Die Härten hinter dem Rampenlicht
In nur gut drei Jahren (von 2022 bis 2025) hat der vietnamesische Zirkusverband neun internationale Medaillen gewonnen und damit die Stellung der vietnamesischen Zirkuskunst auf der internationalen Bühne gefestigt. Doch hinter diesem Erfolg verbergen sich unzählige Schwierigkeiten, Verletzungen, kurze Karrieren und die ständige Sorge um den Lebensunterhalt.
Um auch nur wenige Minuten auf der Bühne auftreten zu können, müssen Zirkusartisten ein extrem anstrengendes und rigoroses Training absolvieren. Die Ausbildung dauert sieben bis zwölf Jahre, in manchen Disziplinen sogar 15 bis 16 Jahre, und beginnt etwa im Alter von zehn Jahren. Dieser Beruf erfordert außergewöhnliches Talent und enorme Ausdauer, denn selbst ein kleiner Fehler kann lebenslange Verletzungen oder sogar Lebensgefahr bergen.
Laut Tran Manh Cuong, stellvertretender Direktor des vietnamesischen Zirkusverbandes, gehören Arbeitsunfälle zum Alltag von Zirkusartisten. Verstauchungen, Verdrehungen der Handgelenke und Knöchel seien in dieser Branche „normale“ Vorkommnisse.
Die Artistin Ngoc Thuy (Central Circus) brauchte nach ihrem Beitritt zum Zirkusverband über ein Jahr, um ihre Stangenakrobatik-Nummer zu perfektionieren. „Morgens trainiere ich meine Kraft und Ausdauer. Nachmittags konzentriere ich mich auf die Luftakrobatik“, erzählte Thuy.
Der Tag eines Zirkusartisten beginnt früh morgens mit intensivem Aufwärmtraining und endet spät abends. Im Durchschnitt trainieren sie sechs bis acht Stunden täglich. An Feiertagen und am Kindertag überschneiden sich Trainings- und Auftrittszeiten, doch niemand wagt es, nachzulassen, denn selbst eine kurze Trainingspause beeinträchtigt sofort die Leistung. Zudem müssen sie eine strenge Diät einhalten und kleinere, leichtere Mahlzeiten zu sich nehmen, um Ausdauer und Beweglichkeit zu erhalten.
„Es gab eine Zeit, da führte ich eine Schwertakrobatiknummer hoch oben in der Luft vor. Ich musste die Augen offen halten und durfte nicht blinzeln, um die Bewegungen des Schwertes zu verfolgen. Wäre das Schwert heruntergefallen, hätte es mir mit Sicherheit ins Gesicht getroffen. Selbst das viele Üben und Auftreten führte dazu, dass ich eine Keratitis entwickelte“, erinnerte sich Volkskünstler Tong Toan Thang, Direktor des vietnamesischen Zirkusverbandes.
Dies ist nicht nur die Geschichte eines Einzelnen. Fast jeder Künstler trägt die Narben von Stürzen. Sie kämpfen täglich mit Ängsten wie der Angst auszurutschen, den Takt zu verpassen oder ihre Partner nicht rechtzeitig auffangen zu können. Ein perfekter Sprung in der Luft dauert nur wenige Sekunden, ist aber das Ergebnis tausender schmerzhafter Stürze. Das Publikum sieht nur den Moment des Höhenflugs, während der Künstler jeden einzelnen Sturz in Erinnerung behält. Doch die größte Angst ist nicht der Sturz selbst, sondern das Gefühl, vergessen zu werden. Angesichts neuer Unterhaltungstrends, der allgegenwärtigen sozialen Medien und Spielshows scheinen die Zirkuskünste nur noch eine zweite Wahl zu sein.
Das Leben von Zirkusartisten ist ebenfalls recht unsicher. Die durchschnittliche Karrieredauer beträgt nur 15 bis 20 Jahre. Die Leistungsfähigkeit von Artistinnen lässt mit 35 bis 40 Jahren nach, während Artisten nur bis etwa 45 Jahre aktiv sind. Gleichzeitig führt die lange Ausbildung zu geringen Investitionen in die Nachwuchsförderung. Wenn sie nicht mehr auftreten können, fällt es vielen schwer, in andere Berufe zu wechseln, da sie lediglich über Berufsabschlüsse verfügen, die nicht den Anforderungen für Beamten- oder Angestelltenprüfungen im öffentlichen Dienst entsprechen.
Viele Zirkusartisten berichten, dass ihr Einkommen deutlich niedriger ist als in anderen Kunstformen, während die Arbeitsbedingungen härter sind. So beträgt die Trainingszulage für eine neue Show lediglich 80.000 VND pro Tag, und die Auftrittszulage übersteigt nicht 200.000 VND pro Vorstellung. Obwohl sich das Grundgehalt seit 2015 versechsfacht hat, ist diese Zulage unverändert geblieben.
