Ich ermutigte Tinh, eine neue Richtung beim Komponieren einzuschlagen. Und so änderte sich Tinh. Ursprünglich schickte sie Gedichte ein, die niemand veröffentlichte, und heute finden sich Tinhs Gedichte in großen Zeitungen und Zeitschriften wie der Zeitung „Literatur und Kunst“ der Vietnam Writers Association und der Zeitschrift „Militärische Literatur und Kunst“.
Ich ermutigte Tinh, ihre erste Publikation zu veröffentlichen, doch sie befürchtete, sie sei noch nicht reif. Ich scherzte: „Lass es erst reifen, dann wird es allmählich reifen.“ Ich mischte mich erneut ein und wählte aus 120 Gedichten aus und fasste sie zu „Das Haus voller Lachen“ zusammen, das insgesamt 56 Gedichte umfasst. In „Bekenntnissen“ der Gedichtsammlung gestand Tinh: „Ich kam durch den stillen Ruf meines Herzens zur Poesie, insbesondere als ich auf die „Botschaft“ des Dichters Do Thanh Dong stieß: „Ein Dichter ist jemand, der den Schmerz anderer in seinem eigenen Schmerz aufnimmt.“ Das stimmt, um ein Dichter zu sein, muss man ein Herz haben, wissen, wie man liebt, und wissen, wie man den Schmerz anderer fühlt. Dies wurde durch den Fluss der Liebe bewiesen, der die tiefe Liebe zu Heimat, Familie, Freunden und Schülern in „Das Haus voller Lachen“ zum Ausdruck bringt, einer Gedichtsammlung, die im Mai 2025 im Verlag der Writers' Association erschien.
Nach seinem Abschluss als Literaturlehrer wurde Ngo Mau Tinh 2018 stellvertretender Schulleiter und unterrichtete Literatur an der Lam Thuy Ethnic Boarding Primary and Secondary School (Le Thuy). Er ist seit vielen Jahren mit diesem armen Land verbunden, dessen Bewohner hauptsächlich aus dem Volk der Bru-Van Kieu stammen. Er ist nicht nur ein engagierter Lehrer, sondern unterstützt seine Landsleute auch bei karitativen Aktivitäten.
Während seiner Reisen, um Briefe ins Hochland zu säen, entstanden vor den Augen seiner Schüler, im Klang heulender Winde und roter Sonnenuntergänge seine Gedichte – leise, beharrlich und von Menschlichkeit durchdrungen. Die Gedichtsammlung „Das Haus voller Lachen“ hat daher ihren ganz eigenen Charakter, der zugleich lebensecht ist und die surreale Farbe postmoderner Poesie trägt.
Die Gedichtsammlung beeindruckt nicht nur durch ihre emotionale Qualität, sondern auch durch ihre assoziationsreiche künstlerische Form. Sie ist eine Welt unlogischer, suggestiver, paradoxer, aber emotionaler Bilder. Die Bilder von „der Decke wie einer gepflügten Furche“, „Großmutters Augen suchen nach dem Licht der Nabelschnur“ oder „Vaters Augen, gefüllt mit Schwemmland in der Hochwasserzeit“ … sind allesamt Blitze des realen Lebens, gefiltert durch die Linse der Seele und der Poesie. Die postmoderne Qualität drückt sich darin aus, wie der Dichter die traditionelle Struktur aufbricht, Erinnerungen, Emotionen und Bilder zu offenen Bedeutungsebenen zusammenfügt und Absichten eher suggeriert als offenbart.
Laut dem Kritiker Hoang Thuy Anh ist Ngo Mau Tinhs Poesie „von einer reinen, unschuldigen Schönheit der Emotionen geprägt, geprägt von der Berührung und der Erfahrung mit dem Land, in dem er geboren und aufgewachsen ist, wo Mensch und Natur miteinander zu verschmelzen und sich gegenseitig zu beflügeln scheinen.“ Diese Eigenschaft schafft einen poetischen Raum, der zugleich vertraut und neuartig, zugleich urig und eindringlich ist.
