Neue Attraktion aus der Welt der Nostalgiemusik

Nicht nur die Mode, auch die Musik kennt Wiederholungen; Hits aus vergangenen Jahrzehnten, „nostalgische Gefühle“, sind nie aus der Mode gekommen.

Der "Cheri Cheri Lady"-Effekt

Eines der Highlights der Weltmusikszene 2023 ist die Wiederentdeckung des Songs „Cheri Cheri Lady“, der in den 1980er- und 1990er-Jahren durch die legendäre Band Modern Talking große Popularität erlangte. „Cheri Cheri Lady“ besticht durch seine mitreißende Melodie und erzählt die Geschichte eines einsamen Jungen, der sich nach der leidenschaftlichen Liebe zu der Frau sehnt, die er liebt.

Die Coverversion von „Cheri Cheri Lady“ der 16-jährigen Sängerin Malena hat die Online-Community begeistert. Produzent Tokionine hat den Song modernisiert, ohne dabei den Geist des fast 40 Jahre alten Dance-Pop-Originals zu verlieren. Malena schrieb auf Instagram: „Ich habe den Klassiker aus Europa gecovert, weil ich dachte, der Song würde bei vielen Menschen Nostalgie wecken.“ Auf YouTube lobten die meisten Zuschauer Malenas (Gewinnerin des „Junior Eurovision Song Contest“ – European Television Voice) angenehme und passende Stimme. Ihre Version wurde zur Hintergrundmusik zahlreicher TikTok -Videos und erreichte Millionen von Aufrufen. Auch das Original wird auf dieser Plattform häufiger gesucht und hunderttausendfach in Videos von Nutzern verwendet.

Die junge Sängerin AMEE covert das Lied „Em ve tinh khoi“. (Foto: Sängerin)

„Cheri Cheri Lady“ wieder zu hören, ist sehr emotional, es fühlt sich an, als würde ich meine Jugend wiedererleben“, „Nachdem ich es gehört hatte, konnte ich einfach nicht anders, als zu tanzen. Ich habe es immer und immer wieder gehört, ohne mich zu langweilen“, „Es ist lange her, dass ich diesen wunderschönen Klang gehört habe, er weckt so viele Erinnerungen“, „Ich muss zugeben, dass diese Remix-Version wirklich gut klingt und den Disco-Stil der 80er Jahre beibehält“, „Ich kenne und mag dieses Lied seit meiner Kindheit, und jetzt, wo ich es gecovert habe, klingt es einfach magisch. Ich bin total begeistert von dieser Stimme“ … so lauten die Meinungen des Publikums beim erneuten Hören von „Cheri Cheri Lady“.

Der „Cheri Cheri Lady“-Effekt hat weltweit, auch auf dem vietnamesischen Musikmarkt, einen Trend ausgelöst, alte Hits neu zu interpretieren und in aktuelle Hits zu verwandeln. Dieser Trend war schnell erfolgreich, da die ursprüngliche Anziehungskraft der Lieder mit den nostalgischen Gefühlen der Zuhörer verschmolz. Europäische, amerikanische, chinesische, koreanische und sogar vietnamesische Hits, die einst die Jugendzeit des Publikums prägten, erlebten auf dem vietnamesischen Musikmarkt ein fulminantes Comeback.

Aus diesem Grund hat das Organisationskomitee des Westlife-Konzerts in Vietnam beschlossen, zusätzlich zum Konzert am 22. November ein weiteres Konzert am 21. November, ebenfalls im Thong-Nhat-Stadion in Ho-Chi-Minh-Stadt, zu veranstalten. Westlife ist eine irische Musikgruppe, die vor über 20 Jahren mit Hits wie „My Love“, „I Lay My Love On You“ und „Soledad“ berühmt wurde. Die Anziehungskraft von Westlife ist so groß, dass bereits Ende September 2023 alle 15.000 Tickets für das Konzert am 22. November ausverkauft waren.

„Die Zusatzvorstellung am 21. November ist ein Geschenk für Musikliebhaber. Wir hoffen, dass das vietnamesische Publikum zwei Musikabende genießen wird, die das lange Warten wert sind“, sagte Frau Do Thu Giang, Vertreterin des Veranstalters.

Nähern Sie sich der Jugend.

Man kann sagen, dass nostalgische Musik heutzutage bei vielen Musikliebhabern im Trend liegt. Daher bearbeiten Künstler auch vermehrt ältere Musikstücke, um den Bedürfnissen des Publikums gerecht zu werden. Das Projekt „Gen Z und Trinh“ trägt nicht nur dazu bei, die Musik von Trinh Cong Son einem breiteren Publikum zugänglich zu machen, sondern erhält auch die Zustimmung der Familie des verstorbenen Musikers. Sängerin Trinh Vinh Trinh, die die Familie von Trinh Cong Son repräsentiert, freut sich sehr darüber, dass Trinhs Musik nun durch die Stimmen junger Menschen erklingt, insbesondere da die Musikvideos auf Plattformen wie YouTube und TikTok hohe Aufrufzahlen und große Beliebtheit verzeichnen. „Ich unterstütze junge Menschen darin, sich von Trinhs Musik inspirieren zu lassen und ihre eigenen Werke zu veröffentlichen. Die Musik muss von Generation zu Generation weitergegeben werden!“, so Trinh Vinh Trinh, die Schwester von Trinh Cong Son.

