Die Lücke an jungen Talenten auf der Bühne:

Traditionell brauchte die Bühne schon immer „alte Meister und junge Künstler“, einen Ort, an dem junge Talente sich entfalten, mit dem Publikum in Kontakt treten und neue Dynamik entwickeln konnten. Doch die gegenwärtige Realität der Bühnenlandschaft, insbesondere in Hanoi und landesweit, verfällt in den Widerspruch zwischen „alten Meistern und etablierten Künstlern“.

Angesichts der immer stärkeren Nachfrage nach Innovationen, um den heutigen Publikumsgeschmack zu befriedigen, muss sich das Theater dringend auf die Ausbildung und den Einsatz junger Talente konzentrieren und entscheidende Maßnahmen ergreifen, um die Dynamik für eine neue Ära freizusetzen und zu erzeugen.

Für viele Positionen fehlen qualifizierte Nachfolger.

Am 10. Dezember veranstaltete der Theaterverband von Hanoi in Hanoi ein Seminar zum Thema „Junge Talente in der Entwicklung des zeitgenössischen Theaters“, um die gegenwärtige „Krise“ des Mangels an jungen Künstlern zu verdeutlichen und praktische Lösungen zur Förderung der Ausbildung und des Einsatzes junger Theatertalente im neuen Zeitalter vorzuschlagen.

Der Volkskünstler Bui Thanh Tram hielt die Eröffnungsrede beim Seminar. Foto: T.Du

In seinen einleitenden Worten auf dem Seminar wies Volkskünstler Bui Thanh Tram offen auf die besorgniserregende Realität hin, dass die traditionellen darstellenden Künste mit einem Mangel an jungen Künstlern konfrontiert sind, insbesondere an talentierten Menschen, die das wertvolle künstlerische Erbe ihrer Vorfahren fortführen und weiterentwickeln können. Statistiken des Ministeriums für Kultur, Sport und Tourismus (Abteilung Darstellende Künste) aus dem Jahr 2024 zeigen, dass Schauspieler im Alter von 20 bis 25 Jahren landesweit nur 5,6 % aller darstellenden Künstler ausmachen. Dieser extrem niedrige Anteil zwingt viele Theaterstücke dazu, ältere Künstler jüngere Charaktere verkörpern zu lassen – ein Paradoxon, das seit vielen Jahren besteht.

Der Mangel an qualifizierten Kandidaten wird dadurch verschärft, dass die Hanoi University of Theatre and Film seit vielen Jahren keine Studierenden mehr in traditionellen Kunstformen wie Tuong, Cheo und Cai Luong aufnimmt. Künstlergruppen benötigen weiterhin dringend Personal, doch die Rekrutierungsmechanismen sind unflexibel, die Personalquoten werden zunehmend verschärft, und das angehobene Rentenalter führt dazu, dass viele Künstler, die ihre besten Jahre hinter sich haben, weiterhin angestellt bleiben und ungewollt Positionen belegen, die eigentlich jüngeren Generationen offenstehen sollten.

Im Seminar wurden viele aufschlussreiche Meinungen ausgetauscht. Foto: Thuy Du

Der Personalmangel zeigt sich auch in der ungleichen Entwicklung der kreativen Abteilungen. Schauspieler machen bis zu 90 % der Belegschaft aus, während wichtige Fachkräfte wie Autoren, Regisseure, Künstler, Musiker, Choreografen, Ton- und Lichttechniker sowie Forschungs- und Kritikerteams extrem knapp sind. Viele Theater verfügen nur über minimales Schauspieler- und Technikpersonal und haben nicht die nötigen Ressourcen, um Drehbücher zu schreiben, Bühnenbilder zu entwerfen oder für jedes Genre umfassende Recherchen durchzuführen. Dies gefährdet insbesondere die traditionelle Volksoper, da ihr die Autoren fehlen.

Bei den jüngsten professionellen Festivals und Wettbewerben konnten junge Regisseure kaum nennenswerte Erfolge erzielen. Diejenigen, die als „jung“ gelten, sind meist um die 50, und viele haben vom Schauspiel zum Regieführen gewechselt.

„Der Regieberuf ist besonders anspruchsvoll. Um ein Theaterstück zu inszenieren, braucht man umfassende Lebenserfahrung und die Fähigkeit, den gesamten kreativen Prozess zu synthetisieren und miteinander zu verbinden – etwas, das Hochschulabsolventen nur schwer gelingt. Gleichzeitig bedeutet der Druck, den Lebensunterhalt verdienen zu müssen, weniger Möglichkeiten zum Üben. Jedes Theater investiert nur in wenige Stücke pro Jahr, daher wagt es niemand, ein Stück einem unerfahrenen Regisseur anzuvertrauen, da ein Scheitern leicht passieren kann. Dieser Teufelskreis lässt junge Regisseure ohne ein Umfeld, in dem sie ihre Fähigkeiten entwickeln können, und führt so zu ihrem allmählichen Niedergang“, erklärte der Volkskünstler Bui Thanh Tram.

Der Theatertheoretiker Dr. Cao Ngoc teilte seine Ansichten im Rahmen des Seminars mit. Foto: Thuy Du

Auch das Team der Theoretiker und Kritiker befindet sich in einer Krise. Dr. Cao Ngoc, ein Theaterforscher, erklärte, diese Gruppe habe stark nachgelassen und es gebe kaum Nachfolger. Die Universität für Theater und Film in Hanoi konnte seit Jahrzehnten keine Theoriestudierenden mehr aufnehmen.