Doch unter dieser Schicht „illusorischer Sprache“ verbirgt sich eine tiefe Ader, die von Familie und Heimat. Sie ist die Seele dieser Gedichtsammlung. Die Gefühle für Großmutter, Mutter, Vater und Kindheitserinnerungen offenbaren sich nicht wie in einer Autobiografie, sondern sind in jedem poetischen Bild, jedem Wortrhythmus, jedem leisen Atemzug spürbar. Das Bild der Großmutter ist real und zugleich verträumt und eröffnet dem Leser freie Assoziationen: „Die Decke ist wie ein Feld / trockene Furchen / ihre Augen suchen nach dem Lichthalm / der jeden Tag allmählich vergeht“ (Meine Großmutter). Die Großmutter erscheint nicht nur als Hüterin der Erinnerungen, sondern auch als diejenige, die in Träumen die Feldfrüchte anbaut: „Im Flüstern ihrer Träume / wachsen die Feldfrüchte schnell / warm und duftend am sonnigen Flussufer.“ Das Bild der Großmutter ist nicht länger ein bestimmter alter Mensch, sondern ein Teil des Landes, ein Teil der Landluft. Sie sät die Feldfrüchte, misst den Wind mit den Fingern und lässt sie so leicht wie Nebel zurück. Das Fotogedicht „Das Hemd aus Regen“ lässt uns an ihre Figur als Teil der Natur denken, zerbrechlich und doch ewig.
 |
In dem Gedicht „Ehrliches Essen“ erscheint das Bild des Vaters in einfachen Symbolen: „Vaters Augen sind voller Schlamm der Hochwasserzeit / Ein Regenmantel ist kalt / Die Zeit, als die Felder in seinen Händen schlammig waren.“ Der Vater erscheint mitten auf den Feldern, mitten in der Hochwasserzeit, mitten in der Not. Manchmal „kämpft er vor der Morgendämmerung“ , manchmal „riechen seine Unterrichtspläne nach Schießpulver“ und sogar „unbewusste Schlammflecken“ (Mein Vater). Der Vater ist derjenige, der die Erinnerungen an den Krieg und die Verantwortung, die Zukunft aufzubauen, in sich trägt. Das ist das Symbol des Mannes der Zentralregion im Allgemeinen und von Le Thuy im Besonderen, immer wortkarg, fleißig und voller Ausdauer.
Mutter ist in der gesamten Gedichtsammlung eine warme Seele. Im Gedicht „Traum“ erscheint das Bild der Mutter im harten Winter: „Der Wind bedeckt das Feld / Die Kälte kräuselt die Schüssel Reis, die Mutter gekocht hat / Der Winter wirbelt jedes Stück Fleisch / Die Erinnerung gärt.“ Mutter ist diejenige, die Erde und Himmel verbindet, diejenige, die mit ihren schmalen Schultern das Feld pflügt und erweckt und den Traum vom Kindererziehen in sich trägt: „Meine Mutter verbindet den Pflug mit ihren knarrenden Schultern / Sie sucht in der Nabelschnur des Lichts / Auf der Suche nach dem gestrandeten Fisch / Das Feld wird grün“ (Die Nabelschnur des Lichts). Mutter ist in Ngo Mau Tinhs Gedichten nicht nur diejenige, die Reis kocht und Wasser trägt, sondern auch diejenige, die das Universum hervorbringt, diejenige, die Leben im primitivsten Sinne erschafft. Das ist das Bild des Landes, der Mutter der Natur, der ursprünglichen Umarmung, die durch nichts ersetzt werden kann.