In letzter Zeit wurde der Song „Autumn for You“ von vielen Künstlerinnen neu interpretiert, darunter Juky San und Phuong My Chi. Beide coverten Ngo Thuy Miens herbstliches Liebeslied, doch die beiden Gen-Z-Künstlerinnen brachten zwei völlig unterschiedliche Stimmungen ein. Während Phuong My Chi dem neuen Arrangement einen Disco-Sound mit jugendlicher Dynamik verlieh, sang Juky San zu Chopins klassischer Musik. So oder so ist der Song durch die Coverversionen jungen Menschen näher gekommen.

Alte, berühmte Lieder mit modernen musikalischen Ideen neu zu interpretieren, gilt als kluger Ansatz. AMEE erklärte zu ihrer Coverversion von „Em ve tinh khoi“: „Es ist ein seltsames und aufregendes Gefühl, ein Lied zu singen, das älter ist als ich. Ich glaube, dass viele junge Menschen unsterbliche Lieder auf ihre Weise neu interpretieren werden. Nur so werden spätere Generationen den Wert alter Lieder erkennen und sie werden für immer weiterleben.“

Experten zufolge befriedigt das Wiederentdecken alter Hits in neuem Gewand teilweise das Bedürfnis nach Unterhaltung. Alte Hits gelten aufgrund ihrer Beständigkeit und der garantierten Publikumsakzeptanz als qualitativ sehr sicher. Neuauflagen und Coverversionen sind nicht nur für das Publikum leicht zugänglich, sondern auch für den Künstler (Sänger) vorteilhaft, da er weder viel Zeit noch Geld in die Suche nach einem passenden Song investieren muss.

Laut Sängerin Phuong Thanh ist der Cover-Trend eine effektive Lösung für das Problem, kein passendes Lied zu finden.

Es ist unmöglich vorherzusagen, wie lange dieser nostalgische Trend anhalten wird, aber es ist klar, dass es sich um einen Trend handelt, der dem heutigen Publikum viele Vorteile bietet.

Über die Kreativität bei der Neuinterpretation bestehender Lieder sagte Sänger Quang Dung: „Alte Lieder sind ein kulturelles Erbe. Ein junger Künstler wie ich muss diese Werte bewahren, schätzen, ehren und für die Gegenwart und die Zukunft verbreiten. Neuinterpretation bedeutet, diese Werte aufzuwerten, nicht sie zu verfälschen.“

Innovatives Denken in der Kunstausbildung ist unerlässlich.

Die künstlerische Ausbildung im digitalen Zeitalter stellt eine große Herausforderung dar, wenn die erzielten Ergebnisse auf internationale Integration ausgerichtet sein müssen.

Kunstpädagogen sind besorgt über dieses Problem, da die bisherigen Lehrmethoden für Schauspieler und Regisseure veraltet sind. Das Nationale Institut für Kultur und Kunst Vietnams hat kürzlich eine Strategie zur Verbesserung der vietnamesischen Kulturwirtschaft vorgeschlagen. Diese sieht insbesondere eine Diversifizierung der Ausbildungsangebote im Kunstbereich vor. Die Ausbildungsprogramme müssen zeitnah an den Standards fortgeschrittener Länder ausgerichtet werden. In Ho-Chi-Minh-Stadt gibt es derzeit Kunstausbildungseinrichtungen wie die Universität für Theater und Film, das College für Kultur und Kunst sowie zahlreiche weitere Ausbildungsstätten mit Schwerpunkt auf der beruflichen Weiterbildung. Die dort ausgebildeten Fachkräfte sind größtenteils aktiv und erfolgreich in Theater, Film und Fernsehen in Ho-Chi-Minh-Stadt tätig.

Das Hoan Kiem Theater – eines der international renommiertesten Theater in Südostasien – wurde erbaut, um qualitativ hochwertige, integrierte Kunstprogramme zu fördern.

Laut Insidern benötigt Ho-Chi-Minh-Stadt dringend spezifische Mechanismen und innovative Strategien zur Ausbildung von Fachkräften im Kultur- und Kunstbereich, insbesondere in Branchen mit großem Potenzial. Der Volkskünstler Tran Minh Ngoc bemängelt, dass die Ausbildung derzeit noch auf veralteten Lehrplänen basiert und jeder Ort seine eigenen Wege geht, ohne einheitliche Standards oder zeitnahe Aktualisierung des Wissens. Daher haben internationale Kunstaustauschprogramme viele Defizite und Rückstände offengelegt.

Die Entwicklungsstrategie von Ho-Chi-Minh-Stadt bis 2030 mit einer Vision bis 2045 lautet: „Ho-Chi-Minh-Stadt soll zu einem globalen Wettbewerbszentrum für Wirtschaft, Finanzen, Dienstleistungen, Kultur, Bildung, Wissenschaft, Technologie und Innovation in Südostasien und Asien ausgebaut werden.“ Experten zufolge muss Ho-Chi-Minh-Stadt, um dieses Ziel konkret zu erreichen, künftig verstärkt in die Ausbildung von Fachkräften für die Kulturwirtschaft, den Tourismus, den Kultur- und Sportbereich usw. investieren. Insbesondere ist es wichtig, jungen Schauspielern und Regisseuren Fremdsprachenkenntnisse zu vermitteln, da sie ohne diese Kenntnisse die in jüngster Zeit weltweit entwickelten und angewandten künstlerischen Entwicklungen nicht voll ausschöpfen können.

Thanh Hiep

Quelle: https://nld.com.vn/van-nghe/suc-hut-moi-tu-am-nhac-hoai-niem-20231031215650395.htm