Bühnen folgen den Musikshows

Es ist zwar auch eine Aufführung, aber die Ton- und Lichteffekte auf der Bühne sind nichts im Vergleich zu Musikshows.

Für das Theaterstück „ Vertrauen in Rosen “, eine Produktion des „Verkehrsgottes“ – des verdienten Künstlers Chi Trung – erschienen nach und nach leuchtend rote Rosenblätter auf der LED-Leinwand der Bühne. Das Motiv der Rosenblätter und Rosen in „ Vertrauen in Rosen “ wurde im Laufe der Jahre in vielen Theaterstücken wiederholt. Es weckt kaum Emotionen und versetzt das Publikum weder durch visuelle noch durch akustische Effekte in Staunen.

Die Bühnen des vietnamesischen Zirkus streben danach, Effekte wie der Cirque du Soleil zu erzielen.

FOTO: STAR THEATRE

Die Herausforderungen in Bezug auf Spezialeffekte, Ton und Licht für Theater und Opernhäuser sind enorm. Dies gilt insbesondere in einer Zeit, in der Musikshows wie „ Brother Overcoming a Thousand Obstacles “, „Brother Says Hi“ und große Abschlusskonzerte ständig mit faszinierenden Effekten und einzigartigen Ideen aufwarten. Der Wettlauf um die Gunst des Publikums und dessen Kaufkraft ist eindeutig ungleich, wobei die Theater deutlich im Nachteil sind.

Während aufwendige Musicalshows wie „Bruder überwindet tausend Hindernisse“ und „Bruder sagt Hallo“ schnell und effizient produziert werden, um den Erfolg der Show optimal zu nutzen, sind Theaterprogramme auf langfristige Aufführungen ausgelegt und können daher langsamer geplant werden. Volkskünstler Tong Toan Thang, Direktor des vietnamesischen Zirkusverbandes, erklärte: „ Weltweit benötigt der Cirque du Soleil (bekannt für seine Zirkusshows, die Technologie und atemberaubende visuelle Effekte vereinen ) zwei Jahre, um eine Show mit integrierter Technologie zu entwickeln. Künstler müssen sich noch stärker konzentrieren und ihre Fähigkeiten verfeinern, wenn sie mit Musik, Lichteffekten, Mapping usw. arbeiten.“

Darüber hinaus hob Herr Thang die schauspielerischen Fähigkeiten und den Umgang der Künstler mit Technologie hervor. „Bei traditionellen Darbietungen präsentieren Künstler ihr Talent lediglich auf der Bühne. Der Einsatz von Technologie erfordert doppelt so viel Zeit, und die Interaktion mit Ton und Licht muss bis auf den Takt präzise sein“, erklärte Volkskünstler Tong Toan Thang. Dies erklärt auch, warum so ausgebildete Künstler besser für Rollen in Programmen geeignet sind, die ein hohes Maß an moderner Ton- und Lichttechnik erfordern.

Ein Regisseur erklärte, dass Technologie Geld kostet, insbesondere Geld für die Anschaffung von Equipment. Angesichts des rasanten Entwicklungstempos und der hohen Kosten für Equipment mieten Theater und andere darstellende Kulturinstitutionen für ihre Aufführungen lieber Ton- und Lichtanlagen, anstatt sie zu kaufen. Daher schätzen sie es sehr, wenn der Veranstaltungsort oder das Theater bereits über diese Ausstattung verfügt.

Der Volkskünstler Tong Toan Thang erklärte beispielsweise, er freue sich sehr über die Zusammenarbeit mit dem Sternentheater in Hanoi , das über ein modernes, halbkreisförmiges Bühnensystem und mehrschichtige Projektionstechnik wie transparente Gazeleinwände, bewegliche Paneele und großflächige LED-Leinwände verfügt. „Diese Techniken regen die Fantasie des Publikums an und verstärken die Emotionen“, so Thang. Neben dem vietnamesischen Zirkusverband arbeitet auch das vietnamesische Nationale Dramatheater an der Organisation von Aufführungen dort mit.

Dennoch lässt sich das gestalterische Konzept hinter den Ton- und Lichteffekten neben den technischen Elementen nicht außer Acht lassen. Man erinnere sich: Als das Vietnamesische Nationaltheater das „Puppenspiel“ inszenierte, war das gestalterische Denken der Künstler der wichtigste Faktor für die künstlerische Wirkung des Stücks, insbesondere die Schatten- und Puppenspiele, die vom Bühnenbildner Ha Nguyen Long (der in Frankreich Bühnenbild studiert hatte) entworfen wurden.

Thanhnien.vn

Quelle: https://thanhnien.vn/san-khau-chay-theo-show-am-nhac-185250710202457469.htm