Zusammen mit der Familie erscheint Heimat als eine Nostalgie, die sowohl konkret als auch metaphysisch ist. Der Fluss Kien Giang ist nicht nur geografisch, sondern auch eine lebendige Erinnerung: „Kien Giang wiegt mich mit einem Lied in den Schlaf / Fische und Garnelen strömen zurück / Mutter steht auf der anderen Seite des Ufers und beobachtet das Fließen des Wassers“ (Der Fluss). In diesem Fluss badete das Kind, fing Fische und hörte seine Mutter rufen. Er ist auch der Fluss der Zeit, wo sich die Vorfahren „in Weilern und Dörfern versammeln“ – ein Ort, der alles Verlorene bewahrt: „Im Atem / höre ich die Stimmen der Vorfahren, die das Land öffnen und Karriere machen / Menschen, die zu Land und Gras zurückkehren / sich in Weilern und Dörfern versammeln.“ Der Fluss fließt nicht nur mit Wasser, sondern auch mit Erinnerungen an seinen Ursprung, ein Ort harter Arbeit, der immer wieder überflutet wird und wieder auflebt: „Reiskörner werden gleichmäßig verteilt / folgen dem Wasser, um grün zu werden“ (Dem Wasser folgen, um grün zu werden). Ngo Mau Tinh malte kein ideales Heimatland, sondern verwirklichte es durch Not, durch Überschwemmungen, durch „menschliche Stimmen, die die Dunkelheit durchbrechen“ , aber immer erfüllt vom Geist der Überwindung von Schwierigkeiten, der Solidarität und des Aufblühens in der Not.
Ein erfahrener Dichter kommentierte: „Ngo Mau Tinhs Poesie ist ein kleines, schwelendes Feuer, das nicht hell brennt, aber das Leben beharrlich warm hält. Es geht um Liebe, Erinnerungen, Selbstbefragung und den Wunsch, gut zu sein.“ Fairerweise muss ich sagen, dass die Gedichtsammlung meiner Meinung nach noch viele „unreife“ Stellen aufweist, wie der Autor selbst zugab. Viele Wörter und Bilder werden ohne Kunst wiederholt, was selbst dem engagiertesten Redakteur entgehen könnte.
Das Wertvolle an Ngo Mau Tinhs Lyrik ist, dass er trotz ihrer surrealistischen und postmodernen Anmutung seine Menschlichkeit nicht verliert. Seine Poesie folgt nicht der Technik, sondern geht gegen die Tiefe der Gefühle an. Er fantasiert nicht über Leid, beschönigt keine Ideale, sondern platziert die Sprache mitten im Schlamm, in den Furchen, zwischen Mutters Tränen und Vaters Schweiß. Das macht die Gedichtsammlung nicht zu einem Kunstprodukt um der Kunst willen, sondern zu einem stillen, bleibenden Zeugnis von Liebe, Erinnerung und Leben.
„Das Haus voller Lachen“ – der Titel klingt widersprüchlich, ist aber eine Metapher für das Leben auf dem armen, aber liebevollen Land. Es ist nicht nur das Haus, in dem wir leben, sondern auch das „Haus“ der Gesellschaft, das Haus des pädagogischen Umfelds, in dem Ngo Mau Tinh arbeitet. Ein Ort, wo es eng ist, aber immer Liebe herrscht, wo Lachen nicht laut sein muss, sondern ausreicht, um das Leben eines Menschen zu erwärmen. In diesem Haus ist jeder Vers wie eine Fliese, ein Türrahmen, ein Handabdruck der Großmutter, der Mutter, des Vaters, der Heimat und von ihm – dem Lehrer, der in den Bergen Wissen verbreitet und im Klang des Waldwinds und der Schlaflieder seiner Schüler Gedichte schreibt. Ein Ort, an dem menschliche Sehnsüchte, Schmerz und Lachen gemeinsam erblühen.
Do Thanh Dong
Quelle: https://baoquangbinh.vn/van-hoa/202506/tho-ngo-mau-tinh-va-mach-chay-coi-nguon-yeu-thuong-2226962/
Kommentar (0)