder Töpferstil Teil der Identität, ein Echo der Vergangenheit, das in die Gegenwart getragen wird. Mehr als nur Glasurfarbe, Form oder Bearbeitungstechnik – jedes Keramikprodukt ist eine Erinnerung an die Seele der Erde, die schöpferische Sprache der Hände und den Atem der vietnamesischen Kultur.

V. Thanh

Quelle: https://baobacninh.vn/sac-gom-mien-kinh-bac-97666.html