Dort finden am 16. und 17. November die ersten Aufführungen statt, mit denen zwei scheinbar unterschiedliche Wettbewerbe ins Leben gerufen werden, die sich jedoch mit einer Kernfrage auseinandersetzen: Wie kann die Theaterkunst ihren Platz im zeitgenössischen Leben behaupten?
Konkret schafft das Experimental Theatre Festival mit 29 Aufführungen einen internationalen „Spielplatz“, auf dem die teilnehmenden Gruppen proaktiv nach neuen kreativen Ansätzen im Kontext der Integration suchen.
Wie bereits vor der Veranstaltung angekündigt, liegt der „experimentelle“ Charakter hier nicht nur in der Inszenierung der einzelnen Phasen – Drehbuch, Schauspiel, Bühnenbild sowie Ton- und Lichttechnik. Es geht vielmehr darum, den kreativen Spielraum durch vielschichtige Ansätze zu erweitern und sich nicht auf wenige konventionelle „Improvisationen“ zu beschränken.
Die Anwesenheit von 10 internationalen Kunstgruppen aus Polen, den Niederlanden, Japan, den Philippinen, Südkorea, Israel, der Mongolei usw. bei diesem Festival zeigt das Potenzial für eine Erweiterung des Austauschs im vietnamesischen Theater.
Umgekehrt zeigt auch das Repertoire der einheimischen Theatergruppen eine beachtliche Vielfalt, die von gesprochenem Drama (wie „Der Mann in Gummisandalen“) über Pantomime, physisches Theater und Musicals bis hin zu traditioneller vietnamesischer Oper (Cheo, Tuong, Cai Luong ( „Die Seele des Jades“)) und Zirkus ( Muscheln, Schnecken und Miesmuscheln ), Cheo ( Dao Lieu ) und Puppenspiel ( Der Traum des grünen Frosches ) reicht.
Darüber hinaus gelten manche Stücke als jenseits gängiger Kategorisierungen, da die Künstler kühn diverse künstlerische Elemente einbeziehen und mit Ausdrucksformen experimentieren, die sich keinem einzigen Genre zuordnen lassen. Diese Schwierigkeit der Kategorisierung spiegelt zum Teil das kreative Bedürfnis der Bühne wider, im Wettbewerb mit zeitgenössischen Unterhaltungsformen neue Wege zu beschreiten.
Das Festival für traditionelle Oper und Volkstheater hingegen verfolgt einen ganz anderen Ansatz. Während das Festival für experimentelles Theater weltoffen ist und den internationalen Austausch sowie neue kreative Trends fördert, besinnt sich dieses Festival auf seine traditionellen Wurzeln.
Ziel dieser „Plattform“ ist es nicht nur, die beiden traditionsreichen Theaterformen zu würdigen, sondern auch die Leidenschaft für den Beruf und das Bewusstsein für die Bewahrung der Identität der Künstler zu wecken und gleichzeitig die Voraussetzungen dafür zu schaffen, dass die Öffentlichkeit die ästhetischen Werte und die kulturelle Tiefe der traditionellen Oper und des Volkstheaters besser versteht.
Über die Aufführungen hinaus dient das Festival daher auch als professionelles Forum, in dem Fachleute Ideen zu Managementmodellen, Inszenierungsmethoden und Künstlerausbildung im aktuellen Kontext austauschen können. Dies zeugt von der Sorge um das gesamte Ökosystem der traditionellen vietnamesischen Oper und des Volkstheaters, da das traditionelle Theater im Allgemeinen in diesem Bereich vor Herausforderungen steht.
Im Vergleich zu den fünf vorangegangenen Ausgaben markierte das 6. Internationale Festival für Experimentelles Theater eine bedeutende Veränderung, da es zum ersten Mal an vier Orten stattfand: Hanoi , Hai Phong, Ninh Binh und Ho-Chi-Minh-Stadt.
Neben der Flexibilität im Umgang mit der Kostenfrage zeigt dieser Organisationsansatz auch einen bemerkenswerten Wandel auf: Die Bühne strebt danach, ein vielfältiges Publikum zu erreichen, anstatt sich auf den Rahmen eines einzigen, zentralisierten Wettbewerbs zu beschränken. Denn in einem Kontext, in dem sich das Publikum zunehmend über verschiedene Unterhaltungsformen polarisiert, ist die proaktive Erweiterung der Reichweite eine notwendige Entscheidung für die Bühne.
Das Tuong- und Volksopernfestival, das im Kim Ma Theater (Hanoi) stattfindet, bietet diesen beiden Kunstformen, die in Zentralvietnam florieren, die Möglichkeit, mehr Aufmerksamkeit zu erlangen.
Gleichzeitig stellt es auch eine bedeutende Bewährungsprobe dar, da nicht alle Zuschauergruppen – insbesondere junge Menschen – traditionelle Theaterformen, die bereits eine gewisse Distanz zur Sprache des modernen Lebens aufweisen, ohne Weiteres akzeptieren können.
Das bedeutet, dass die Übertragung traditioneller vietnamesischer Oper und Volkstheater in die heutige Zeit mehr erfordert als bloße Aufführungen. Es geht um ästhetische Bildung und darum, die einst starke – aber nun schwächer werdende – Verbindung zwischen traditionellem Theater und der Gemeinschaft wiederherzustellen.
Zwei Festivals, die zwei sehr unterschiedliche Facetten des vietnamesischen Theaters repräsentieren, werden voraussichtlich einen Höhepunkt im künstlerischen Leben des Novembers bilden. Die Zahlen bezüglich Organisationsumfang, Anzahl der aufgeführten Stücke und teilnehmender Gruppen sind allesamt positive Zeichen. Was dem Theater jedoch noch fehlt, ist die Fähigkeit, nach den beiden Festivals durch die Stücke die reale Welt zu erkunden, sich anzupassen und mit ihr in Verbindung zu treten.
Denn nur wenn sowohl die Experimentierfreude als auch das traditionelle Erbe im gegenwärtigen Rezeptionsumfeld die Möglichkeit haben, sich zu entfalten, kann sich das Theater wirklich vom Rhythmus des modernen Lebens abheben.
Laut VNAQuelle: https://baohaiphong.vn/hai-lien-hoan-hai-phep-thu-cho-san-khau-526849.html
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