Vietnamesische Mode vom Erbe bis zur Gegenwart

Störung beim Aktualisieren

Mode ist untrennbar mit Kreativität und ständigem Wandel verbunden. Die traditionelle kulturelle Identität kristallisiert sich über viele Generationen hinweg heraus und behält einen dauerhaften und schwer veränderbaren Charakter.

Die Frage, wie man diese beiden gegensätzlichen Elemente in Einklang bringt, um moderne Produkte zu schaffen, die von nationalem Geist durchdrungen sind, stellt für junge Designer heute eine große Herausforderung dar.

Viele Leute schlagen als Lösung vor, dass man im Modedesign wissen muss, wie man mit kulturellen Einflüssen umgeht. Designer müssen wissen, wie sie wählen können: Entweder bewahren sie den Geist und die nationale Identität, oder sie übernehmen Ideen und Inspirationen, brechen mutig mit Konventionen und schaffen neue Werte, die auf der kulturellen „Seele“ des Produkts basieren.

Vietnamesische Mode vom Traditionellen bis zum Zeitgenössischen – Foto 1 — Wasserpuppen-Design-Vorlagensatz

So wurde beispielsweise das Streetfashion-Modell der Studentin Cao Thi Linh (Hauptfach Modedesign, Hoa Binh University) vom traditionellen Krähenschnabelschal inspiriert.

Dies ist ein vertrautes Accessoire, das in der Vergangenheit mit dem Bild von Großmüttern und Müttern in Verbindung gebracht wurde und das der junge Designer als zentrales Highlight in modernen Kostümen für junge Leute ausgewählt hat. Dank des Wechsels der Materialien – von Baumwolle, Bambus zu Leder, Pelz und einer völligen Veränderung der Trägerin – hat dieses Design eine Neuheit geschaffen.

Die Raffinesse der Designidee liegt darin, die Hauptfarbe und die traditionelle Form der Vergangenheit beizubehalten und den Schal so im modernen Leben wieder lebendig werden zu lassen. Das Design erinnert somit an die Vergangenheit und hinterlässt bei der jüngeren Generation einen bleibenden Eindruck.

Ebenso hat die Idee des „Wasserpuppenspiels“ nach dem Ao-Dai-Modell, die kürzlich von Studenten der Hoa-Binh-Universität umgesetzt wurde, der Idee des Entwurfs traditioneller Kostüme neues Leben eingehaucht.

Einfach ausgedrückt: Das Ao Dai hat schon immer einen langjährigen nationalen ästhetischen Wert in sich, doch durch den Ausdruck des Designers ist es zu einer „mobilen Bühne“ geworden, mit Bildern und Linien, die traditionelle Volkskunst direkt in der Farbe des Ao Dai und des Stoffes zum Ausdruck bringen und so die Öffentlichkeit und junge Modekonsumenten auf einzigartige Weise erreichen.

Reise zur Förderung der Identität

Nach Ansicht einiger Berater stößt die Integration traditioneller kultureller Elemente in das zeitgenössische Jugendmodedesign noch immer auf viele Hindernisse. Das häufigste Phänomen besteht darin, dass einige Studenten und junge Designer kein solides Verständnis für kulturelles Wissen haben, insbesondere für indigene Kulturen. Dies führt zu Verwirrung bei der Nutzung oder der direkten Übernahme von Ideen aus anderen Kulturen.

Zweitens führt der Mangel an direktem Kontakt mit dem indigenen Kulturleben für viele junge Menschen dazu, dass viele neue, aufeinander abgestimmte Modedesigns nur an der Oberfläche von Bildern und Farben stehen bleiben, ohne dass es ihnen gelingt, die Tiefe der traditionellen Kultur vollständig in das Produkt zu übertragen.

Vietnamesische Mode vom Erbe bis zur Gegenwart – Foto 2 — Die Idee des Krähenschnabelschals wird durch das neue Design zum Ausdruck gebracht

Berater warnen, dass die vietnamesische Mode erschüttert werde, die Inspiration aus der traditionellen Kultur nachlasse und der Wettbewerbsvorteil kultureller Besonderheiten allmählich verloren gehe, wenn die Fehler und die fehlgeleitete Ausbeutung bei der Kombination von Tradition und Moderne nicht korrigiert würden.

Dies ist auch den Managern aufgefallen, die zahlreiche Maßnahmen vorgeschlagen haben, um die Bewahrung und Förderung der Kultur durch Kunst, auch im Modesektor, zu fördern. Universitäten haben Kriterien und nationale Identität in ihre Ausbildungsprogramme integriert und die Studenten dazu angeleitet, das kulturelle Erbe zu nutzen.

Gleichzeitig eröffnen die aktuellen digitalen Technologieaktivitäten auch umfangreiche Dokumentenarchive und helfen der jüngeren Generation, proaktiver auf Möglichkeiten zuzugreifen und diese ernsthaft zu erforschen, traditionelle Kultur auf zeitgenössische Mode anzuwenden.

Der wichtige und entscheidende Faktor liegt nach wie vor in der Initiative und Verantwortung des Designers. Wenn er das kulturelle Erbe wirklich versteht, wertschätzt und Liebe dafür entwickelt, können die von ihm auf den Markt gebrachten Modeprodukte ästhetische Reife und kulturelle Bedeutung erlangen.

Im Zuge der Globalisierung werden einheimische Faktoren für Länder zu einer „weichen Waffe“, um ihre Position zu behaupten. Auch die vietnamesische Mode ist ein Bereich, der in diesem Sinne genutzt wird: Die traditionelle Kultur wird als Grundlage verwendet, und die internationale Integration erfolgt mit der eigenen Identität.

Von Dong-Son-Mustern, Brokat aus dem Zentralhochland oder Wasserpuppenspiel inspirierte Modekollektionen hinterlassen nicht nur ästhetische Eindrücke, sondern erzählen der Welt auch die Geschichte der vietnamesischen Kultur.

Auf der internationalen Bühne zeigen diese Designs deutlich, dass das vietnamesische Volk und Land sein Erbe ständig erneuern, ohne seine Wurzeln zu verlieren.

Die Einbeziehung des traditionellen Erbes in die Gegenwart ist für die vietnamesische Mode eine notwendige Entscheidung, um ihre Identität auf dem Weg der globalen Integration zu unterstreichen. Tradition und Moderne werden zu zwei parallelen Seiten desselben Problems und helfen der vietnamesischen Mode, mutig mit zeitgenössischen Trends Schritt zu halten und gleichzeitig die nachhaltigen und feinen Elemente der „vietnamesischen Seele“ selbstbewusst zu bewahren.

Quelle: https://baovanhoa.vn/giai-tri/thoi-trang-viet-tu-di-san-den-duong-dai-166780.html