Der Autor Nguyen Toan Thang vergleicht diesen Mangel mit einer „Wüste der nächsten Generation von Theoretikern“. Neben systemischen Problemen zieht das neue Unterhaltungsumfeld junge Menschen auch stark von Berufen ab, die Tiefe, Ausdauer und Hingabe erfordern…

Es gibt zwar Bewegung, aber sie muss entschlossener sein.

Das Aufkommen junger, kreativer Kräfte bringt nicht nur frischen Wind in die Kunst und trifft den Nerv des Publikums, sondern bringt auch die Verantwortung mit sich, Kunst zu bewahren und weiterzuentwickeln. Laut dem verdienten Künstler Pham Ngoc Duong spielen junge Kreative im Kontext von Integration und digitaler Transformation eine entscheidende Rolle bei der Förderung der Kunst. Viele junge Künstler scheuen sich nicht, Herausforderungen anzunehmen, drängende Probleme direkt anzusprechen und zahlreiche hochaktuelle Kunstwerke zu schaffen.

„Ihre Werke schildern eindrücklich den Rhythmus, den Atem und die Menschen von heute und bringen die Kunst so allen Zuschauern näher, insbesondere einem jungen Publikum“, kommentierte der verdiente Künstler Pham Ngoc Duong.

Regisseur und Preisträger Nghiem Nhan ist überzeugt, dass junge Theaterschaffende drei herausragende Stärken besitzen. Erstens Kreativität und Experimentierfreude. Sie wagen es, „alte Muster zu durchbrechen“ und eignen sich schnell moderne Theatersprachen wie Dramaturgie, nicht-lineares Drama, visuelles Theater, surreales und absurdes Theater an. Zweitens beherrschen sie die Technologie und setzen Multimedia, Mapping, 3D-Bühne und XR/VR gekonnt ein – Elemente, die neue Ausdrucksräume eröffnen und die visuelle Wirkung verstärken. Drittens sind sie sensibel für gesellschaftliche Themen, von der individuellen Identität bis hin zu Generationenkonflikten, und machen ihre Werke zu einem Forum für den Dialog mit dem Publikum und ihrer eigenen Generation, wodurch die Aufführungen bereichert werden.

Volkskünstler Tran Quoc Chiem, Vorsitzender des Verbandes der Literatur- und Kunstvereinigungen Hanois, hält eine Rede. Foto: Thuy Du

In Anbetracht dieser Problematik verfolgt die Leitung des Hanoi Cheo Theaters seit einigen Jahren die Strategie, der jüngeren Generation, insbesondere den Schauspielern, mehr Raum zu geben. Volkskünstlerin Thu Huyen, Direktorin des Hanoi Cheo Theaters, erklärte: „Es ist dem Theatergedanken verpflichtet, jungen Künstlern stets Möglichkeiten zur Selbstverwirklichung zu bieten, damit sie ihrer Leidenschaft nachgehen und von früheren Generationen lernen können. Daher lassen wir erfahrene Künstler gemeinsam mit jungen Talenten auftreten und schaffen so einen Austausch und eine Kontinuität zwischen den Generationen. Die jungen Künstler sind sehr engagiert und machen rasante Fortschritte.“

Das Hanoi Drama Theatre bietet jungen Schauspielern zudem die Möglichkeit, in zahlreichen Stücken Hauptrollen zu spielen, und bevorzugt die Auswahl und Aufführung von Stücken junger Autoren mit vielen neuen Ideen, die für die heutige Zeit relevant sind...

Um jedoch in eine neue Ära einzutreten und den Ansprüchen des heutigen Publikums an multimediale Theaterwerke, den Einsatz moderner Technologien und neue Ausdrucksformen gerecht zu werden, muss die Theaterbranche noch entschlossener junge Talente einsetzen.

Regisseur Nghiem Nhan schlug vor, dass Theater 20-30% ihrer jährlichen Produktionsplätze für junge Talente reservieren und intensive Mentoring-Programme organisieren sollten, die junge Künstler mit älteren Künstlern verbinden, um das Handwerk systematisch zu erlernen; gleichzeitig einen "Fonds zur Förderung junger Theaterkünstler" einrichten, in Technologie investieren und experimentelle Räume schaffen sollten.

Der Volkskünstler Tran Quoc Chiem, Vorsitzender des Literatur- und Kunstverbandes Hanoi, der seit vielen Jahren im Theaterbereich tätig ist, stimmt zu, dass sich das Theater im neuen Zeitalter modernisieren muss. Auch traditionelle Kunstformen müssen neu interpretiert werden, indem man Technologie und künstliche Intelligenz einsetzt, um das heutige Publikum, insbesondere junge Menschen, zu erreichen. Daher wollen der Vietnamesische Theaterkünstlerverband, der Theaterverband Hanoi und der Literatur- und Kunstverband Hanoi stets als Brücke fungieren, junge Talente im Theaterbereich suchen, entdecken und fördern sowie sie mit Kunstorganisationen zusammenbringen.

Quelle: https://hanoimoi.vn/khoang-trong-luc-luong-tre-tren-san-khau-bao-dong-do-ve-su-ke-can-726340.html