Zwei Festivals – zwei „Bewährungsproben“ für die Bühne

Hai liên hoan - hai — *Das Theaterstück „Der Mann in Gummisandalen“ des Vietnam Drama Theater.*

Dort finden am 16. und 17. November die ersten Aufführungen statt, die zwei scheinbar unterschiedliche Wettbewerbe eröffnen, aber alle auf die gleiche Kernfrage abzielen: Wie können die darstellenden Künste ihren Platz im heutigen Leben behaupten?

Konkret schafft das Experimental Theatre Festival mit 29 Stücken einen internationalen „Spielplatz“, auf dem die einzelnen Einheiten proaktiv nach neuen kreativen Methoden im Kontext der Integration suchen.

Wie bereits vor der Veranstaltung angekündigt, beschränkt sich der „experimentelle“ Charakter hier nicht nur auf die Inszenierung in allen Phasen – vom Schreiben des Drehbuchs über die schauspielerische Gestaltung und den Aufbau des Aufführungsraums bis hin zur Ton- und Lichttechnik. Vielmehr geht es um den Wunsch, das kreative Spektrum durch vielschichtige Ansätze zu erweitern und sich nicht auf einige wenige gängige „Improvisationen“ zu beschränken.

Die Anwesenheit von 10 internationalen Kunstgruppen aus Polen, den Niederlanden, Japan, den Philippinen, Korea, Israel, der Mongolei usw. bei diesem Festival zeigt die Fähigkeit, den Austauschbereich des vietnamesischen Theaters zu erweitern.

Andererseits weist das Repertoire der häuslichen Einheiten ebenfalls eine beträchtliche Vielfalt auf, die von gesprochenem Drama (wie dem Stück Der Gummisandalenmann) über Pantomime, Körpertheater und Musicals bis hin zu Cheo, Tuong, Cai Luong (Die Jadeseele der Poesie ) und Zirkus ( Muscheln, Muscheln, Miesmuscheln ), Cheo ( Dao-Weide ) und Puppenspiel (Der Traum des grünen Frosches ) reicht.

Manche Theaterstücke sprengen sogar die Grenzen der bekannten Genreklassifizierung, indem Künstler kühn vielfältige künstlerische Materialien einsetzen und mit Ausdrucksformen experimentieren, die sich keiner bestimmten Gattung zuordnen lassen. Diese Schwierigkeit der Kategorisierung spiegelt zum Teil das kreative Bedürfnis der Bühne wider, im Wettbewerb mit zeitgenössischen Unterhaltungsformen neue Wege zu beschreiten.

Das Tuong- und Volksopernfestival hingegen verfolgt einen anderen Ansatz. Während das Experimentelle Theaterfestival international ausgerichtet ist und den internationalen Austausch sowie neue kreative Trends fördert, besinnt sich dieses Festival auf seine traditionellen Wurzeln.

Im Mittelpunkt dieses „Spielplatzes“ steht nicht nur die Würdigung zweier traditionsreicher Theaterformen, sondern auch die Weckung des Arbeitswillens und des Bewusstseins für die Bewahrung der Identität der Künstler sowie die Schaffung von Bedingungen, unter denen die Öffentlichkeit die ästhetischen Werte und die kulturelle Tiefe des Tuong und der Volksoper besser verstehen kann.

Das Festival beschränkt sich daher nicht nur auf die Aufführungen, sondern dient auch als professionelles Forum, in dem Fachleute Managementmodelle, Inszenierungsmethoden und die Ausbildung von Künstlern im aktuellen Kontext diskutieren. Dies zeugt von der Sorge um das gesamte Ökosystem der Tuong- und Volksoper, insbesondere angesichts der Schwierigkeiten, mit denen das traditionelle Theater im Allgemeinen zu kämpfen hat.

Im Vergleich zu den fünf vorherigen Ausgaben hat das 6. Internationale Festival für Experimentelles Theater eine wichtige Änderung erfahren, da es zum ersten Mal an vier Orten stattfand: Hanoi , Hai Phong, Ninh Binh und Ho-Chi-Minh-Stadt.

Neben der Flexibilität, mit der das Budgetproblem gelöst werden kann, zeigt diese Organisation auch einen bemerkenswerten Richtungswechsel: Anstatt sich im Rahmen eines zentralisierten Wettbewerbs einzuengen, sucht die Bühne gezielt nach unterschiedlichen Zielgruppen. Angesichts der starken Differenzierung des Publikums hinsichtlich verschiedener Unterhaltungsformen ist die proaktive Erweiterung des zugänglichen Raums eine notwendige Entscheidung für die Bühne.

Das Tuong- und Volksopernfestival, das derzeit im Kim Ma Theater (Hanoi) stattfindet, bietet diesen beiden Genres, die sich in der Zentralregion stark entwickelt haben, die Möglichkeit, mehr Aufmerksamkeit zu erlangen.

Gleichzeitig stellt es auch eine große Herausforderung dar, da nicht alle Zuschauer – insbesondere die jungen – traditionelle Theaterformen, die eine gewisse Distanz zur Sprache des modernen Lebens aufweisen, ohne Weiteres akzeptieren können.

Das bedeutet, dass die Übertragung von Tuong und der Volksoper in die Moderne mehr erfordert als die Aufführung eines Theaterstücks. Denn es geht um ästhetische Bildung , um die Wiederherstellung der einst starken – aber nun geschwächten – Verbindung zwischen traditionellem Theater und der Gemeinschaft.

Die beiden Festivals, die zwei ganz unterschiedliche Facetten des vietnamesischen Theaters präsentieren, werden voraussichtlich im November einen Höhepunkt im Kunstleben darstellen. Die Zahlen bezüglich Organisationsumfang, Anzahl der Stücke und teilnehmender Ensembles sind allesamt positive Signale. Was dem Theater jedoch noch fehlt, ist die Fähigkeit, die Stücke auch nach den Festivals weiterzuentwickeln, sich anzupassen und mit ihnen in Verbindung zu bleiben.

Denn nur wenn die Experimentierfreude und das traditionelle Erbe die Möglichkeit haben, sich in einem gegenwärtig aufgeschlossenen Umfeld zu verbreiten, wird die Bühne nicht außerhalb des Rhythmus des zeitgenössischen Lebens stehen.

Laut VNA

Quelle: https://baohaiphong.vn/hai-lien-hoan-hai-phep-thu-cho-san-khau-526849.html