Die Reise zur Entdeckung der Zen-Malerei und -Kalligrafie.

Der Künstler Tram Kim Hoa wurde in Ho-Chi-Minh -Stadt geboren und wuchs in Australien auf, wo er auch lebte. Sein Leben im Ausland eröffnete ihm die Möglichkeit, eine künstlerische Reise über viele Kontinente hinweg zu unternehmen. Er hat an zahlreichen Ausstellungen von Zen-Malerei und Zen-Kalligrafie in Ländern wie Australien, China, Hongkong, Taiwan, Malaysia, den Philippinen und Kanada teilgenommen. Er widmet sich unermüdlich der Malerei, lernt leidenschaftlich und erforscht den Zen-Buddhismus eingehend. Dadurch verbindet er Zen, Kalligrafie und Malerei auf kreative Weise zu einer einzigartigen Ausdrucksform und eröffnet so einen neuen, vom Zen inspirierten Stil für Kalligrafie und Malerei.

Die Künstlerin Tram Kim Hoa bei der Ausstellung „Zen im Leben“.

Für den Künstler Tram Kim Hoa ist der kreative Prozess eine Zeit der Stille, in der Papier, Stift, Tinte und die Stille zu seinen Begleitern werden und es dem Geist ermöglichen, mit dem Bild zu verschmelzen. Er ist überzeugt, dass es in der Zen-Malerei primär um die Bildsprache geht, während die Form nur eine untergeordnete Rolle spielt. Vertraute Motive wie Vögel, Blumen und Landschaften werden personifiziert, um Emotionen auszudrücken. Der leere Raum in seinen Gemälden wird zu einem visuellen Element, das ein Gefühl von Ruhe und innerer Tiefe erzeugt.

Seine Kalligrafie trägt ebenfalls seine unverkennbare Handschrift. Für seine kalligrafischen Werke wählt er Zeichen oder Phrasen mit Zen-Bedeutung oder Bezug zu persönlichen Erfahrungen. Häufig verwendet er die Kursivschrift, da die Striche und die Struktur der Zeichen ein Gefühl von Freiheit ausdrücken und seinem kreativen Wesen entsprechen. Indem er Form und Bedeutung der Zeichen beobachtet, transformiert er Striche und Komposition zu visuellen Werken, die den Geist der „Poesie in der Malerei“ verkörpern. Jedes Werk spiegelt seine innersten Gedanken und Erfahrungen wider. Der Künstler Tram Kim Hoa sagte: „Meine Werke drücken das Leben aus der Perspektive des Zen aus, doch ich lasse den Betrachter nicht auf sinnlichen oder emotionalen Ebenen verharren; stattdessen leite ich ihn durch diese Emotionen zurück zur inneren Ruhe.“

Die Verbindung von Zen-buddhistischer Philosophie und zeitgenössischem visuellen Ausdruck formt sein Werk zu einer einzigartigen künstlerischen Welt , in der Tuschestriche und Leerraum von der Aura der Kontemplation durchdrungen sind. Er genießt hohes Ansehen bei vielen internationalen Kunstforschern. Dr. Gerard Vaughan, Direktor der Victoria Art Gallery (Australien), erklärte: „Tram Kim Hoas Kunst haucht traditionellen visuellen Formen neues Leben ein; ein zeitgenössischer Künstler, inspiriert von der Zen-Spiritualität.“

Kehren wir zurück zum Hören der Stimme des „Nichts“.

Die Ausstellung „Zen im Leben“ markiert die bemerkenswerte Rückkehr des Künstlers Tram Kim Hoa nach Ho-Chi-Minh-Stadt und setzt seinen langjährigen künstlerischen Weg fort. Die Kunstforscherin Ly Doi, Kuratorin der Ausstellung, kommentierte: „Die Ausstellung ist eine notwendige Bereicherung im Kontext der zeitgenössischen Kunst, die von vielen Trends geprägt ist; Ausstellungen, die sich mit dem Konzept des Zen auseinandersetzen, sind jedoch immer noch selten.“

Die Werke wurden von der Öffentlichkeit durchweg positiv aufgenommen.

Mit nichts als Tinte und Wasser erschaffend, entführt er den Betrachter in seine minimalistischen Werke in eine innere Welt. Für ihn geht es in der Zen-Malerei nicht um Erzählung oder Beschreibung, sondern um die Reflexion des Bewusstseinsflusses. Die unvollständigen Kreise, geschwungenen Linien und die verwischte Tinte erscheinen als Momente des Atems, in denen Geist und Seele verschmelzen. Die übrigen Werke sind leere Flächen, doch der Betrachter versinkt nicht im Nichts; vielmehr öffnet er sich der grenzenlosen Stille des Geistes. Die leeren Räume in seinen Gemälden laden zur Kontemplation ein und verdeutlichen, dass „Nichts“ Energie und nicht Abwesenheit ist. Schwarze Tinte und weißes Papier stehen nicht im Gegensatz zueinander, sondern harmonieren und verkörpern die Idee, dass „Form Leere und Leere Form ist“.

Der Kunstforscher Quách Cường bemerkte: „Trầm Kim Hòa wählte den Weg der Stille. Er malte mit schwarzer Tusche auf weißem Papier, ganz im Bewusstsein jedes Atemzugs. Während andere nach „Bildern“ suchten, suchte er nur nach der „Leere“. Und in dieser Leere begannen seine Gemälde, oder besser gesagt seine Zen-Gemälde, wortlos zu sprechen: die Stimme des Nichts.“

Seine Gemälde erheben nicht den Anspruch, die Wahrheit zu definieren, noch sind sie das Werk eines „erleuchteten“ Menschen. Sie gleichen den Spuren eines Menschen, der freudig Momente der Besinnung im Alltag sucht: eine Wolke, ein Bambuszweig, ein schmaler Pfad, ein Kranichflügel; oder ein flüchtiger Gedanke, eine Krankheit, eine Leidenschaft… Mit einem Ausdruck so leicht wie ein Atemzug teilt er seine Erfahrung, anstatt etwas zu behaupten.

In diesem Sinne betritt der Betrachter einen Raum der Stille. Anfangs mögen viele Gedanken aufkommen, die Struktur oder Symbolik deuten wollen. Doch nach einer Weile scheinen diese Gedanken zu verblassen und machen einem Gefühl der Ruhe vor dem Gemälde Platz. Betrachten Sie einfach den Titel, betrachten Sie die Pinselstriche, lassen Sie Ihren Geist zur Ruhe kommen und finden Sie Gelassenheit im Rhythmus des Alltags.

Text und Fotos: MINH NGUYET

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    Quelle: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/tim-thay-su-thanh-tinh-qua-thien-hoa-1014524