Viele Menschen müssen zusätzliche Auftritte oder Nebenjobs annehmen, um ihren Lebensunterhalt zu bestreiten. Das Missverhältnis zwischen Aufwand, Risiko und Einkommen führt dazu, dass viele junge Talente das Interesse an diesem Beruf verlieren, was wiederum den Nachwuchs immer weiter schrumpfen lässt. Der Zirkus – einst ein geliebter Teil der Kindheit über Generationen hinweg – verschwindet allmählich in der Erinnerung.
Einen Weg zur Wiederbelebung in der neuen Ära finden.
Doch der Zirkus schwieg nicht. Trotz unzähliger Schwierigkeiten suchten die Künstler im Stillen nach innovativen Wegen, um ihr Handwerk zu bewahren und das Publikum zurück ins Theater zu locken. Unter den Scheinwerfern gaben sie weiterhin ihr Bestes und begeisterten die Zuschauer mit ihrer Leidenschaft und Kreativität.
Laut Tran Manh Cuong, stellvertretender Direktor des vietnamesischen Zirkusverbandes, konzentrieren sich die Aufführungen im Zentralen Zirkustheater heute stärker auf Inhalt und Botschaft als auf die reine Zurschaustellung technischer Fähigkeiten. Der moderne Zirkus verbindet traditionelle Musik, zeitgenössischen Tanz und Erzählelemente zu einem umfassenderen künstlerischen Erlebnis.
Jüngste Aufführungen wie „Zehn Mädchen von Dong Loc Crossroads“ im Theaterstück „Nationales Festival“ oder die Zirkusshow „Der Junge aus dem grünen Wald“ im Central Circus zum Mittherbstfest haben sich zu neuen Höhepunkten entwickelt, die sowohl erstklassige Technik als auch tiefgreifende Beweggründe für das Publikum aufzeigen.
Die historische Erzählung, vermittelt durch Körpersprache, Musik und Licht, hat dem vietnamesischen Zirkus geholfen, seine emotionale Verbindung zum Publikum wiederzuentdecken. „Mir hat die Nummer ‚Zehn Mädchen von der Dong-Loc-Kreuzung‘ am besten gefallen. Sie hat mich emotional berührt, sowohl visuell als auch akustisch“, sagte Vu Mai Huong, eine Zuschauerin des Zentralzirkus, sichtlich bewegt.
Innovationen in Inhalt und Präsentation haben den vietnamesischen Zirkus zurück in die Theater gebracht und locken ein großes Publikum an, insbesondere junge Familien. Die Zirkusvorstellungen bestehen nicht mehr aus einer Reihe zusammenhangloser Nummern, sondern werden als in sich abgeschlossene Shows mit Themen, Drehbüchern und Emotionen inszeniert. Diese Entwicklung trägt dazu bei, dass der vietnamesische Zirkus seine Identität bewahrt und gleichzeitig modern und tief in der Tradition verwurzelt bleibt.
Damit diese Wiederbelebung jedoch nachhaltig ist, bedarf es nicht nur des Engagements der Künstler, sondern auch abgestimmter Mechanismen und Richtlinien. Viele Meinungen legen nahe, Gehälter, Zulagen und Versicherungen zu überprüfen, um einen angemessenen Lebensstandard und soziale Sicherheit für die in diesem Beruf Tätigen zu gewährleisten. Darüber hinaus sollten die Möglichkeiten zur Umschulung und beruflichen Neuorientierung für diejenigen ausgebaut werden, die nicht mehr auftreten können, um den Verlust wertvoller Erfahrung und personeller Ressourcen zu vermeiden.
Darüber hinaus sind Investitionen in sichere Trainingsstätten und -ausrüstung sowie internationale Kooperationsprogramme unerlässlich. Modelle, die Zirkus mit Tourismus , Schultheater oder Kulturfestivals verbinden, könnten dazu beitragen, den Zirkus einem jungen Publikum näherzubringen und einen offeneren, lebendigeren und attraktiveren Aufführungsraum zu schaffen.
Der vietnamesische Zirkus befindet sich auf einem langsamen, aber stetigen Weg zurück zu altem Glanz. Trotz ihrer kurzen Karrieren und der Schwierigkeiten, mit denen sie konfrontiert sind, brennen diese Künstler für ihren Traum, Großes zu leisten und einen Beitrag zu leisten. In der heutigen turbulenten Welt sind sie der lebende Beweis für die lebendige Kraft der Kunst – wo Glaube, Leidenschaft und Entschlossenheit weiterhin hell leuchten und dafür sorgen, dass die Lichter der vietnamesischen Zirkusbühne niemals erlöschen.
Quelle: https://hanoimoi.vn/xiec-viet-nhoc-nhan-va-khat-vong-721278.html
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