
Die Ausstellung stand unter dem Motto „Lotus – Die reine Schönheit der vietnamesischen Seele“, inspiriert von der Blume, die in der östlichen Kultur Reinheit und Weisheit symbolisiert. Die ausgestellten Werke sind vom östlichen Malstil geprägt, mit sanften Formen und freien Kompositionen. Die Farbharmonie der Werke entsteht durch die Kombination vieler Schichten reicher Glasur, die an die Schichten und das goldene Licht von Lackmalereien erinnern und gleichzeitig die Leichtigkeit und Sanftheit der Formen von Ölgemälden widerspiegeln.

Bei der Eröffnungszeremonie erklärte der Künstler Ngo Ba Hoang, die Ausstellung sei das Ergebnis seiner dreijährigen Forschung und Auseinandersetzung mit keramischen Materialien. Er selbst erklärte, dieses Material sei aufgrund seiner vielfältigen Ausdrucksformen attraktiv.
„In den letzten Jahren habe ich mich besonders darauf konzentriert, besondere Glasuren in die Palette der Gemälde auf weißem Keramikhintergrund zu integrieren. Ich begann mit der Kombination von Maltechniken in der Keramik zu experimentieren, etwa der mehrschichtigen Maltechnik klassischer Ölgemälde, den Schleif- und Vergoldungstechniken traditioneller vietnamesischer Lackmalereien … kombiniert mit dem spontanen Fließen von Keramikglasur. Je mehr ich forschte, desto mehr stellte ich fest, wie vielfältig die Ausdrucksfähigkeit von Keramikglasur ist. Beim Brennen bei hohen Temperaturen interagieren die Glasurfarben und erzeugen spontan neue Farben. Diese Farbmoleküle schweben und verflechten sich in den klaren Glasurschichten und erzeugen eine zauberhafte Farbpalette mit Tiefe und einzigartigen optischen Effekten – wie eine improvisierte Musik des Künstlers mit Feuer und Erde. Sie ist nicht wiederholbar“, drückt es der Maler Ngo Ba Hoang aus.

Ein Höhepunkt der Ausstellung ist das Werk „Gefäß des Lebens“, das der Künstler Van Duong Thanh sowohl für seine Idee als auch für seine Technik sehr schätzt: „Dies ist ein einzigartiges Keramikkunstwerk, das mit großer Sorgfalt geschaffen und recherchiert wurde. Die Form des Werkes ist das Bild einer schwangeren Mutter mit Rissen am ganzen Körper – die Idee der edlen Schönheit und Aufopferung einer Mutter.“
Der Künstler Van Duong Thanh betont das Lotussymbol und die rissige Glasur des Werkes und glaubt, dass der Lotus in der östlichen Kultur ein Symbol für Reinheit, Wiedergeburt und Erleuchtung ist. Die Position des blühenden Lotus in der Mitte repräsentiert die sich ausbreitende Quelle der Lebensenergie, das Zentrum der Vitalität. Die Risse in der Glasur beeinträchtigen nicht die Schönheit des Werkes, sondern erzeugen im Gegenteil Tiefe von Zeit und Emotion.

Die Ausstellung „Sen Soul“ läuft bis zum 3. August. Im Rahmen der Ausstellung findet am Nachmittag des 26. Juli eine Kunst-Talkshow zum Thema „Die Anziehungskraft der Keramikkunst auf die junge Generation und die Rolle einzigartiger Keramikkunst in zeitgenössischen Wohnräumen“ mit Beteiligung von Künstlern, Kritikern, Innenarchitekten, Architekten, Sammlern usw. statt; außerdem gibt es einen Workshop zum Kennenlernen der Keramikherstellung.
Einige Werke der Ausstellung:





Quelle: https://hanoimoi.vn/sen-soul-hoa-si-ngo-ba-hoang-ke-chuyen-sen-tren-gom-710500.html
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